tag:blogger.com,1999:blog-60470834932877064232024-03-16T11:49:39.007-07:00ARGODERSE"Nunca nada es tan claro como se ve en el cine. La mayoría de las personas no saben lo que desean o lo que sienten. Solamente en las películas se sabe bien cuáles son los problemas y cómo resolverlos". John Cassavetes.
Roberto Resino Pallaréshttp://www.blogger.com/profile/13687433568703275827noreply@blogger.comBlogger724125tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-56250626363512288652024-02-29T09:36:00.000-08:002024-02-29T09:38:35.129-08:00'Dream Scenario': La pesadilla de hacerse viral<p><i>El sueño de la razón produce monstruos </i>fue un cuadro pintado por Francisco de Goya en 1799. En dicha obra, el pintor aragonés mostraba como, cuando la razón se adormece, aparecen alucinaciones, visiones con monstruos salidos de la oscuridad. La finalidad del genio español no era explicar los sueños, ni mucho menos, sino reafirmar la confianza ilustrada en la razón, frente a las supersticiones y la ignorancia, para así conseguir alcanzar la felicidad.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkXBymWwU4ihBG2rT0Wr18BFWUqnjccCoE41N03_ZEZTLbiSfjlYWceSvOz9MCQ5cR8HcAAgvRiATAdnLRSFgbZ-95jNxLwkYrfSHUc4J6d6qFWEdD-rshKFtbd3pdodolAweOhs5iKDJNWl7rGB0aGQ1k7r6dE6FZ8JCyZAHujOzKg7usnzTdWNLlAqM/s681/nicolas-cage-dream-scenario.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="681" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkXBymWwU4ihBG2rT0Wr18BFWUqnjccCoE41N03_ZEZTLbiSfjlYWceSvOz9MCQ5cR8HcAAgvRiATAdnLRSFgbZ-95jNxLwkYrfSHUc4J6d6qFWEdD-rshKFtbd3pdodolAweOhs5iKDJNWl7rGB0aGQ1k7r6dE6FZ8JCyZAHujOzKg7usnzTdWNLlAqM/w640-h360/nicolas-cage-dream-scenario.jpeg" width="640" /></a></div><p>Pero sí, cuando dormimos, la razón también lo hace y somos presa de los sueños. Desde los buenos y placenteros sueños, hasta las pesadillas más angustiosas. Y eso mismo es lo que les pasa a los habitantes de una pequeña localidad de EE.UU. Con una peculiaridad, todos sueñan con la misma persona, el profesor de universidad Paul Matthews -<b>Nicolas Cage</b>-.</p><span><a name='more'></a></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdyBw6a9JJWM_3wtSr4R7-pX1rVV2KRs3aLA-op_qMVdq2VAWnzjEnjp2ItBvgrChdQ6lJgqDhhhPp4utx1XuPjV_IBSMn3M4RMZz8sUE4mT8skxVQfWzRkNYSz_Yxs-gHERSnjWyHrM1nf1r6EfrN_2D-zcpGMa_NfgjYzP10zyBAp8gmByYKC-8dJJs/s2560/nicolas-cage-dream-scenario-estreno.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1707" data-original-width="2560" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdyBw6a9JJWM_3wtSr4R7-pX1rVV2KRs3aLA-op_qMVdq2VAWnzjEnjp2ItBvgrChdQ6lJgqDhhhPp4utx1XuPjV_IBSMn3M4RMZz8sUE4mT8skxVQfWzRkNYSz_Yxs-gHERSnjWyHrM1nf1r6EfrN_2D-zcpGMa_NfgjYzP10zyBAp8gmByYKC-8dJJs/w640-h426/nicolas-cage-dream-scenario-estreno.jpg" width="640" /></a></div><p>A medio camino entre la comedia dramática y el cine de terror, <b><i>Dream Scenario </i>-Kristoffer Borgli- </b>es principalmente un filme de denuncia. De denuncia sobre la sociedad actual, esa de la que todos formamos parte. Con múltiples lecturas, la película pone el foco sobre la cultura de cancelación, el estilo capitalista de vida que llevamos y especialmente sobre las redes sociales. </p><p>Desde principios del siglo XXI convivimos con la presencia de las redes sociales y estás han cambiado radicalmente nuestra forma de relacionarnos, de interactuar con los demás. Facebook, Instagram o Tik Tok son hoy parte importante de nuestra realidad. Memes, noticias y videos virales nos aparecen constantemente en las notificaciones de nuestros móviles u ordenadores y esto que, a priori, puede parecer positivo por la inmediatez de acceso a información, muchas veces se convierte en algo muy negativo e incluso nocivo. Especialmente con los vídeos virales.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJVjhNXntnSb4Bzu2K5-450ysDq80mq8Rnv2dTkurcQ5D9CSJNfAPfsdmkKsJfBfrtMuyhJ6nCE5FJbKY_jspXwj3Cf_8zJgGS4gp-jyZ9x7M2QFLAr5zQnGt_1No_hFj1hkEMfAGjEjgXxrJ9LWB4ghtVwZC4fjnjrMw3F1ZtMb4zUpv4AQc4CCyo_Mo/s1284/dream-scenario-pelicula.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="751" data-original-width="1284" height="374" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJVjhNXntnSb4Bzu2K5-450ysDq80mq8Rnv2dTkurcQ5D9CSJNfAPfsdmkKsJfBfrtMuyhJ6nCE5FJbKY_jspXwj3Cf_8zJgGS4gp-jyZ9x7M2QFLAr5zQnGt_1No_hFj1hkEMfAGjEjgXxrJ9LWB4ghtVwZC4fjnjrMw3F1ZtMb4zUpv4AQc4CCyo_Mo/w640-h374/dream-scenario-pelicula.jpg" width="640" /></a></div><p><b>La película de Borgli se centra en lo pernicioso que puede ser para una persona y su entorno el convertirse en viral. </b>Ya desde un inicio, el concepto de viral es negativo, relacionándolo al virus. En la primera parte de la película, cuando el discreto profesor interpretado por Nicolas Cage se hace popular por aparecer en los sueños de miles de ciudadanos norteamericanos, el tono de la misma es cómico e incluso agradable. Las ensoñaciones en las que aparece Paul Matthews son absurdas e inofensivas.</p><p>En la segunda parte de la obra,<b> cuando el protagonista ataca en los sueños, la comedia se torna en drama</b>. Un drama desagradable, incómodo, ya que como espectador asistes al descalabro personal y profesional de una persona que es inocente, que no ha hecho nada. Involuntariamente aparece en los sueños de los demás y cuando estos se tornan en pesadillas, se convierte en un personaje a eliminar de la sociedad, a ser apartado de la misma.</p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">Perfecta para Nicolas Cage</span></h3><div style="text-align: left;">Y para este drama humano, Kistoffer Borgli eligió al mejor actor posible para ello por dos razones. La primera y fundamental, por la calidad interpretativa de Nicolas Cage. El ganador de un Oscar por <i>Leaving las Vegas </i>ha brillado en todos los géneros salvo en el musical, donde por ahora no se ha aventurado. Drama, comedia, acción, terror o bélico han visto al bueno de Nic dar lo mejor de sí mismo. </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmQ-4Mx9ztwyoGXkdXeEKfF3PIu4oCGfRctKwFa_rbBhk5aWV94zYbga_RY9Zo2iLroqvUghM_3FtDXqy76W0j8iacj3pXRW_OZvs2iiIwr4BCyw6UnzeQ4XjQZF2HvWDLy1e-cHUPW7QCbwv8w3hCdjKaZ-OgIGerXG_SR9koDh6as8sPReREJ0r211g/s2600/nicolas%20cage.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1464" data-original-width="2600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmQ-4Mx9ztwyoGXkdXeEKfF3PIu4oCGfRctKwFa_rbBhk5aWV94zYbga_RY9Zo2iLroqvUghM_3FtDXqy76W0j8iacj3pXRW_OZvs2iiIwr4BCyw6UnzeQ4XjQZF2HvWDLy1e-cHUPW7QCbwv8w3hCdjKaZ-OgIGerXG_SR9koDh6as8sPReREJ0r211g/w640-h360/nicolas%20cage.png" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: left;">¿Qué ha hecho películas mediocres para salvar el tipo y sus malas inversiones? Sí, pero eso no es óbice para decir que es uno de los más grandes intérpretes vivos. La segunda razón por la que Cage es perfecto para esta obra es que nadie mejor que él sabe lo que es ser centro de burlas, de cierta persecución a través de memes en las redes sociales. </div><p>En este sentido, podemos decir que Cage es el principal baluarte de esta obra. Una película que <b>en la segunda mitad de la misma sufre un cierto bajón y que se mantiene a flote en gran parte por la interpretación de su estrella principal</b>. Un trabajo que mereció sin discusión la nominación al Globo de Oro y que injustamente se ha quedado fuera de la carrera por un Oscar. Su personaje emana grandes dosis de patetismo, principalmente, y ternura, recordando en cierto sentido al papel que interpretó en <i>El hombre del tiempo.</i></p><p><b><i>Dream Scenario </i>es un filme realmente curioso y atractivo</b>. Una peculiar muestra de drama, comedia y terror cuya mezcla de géneros sirve como envoltorio de denuncia ante la deriva que ha tomado nuestra sociedad, sin posibilidad de dar marcha atrás respecto a las redes sociales. Una ingeniosa película, que sorprenderá por su originalidad y que hará reflexionar al espectador, acerca de la época dominada por la tecnología y todo lo que se deriva de ella, incluido internet y las redes sociales, junto a esa odiosa cultura de la cancelación que nos ha tocado vivir.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='498' height='326' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwWLc6_MahBembaCQSSIy03RVn6_utybMn-qA0PRAYbZ8F6hRd6ppVWfMnw9TYpkv-0yZTeZWlylgFrRhC9EA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br /><h3 style="text-align: left;"><b>Ficha Técnica</b></h3><div><b><br /></b></div><div><div><b>Título original</b>: Dream Scenario</div><div><br /></div><div><b>Año</b>: 2023</div><div><br /></div><div><b>Duración</b>: 100 min.</div><div><br /></div><div><b>Género</b>: Comedia/ Drama/ / Terror</div><div><br /></div><div><b>País</b>: Estados Unidos <img src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries/US.jpg" /> </div><div><br /></div><div><b>Dirección</b>: Kristoffer Borgli</div><div><br /></div><div><b>Guion</b>: Kristoffer Borgli</div><div><br /></div><div><b>Música</b>: Owen Pallett</div><div><br /></div><div><b>Fotografía</b>: Benjamin Loeb</div><div><br /></div><div><b>Reparto</b>: Nicolas Cage, Julianne Nicholson, Michael Cera, Dylan Baker, Kate Berlant, Dylan Gelula, Jessica Clement, Tim Meadows, Jennifer Wigmore, David Klein, Noah Lamanna, Krista Bridges</div></div><div><br /></div><div><b>Premios: </b>2023: Globos de Oro: Nominada a mejor actor principal (Comedia/Musical): Nicolas Cage</div><div><span> </span><span> </span><span> </span><span> 2023: Satellite Awards: 2 Nominaciones: Mejor película y mejor actor principal (Cage)</span><br /></div><div><br /></div><div><b>Puntuación</b>: 7/10</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-40547283550252665642024-02-13T11:28:00.000-08:002024-02-13T11:28:34.912-08:00'La edad de la inocencia': El deseo y el amor, prisioneros en la burguesía neoyorkina del siglo XIX<p>Hace unos días, Martin Scorsese visitaba nuestro país para dar una charla en la Academia de Cine en Madrid y promocionar, de paso, su último trabajo: <i><b><a href="https://www.argoderse.com/2023/10/Los-asesinos-de-la-luna-scorsese.html" target="_blank">Killers of Flower Moon</a></b>.</i> Los presentes en dicho acto, todos ellos unos privilegiados por compartir espacio con el gran cineasta neoyorkino, pudieron disfrutar de su sabiduría, su amor por el cine, que se desprende en cada acto en el que participa y sus ganas de seguir trabajando -un regalo para todos aquellos que gozaos con esto del séptimo arte-.</p><p>Porque, aunque entendemos en cine como entretenimiento en primer lugar, seguido de su vertiente artística, cuando hablamos de determinados autores, la palabra arte se sitúa por delante. Es el caso de Scorsese. Quizá para el gran público, el octogenario director estará ligado al mundo de la mafia en la gran pantalla. Es posible que su gran título, aquel que se nos viene a la cabeza en primer lugar sea <i>Uno de los nuestros</i>, pero todas y cada una de sus películas son acontecimientos para disfrutarlos frente a la pantalla.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiufx3NPA9r4q5UBkPGqT7L2al3OVj-nI82xpCyOMfcPnao-SePV_Ko1lkFQEl8uiNMpk1uiE2QqWA1sQsiWLJzgmOS3NRaCOiq-_rx7QfySL7IHstEP9W-1oBuyXsjRIVH7x892pGsRERQEoltIUB0qcuo45V5FXWeXep8926rPI_V9AviB_Z9vjOOUnw/s1280/la%20edad%20de%20la%20inocencia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiufx3NPA9r4q5UBkPGqT7L2al3OVj-nI82xpCyOMfcPnao-SePV_Ko1lkFQEl8uiNMpk1uiE2QqWA1sQsiWLJzgmOS3NRaCOiq-_rx7QfySL7IHstEP9W-1oBuyXsjRIVH7x892pGsRERQEoltIUB0qcuo45V5FXWeXep8926rPI_V9AviB_Z9vjOOUnw/w640-h360/la%20edad%20de%20la%20inocencia.jpg" width="640" /></a></div><p>Terminado el contexto, y declarando que quizá el bueno de Martin sea mi director favorito, me veo en la necesidad de confesar un pecado cinéfilo: no había visto <i><b>La edad de la inocencia. </b></i>Era de esos filmes que me faltaban por ver junto con <i>The last Waltz </i>y <i>El aviador. </i>En parte por hacer como el que disfruta de un buen vino, que deja alguna de las botellas de las mejores bodegas para ocasiones especiales o para tener algo bueno que echar en la copa en un futuro cercano, aún no había disfrutado de esos trabajos de Scorsese.</p><span><a name='more'></a></span><p>Apartado, en cierto sentido, de todo lo que había realizado anteriormente, Scorsese llevó a la gran pantalla la novela de la ganadora del Pulitzer, <b>Edith Wharton</b>. Ambientada en la segunda mitad del siglo XIX, la historia se centra en Newland Archer -<b>Daniel Day Lewi</b>s- un joven abogado perteneciente a la alta sociedad neoyorquina prometido con May Welland -<b>Winona Ryder-, </b>una joven de su mismo estrato social. Sin embargo, sus sentimientos cambian cuando conoce a la prima de May, la condesa Olenska -<b>Michelle Pfeiffer</b>- que vuelve a Nueva York tras separarse de su autoritario marido. La personalidad y la belleza de la condesa harán que la vida de Newland sufra un vuelco.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpnNEBDZAfDE5AZsWDBiHwe40ynnXmbru56VvMkee7BtlgK9G2IAQy7bDI4MDn4qHY6oup3pgb4GFc0bNTgH6dBVOJZF7Xe_waJ5qksehd-WnDGluZX2ILlnPNR_3gFAqN6reiu-pieT-QI4nCjXVbMJI4sttlrLGaSpkM1Rh__34uYihz-4J2w-v4Rfk/s700/pelicula-edad-inocencia-scorsese.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="700" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpnNEBDZAfDE5AZsWDBiHwe40ynnXmbru56VvMkee7BtlgK9G2IAQy7bDI4MDn4qHY6oup3pgb4GFc0bNTgH6dBVOJZF7Xe_waJ5qksehd-WnDGluZX2ILlnPNR_3gFAqN6reiu-pieT-QI4nCjXVbMJI4sttlrLGaSpkM1Rh__34uYihz-4J2w-v4Rfk/w640-h480/pelicula-edad-inocencia-scorsese.jpg" width="640" /></a></div><p>Alejándose de la violencia física, de las armas y la sangre, <b>Scorsese retrata a la perfección la alta sociedad norteamericana de hace ya algo más de siglo y medio</b>. Y quizá ese envoltorio que cubrió su decimoquinto trabajo para la gran pantalla fue uno de sus grandes enemigos. ¿Qué hace este director en un drama de época? Darnos, una vez más, una lección de cine.</p><p>No hay plano en la película que sobre, todo está medido al milímetro. En un perfecto trabajo en equipo en el que brillan, tanto la <b>fotografía </b>de Michael Ballhaus, la <b>música </b>de Elmer Berstein, la cuidada y precisa <b>ambientación</b> de Dante Ferreti y el sobresaliente <b>montaje </b>de la eterna Thelma Schoonmaker, <i>La edad de la inocencia </i>atrapa al espectador y le sumerge en los supuestos encantos -discretos, que diría Buñuel- de la burguesía.</p><h3 style="text-align: left;"><b><span style="font-size: x-large;">La tiranía de la alta burguesía</span></b></h3><div style="text-align: left;">Y en ese sumergimiento, o a través de él, mejor dicho, el espectador se da cuenta que el bueno de Marty no se ha distanciado tanto de uno de sus temas favoritos, la mafia. <b>Que las reglas convencionales por las que se regían las clases altas podían ser más opresivas y exhaustivas que las de la Cosa Nostra.</b> Más pulcras, menos violentas, pero igual de tiránicas.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioIIw15E6VSHOWlJwV0OPOwE5yFwNaNltfFgLGK42iLAcnt2hXy7fnwMDr3aZ-H755uXdc09_QYPuTrjLh1PHstEE4akFFHGAR3aoU4ypbkoEOJqerVNeS59DzLkNLZq6oLJXhKSvlDHED-Ndlz1Pk1kGdkCCmW7hXkmRwPKi-CHGu_oXXTzcfRi4O-BY/s1488/la-edad-de-la-inocencia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1488" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioIIw15E6VSHOWlJwV0OPOwE5yFwNaNltfFgLGK42iLAcnt2hXy7fnwMDr3aZ-H755uXdc09_QYPuTrjLh1PHstEE4akFFHGAR3aoU4ypbkoEOJqerVNeS59DzLkNLZq6oLJXhKSvlDHED-Ndlz1Pk1kGdkCCmW7hXkmRwPKi-CHGu_oXXTzcfRi4O-BY/w640-h430/la-edad-de-la-inocencia.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">En esa opresión se mueven, o intentan moverse Newland y la Condesa. Para el joven abogado, Olenska representa todo aquello que él anhela. Es una mujer que se ha rebelado ante un matrimonio impuesto, en el que no era feliz. Se trata pues, de una persona que rompe las normas de la alta sociedad, que las desafía y por ende sufre con el aislamiento de los que la rodean. De todos menos de su abuela, la señora Mingott -<b>Miriam Margolyes</b>- y del propio Archer. Este, cae rendido ante la personalidad y belleza de la Condesa.</div><p>Ese amor imposible, cercenado desde el inicio porque él está prometido en matrimonio y ella aún no se ha divorciado -y aunque lo hiciese, era una apestada para la alta burguesía neoyorkina- se va a perder en un laberinto. Un laberinto del que ambos personajes no van a poder salir, ya que las paredes que lo forman están construidas con la tradición y el protocolo de una sociedad, de unas familias dominantes. <b>Ambos son presos, están condenados a vivir separados.</b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgniAD8P8h0qrNtsgIKdSe-gurb-6a5LWTz1bwx-t-hgws-l-GrocSdzW5ddYBHsONiQezEGD7uN9tgqKY7mcrDKNaLWxXP4Hwbn2ySrJgjW7YMfX-DRQ-Urg9BLLnyMBgVhYVFNt6XLoYVR2Wn4fAQvFw3jlqB-YIonqq3xU2N-OdBG5w2elGgn2hvdn4/s512/EDAD%20INOCENCIA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="348" data-original-width="512" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgniAD8P8h0qrNtsgIKdSe-gurb-6a5LWTz1bwx-t-hgws-l-GrocSdzW5ddYBHsONiQezEGD7uN9tgqKY7mcrDKNaLWxXP4Hwbn2ySrJgjW7YMfX-DRQ-Urg9BLLnyMBgVhYVFNt6XLoYVR2Wn4fAQvFw3jlqB-YIonqq3xU2N-OdBG5w2elGgn2hvdn4/w640-h436/EDAD%20INOCENCIA.jpg" width="640" /></a></div><b><br /></b><p></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">Un perfecto triángulo amoroso</span></h3><div style="text-align: left;">Los tres protagonistas de este triángulo amoroso están perfectos. Michelle Pfeiffer nos brinda, quizá, la mejor interpretación de su carrera. Daniel Day Lewis está sobrio, contenido, reflejando a la perfección la frustración de su personaje. Y Winona Ryder, con apariencia de mosquita muerta, de mujer florero que no se entera de lo que ocurre a su alrededor y que encierra una personalidad conspiradora y manipuladora. Un rol al que, con las pinceladas oportunas, le iría al pelo a cualquier mafioso.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsUV4Y2rtUTfvTwsfqSVl9c9EX0xde-WpiDZTayScju5kR2H1bFTJFIQi8CEm_ctQFFuafzKbifFpOLwQ9WRk7RaQFmaBNb0c9jZzGaid14GjnYbc6ud5P0TRCD-zcLSbjnq1EPGLDctlX0LlClT4Tnfx_hej5fm682XK16HwWJ5SWCYBCsTX7Se_g7to/s600/edad-de-la-inocencia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsUV4Y2rtUTfvTwsfqSVl9c9EX0xde-WpiDZTayScju5kR2H1bFTJFIQi8CEm_ctQFFuafzKbifFpOLwQ9WRk7RaQFmaBNb0c9jZzGaid14GjnYbc6ud5P0TRCD-zcLSbjnq1EPGLDctlX0LlClT4Tnfx_hej5fm682XK16HwWJ5SWCYBCsTX7Se_g7to/w640-h426/edad-de-la-inocencia.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: left;">Un grupo de secundarios muy notables entre los que destacan Geraldine Chaplin, Richard E. Grant y un breve, pero magnífico y sentimental Jonathan Pryce. <b>La voz en off, como narradora omnisciente, de Joanne Woodward tiene un gran peso en la obra,</b> dotándola más si cabe de ese tono literario que Scorsese no quería abandonar a la hora de adaptar la obra de Edith Wharton.</div><p><b>Algo más de dos horas que transcurren sin altibajos, con un ritmo narrativo perfecto</b>. Y que terminan de forma sobresaliente. Un final a la altura del resto de la obra, pero que debido a su emoción y a la conmovedora figura de un Daniel Day Lewis, ya avejentado, te agarra y te sacude sin saber a ciencia cierta, si te ha dejado en paz con la historia que has visto o te ha vapuleado emocionalmente. Porque días después de haber visto la película, aún recuerdas el desenlace con el que Martin Scorsese firmo uno de sus mejores trabajos. Obra maestra absoluta.</p><h3>Ficha Técnica</h3><p><b>Título original</b>: The Age of Innocence</p><p><b>Año</b>: 1993</p><p><b>Duración</b>: 133 min.</p><p><b>Género</b>: Drama / Romance</p><p><b>País</b>: Estados Unidos <span face="Arial, sans-serif" id="country-img" style="background-color: white; box-sizing: unset; color: #333333; font-size: 14px;"><img alt="Estados Unidos" class="nflag" src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries2/US.png" style="border-style: none; box-sizing: unset; height: 14px; vertical-align: baseline;" /></span><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"> </span></p><p><b>Dirección</b>: Martin Scorsese </p><p><b>Guion</b>: Jay Cocks, Martin Scorsese. Novela: Edith Wharton</p><p><b>Música</b>: Elmer Berstein</p><p><b>Fotografía</b>: Michael Ballhaus</p><p><b>Reparto</b>: Michelle Pfeiffer, Daniel Day Lewis, Winona Ryder, Miriam Margolyes, Richard E. Grant, Mary Beth Hurt, Geraldine Chaplin, Stuart Wilson, Alec McCowen, Jonathan Pryce, Sián Phillips, Carolyn Farina, Robert Sean Leonard</p><div><b>Premios</b>: 1993: Oscar: Mejor vestuario. 5 nominaciones</div><div>1993: Premios Globos de Oro: Mejor acriz secundaria (Winona Ryder). 4 nominaciones</div><div>1993: Bafta: Mejor actriz secundaria (Miriam Margolyes). 4 nominaciones</div><div>1993: National Board of Review: Director (Scorsese) actriz secundaria (Winona Ryder)</div><div>1993: Círculo de Críticos de Nueva York: 3 nominaciones incluyendo mejor actor (Lewis)</div><div>1993: Asociación de Críticos de Los Ángeles: 2 nominaciones</div><div>1993: Premios David de Donatello: Nominada a mejor actriz extranjera (Michelle Pfeiffer)</div><div><br /></div><div><b>Puntuación</b>: 10/10</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-76796452577700956272024-02-07T08:25:00.000-08:002024-02-07T08:40:11.326-08:00'La zona de interés': ¿Y a ti qué más te da?<p>No, no es Patxi López echando balones fuera sobre el 'Tito Berni'. Es <i><b>La zona de interés</b></i>, donde <b>Jonathan Glazer </b>hace un retrato de la deshumanización de un sistema, capaz de convertir seres humanos en máquinas, que simplemente hacen su trabajo, sin cuestionarse los medios, por alcanzar un objetivo. Hasta tal punto llega, que son capaces de actuar con normalidad en mitad del horror.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitR-zVTfAA6zcPYOUcZ0KDCPn0KiIN2kKRfKSCmUeXi-ira1OjoZZctSlILTa_wRWIsn4mVtFQMVnFqj5InorM1N8YH5Hhj4oBEaG78yRDeHcChMVrZ3s-2wJH55DwiMMxGUnKJundx_NX0E9bvvk0mNTQtyqGpmz4mDb80g8JddUrK-xU1JKfa2t55UY/s600/la%20zona%20de%20interes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="414" data-original-width="600" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitR-zVTfAA6zcPYOUcZ0KDCPn0KiIN2kKRfKSCmUeXi-ira1OjoZZctSlILTa_wRWIsn4mVtFQMVnFqj5InorM1N8YH5Hhj4oBEaG78yRDeHcChMVrZ3s-2wJH55DwiMMxGUnKJundx_NX0E9bvvk0mNTQtyqGpmz4mDb80g8JddUrK-xU1JKfa2t55UY/w640-h442/la%20zona%20de%20interes.jpg" width="640" /></a></div><p>Viajamos a la Alemania de la Segunda Guerra Mundial, lejos del frente. Allí nos encontramos al comandante Rudolf Höss (<b>Christian Friedel</b>) que, junto a su esposa Hedwig y sus hijos, reside en una vivienda unifamiliar con piscina, jardín y cerca de un gran lago. Un auténtico hogar, donde lleva una vida acomodada, apacible. Nada fuera de lo normal, si no fuera porque al otro lado del muro de su casa, se encuentra Auschwitz...</p><span><a name='more'></a></span><p><b>Basada en la novela de Martin Amis</b>, <i>La zona de interés</i> no emite ningún juicio de valor sobre el estilo de vida de los nazis. Su nivel de abstracción es tal, que pueden vivir entre cenizas humanas, disparos, persecuciones y perros ladrando. Al otro lado del muro, en Auschwitz, solo se trabaja en una 'solución final' a un problema como el que plantean los judíos.<b> Es trabajo, nada más. Rutina dentro de la maquinaria burocrática.</b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSNYGjxlimRzkH6r8m5IvHMI8A_aHn54dBdM8mcGDbz5IzBo_qrylQJr8k0GJc8OniDbdKQm0FIjKl6yJ1BbmRyhym8fACxx7COK4z8Eqv5jd0mgCOiAB-CTJCUaKPFZ9cG_ACNhyCvSWJu8wcVUb2iDDn7YbdsS2LQaSqqRggmKxKP8xd1FqDumWbbXU/s1100/la%20zona%20de%20interes%20pelicula.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="611" data-original-width="1100" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSNYGjxlimRzkH6r8m5IvHMI8A_aHn54dBdM8mcGDbz5IzBo_qrylQJr8k0GJc8OniDbdKQm0FIjKl6yJ1BbmRyhym8fACxx7COK4z8Eqv5jd0mgCOiAB-CTJCUaKPFZ9cG_ACNhyCvSWJu8wcVUb2iDDn7YbdsS2LQaSqqRggmKxKP8xd1FqDumWbbXU/w640-h356/la%20zona%20de%20interes%20pelicula.jpg" width="640" /></a></div><p>Los juicios quedan para el espectador. <b>Un público, eso sí, que debe estar espabilado</b>, pues no es una cinta al uso. Pausada, sin apenas diálogos, con una extraordinaria labor de montaje pero que, como en el caso de sus personajes, le falta alma. Juega mucho con lo onírico, la fábula, para retratar al mal sin un atisbo de crítica. Es más, hay una <b>mirada a cámara penetrante</b>, que hiela la sangre. Una mirada dura porque está vacía de cualquier remordimiento, donde Glazer nos saca de la trama y nos devuelve a la realidad.</p><p></p><p>¿Cómo pudo ser posible? Fácil. Era un trabajo, un medio para alcanzar un estilo de vida idílico, sin estrés y, encima, al servicio de la patria. Tú lo harías.<b> Nacionalismo y socialismo de la mano para mirarte, cara a cara, y preguntarte: ¿Y a ti qué más te da?</b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz40-B4UtbRMQdePQVV0H78PpfsdAjG3eYxhW7HkQuZn_RQ2jWPSYDUEYMpMtt9mxX3LqkzojIcHAvbnw-D6OYIBVE76YQ3LlJuStMIRf7poVBhH298nMxEuE82y1a_oYR_QLnKKwunr_xjwbcaEpgUcQxDbHsUmfzpOdCfWffBTznv5xVc33O7ko46mE/s1200/the-zone-of-interest.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz40-B4UtbRMQdePQVV0H78PpfsdAjG3eYxhW7HkQuZn_RQ2jWPSYDUEYMpMtt9mxX3LqkzojIcHAvbnw-D6OYIBVE76YQ3LlJuStMIRf7poVBhH298nMxEuE82y1a_oYR_QLnKKwunr_xjwbcaEpgUcQxDbHsUmfzpOdCfWffBTznv5xVc33O7ko46mE/w640-h360/the-zone-of-interest.jpg" width="640" /></a></div><p>Ahora bien, su mensaje sobre la frivolidad, la banalización e instrumentalización del ser humano como un ente sin alma pierde fuerza, precisamente, por esa lentitud, esa frialdad y esos silencios eternos, solamente rotos desde la estridencia. Se queda sin la potencia necesaria para ser una película recordada, revisionada incluso. </p><p></p><p><b><a href="https://www.argoderse.com/2024/02/Anatomia-de-una-caida.html" target="_blank">Ni Sandra Hüller, en estado de gracia actualmente</a></b>, sobresale lo suficiente como para darle un plus más a este trabajo. Algo más allá de un mensaje que, si tienes una pizca de humanidad, te llegará, pero que podría haber explorado más en las pequeñas ventanas de remordimiento que se abren en el seno de esta familia prototipo del III Reich. </p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">Ficha Técnica</h3><div style="text-align: left;"><b><br /></b></div><div style="text-align: left;"><b>Título original</b>: The Zone of Interest</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Año</b>: 2023<br /><b><br /></b></div><div style="text-align: left;"><b>Duración</b>: 106 min.</div><div style="text-align: left;"><b><br /></b></div><div style="text-align: left;"><b>Género</b>: Drama<br /><b><br /></b></div><div style="text-align: left;"><b>País</b>: Reino Unido <span face="Arial, sans-serif" id="country-img" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-size: 14px;"><img alt="Reino Unido" class="nflag" src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries2/GB.png" style="border-style: none; box-sizing: border-box; height: 14px; vertical-align: baseline;" /></span><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"> </span></div><div style="text-align: left;"><b><br /></b></div><div style="text-align: left;"><b>Dirección</b>: Jonathan Glazer<br /><b><br /></b></div><div style="text-align: left;"><b>Guion</b>: Jonathan Glazer. Novela: Martin Amis</div><div style="text-align: left;"><div><br /></div><div><b>Música</b>: Mica Levi</div><div><br /></div><div><b>Fotografía</b>: Lukasz Zal</div><div><br /></div><div><b>Reparto</b>: Christian Friedel, Sandra Hüller, Ralph Herforth, Max Beck, Marie Rosa, Tietjen, Sascha Maaz</div><div><br /></div><div><b>Premios</b>: 2023: Premios Oscar: 5 nominaciones inc. mejor película y dirección</div><div>2023: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado</div><div>2023: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película, dirección, actriz y bso</div><div>2023: Premios Globos de Oro: 3 nominaciones</div><div>2023: Premios BAFTA (Reino Unido): 9 nominaciones</div><div>2023: Premios del Cine Europeo (EFA): Mejor sonido. 6 nominaciones</div><div><br /></div><div><b>Puntuación</b>: 6/10</div><div><br /></div></div>Roberto Resino Pallaréshttp://www.blogger.com/profile/13687433568703275827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-912286815500774892024-02-03T01:56:00.000-08:002024-02-03T01:56:02.979-08:00'Anatomía de una caída': Una larga sesión de terapia de pareja en los juzgados<p>Duda siempre de ti mismo, hasta que los datos no dejen lugar a dudas, decía el químico y microbiólogo francés, Louis Pasteur. De hecho, la humanidad, a base de dudar, ha ido avanzando hasta hoy. Sin embargo, abusar de la duda lleva al otro extremo, al de retroceder. Aunque a veces es harto complicado llegar al justo medio de Aristóteles, al menos hay que intentarlo. </p><p>En ese camino se queda, precisamente desde Francia, <b><i>Anatomía de una caída</i></b>, una película irregular, que desentraña la relación de una pareja de intelectuales, Sandra y Samuel, que llega a su fin tras la muerte de Samuel en extrañas circunstancias. A priori parece un suicidio, pero la autopsia del cuerpo no descarta otras posibilidades. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYAPWxayoAzDEzG6wbvwHVXT6DVF0_k3gO2U8wdXOELjkqSDbCyzSuBt9FOTOQRX6wJTTWT7SnCO-o5qFhrmGc-c2yW2bo-KD8SoE_ygOpx7tzlqZMUtsrwLB_L_XN1zP4GVLsLEVjaHP1HGdhVFwLiOjLJSdhMtwCDPdQpvzdazVXwqyOkhk_sIVBs-c/s1280/anatomia%20de%20una%20caida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYAPWxayoAzDEzG6wbvwHVXT6DVF0_k3gO2U8wdXOELjkqSDbCyzSuBt9FOTOQRX6wJTTWT7SnCO-o5qFhrmGc-c2yW2bo-KD8SoE_ygOpx7tzlqZMUtsrwLB_L_XN1zP4GVLsLEVjaHP1HGdhVFwLiOjLJSdhMtwCDPdQpvzdazVXwqyOkhk_sIVBs-c/w640-h360/anatomia%20de%20una%20caida.jpg" width="640" /></a></div><p>Entra en escena, entonces, el aparato judicial y mediático, que enfoca la lupa en Sandra, principal sospechosa. <b>La escritora está al borde del abismo personal y familiar</b>, pues mientras las dudas se ciernen sobre ella tiene que lidiar con su hijo ciego, Daniel. Entre medias de todo ese torrente, durante el proceso, sale a la luz la tumultuosa relación que mantenía la pareja.</p><span><a name='more'></a></span><p>Arthur Harari y Justine Triet, a la sazón directora de la película, firman un guion que se va enrevesando desde el momento de la muerte de Samuel (<b>Samuel Theis</b>). En su desarrollo, Anatomía de una caída abre demasiadas ramificaciones que, posteriormente, cierran en una conclusión bastante naíf. No obstante, por el camino, tiene momentos de lucidez, donde podemos disfrutar del potente trabajo que realiza <b>Sandra Hüller</b>, coprotagonista de <a href="https://www.argoderse.com/2017/01/toni-erdmann-el-farsante-mas-divertido.html" target="_blank"><b><i>Toni Erdmann</i></b></a> o <i>La zona de interés</i>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisHfwfogbbFW6ArdEG-Ipb4zoI-dTH9v60jfsk52oaP6M0Zp1ToAL827SOQcoIvXLNgqITeZo8cfn1gXNOwSRGX-2YPTJClv66qPsVwj-j1oY8X-oEkQ4k1gD7D7M8Mdo5xIXtd6Qyql-7EhAO20V74ASvKQ2R6i-eZWi6NDr_ecqYXw6MatYsZ1JmhwI/s2126/sandra%20huller.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1196" data-original-width="2126" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisHfwfogbbFW6ArdEG-Ipb4zoI-dTH9v60jfsk52oaP6M0Zp1ToAL827SOQcoIvXLNgqITeZo8cfn1gXNOwSRGX-2YPTJClv66qPsVwj-j1oY8X-oEkQ4k1gD7D7M8Mdo5xIXtd6Qyql-7EhAO20V74ASvKQ2R6i-eZWi6NDr_ecqYXw6MatYsZ1JmhwI/w640-h360/sandra%20huller.jpg" width="640" /></a></div><p>La actriz alemana es, literalmente, una olla a presión a la que van liberando, poco a poco, el vapor por la pesa. No llega a estallar, pero personifica muy bien ese sentimiento de estar al límite. Una mujer en un país que le rechaza, con una exitosa carrera literaria envidiada por un marido depresivo, con el que mantiene una comunicación, y un hijo secuestrado de cualquier contacto con el exterior.</p><p>Ciertamente, <b>la obra de Triet usa de excusa la tragedia de una muerte, para abrir otro melón como el de las relaciones de pareja,</b> la familia o entre padres e hijos. La falta de comunicación, de empatía, los celos, negarse a uno mismo, la culpa... Una carencia de gestión emocional que desemboca en lo inevitable, introduciendo la incertidumbre de qué es lo que ocurrió realmente.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8jKpKORq2XXN8PhMxPY7EQoFsqBs4hs5Xu77VsMAT6sref2gdkpFheFSqlonQQObfaAYli4RQ8Q6yXZ2TcFSgkp0IMUyI16QdTyNcm0NNfLhn0GWRWqnqNvPZyh-TwEZIfva0cb7MO8Yb4S_uBdhth6b1ynLMiLXqxh0ZBbFG2twhFrYzSUgJMt1rw4c/s1000/anatomia-de-una-caida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8jKpKORq2XXN8PhMxPY7EQoFsqBs4hs5Xu77VsMAT6sref2gdkpFheFSqlonQQObfaAYli4RQ8Q6yXZ2TcFSgkp0IMUyI16QdTyNcm0NNfLhn0GWRWqnqNvPZyh-TwEZIfva0cb7MO8Yb4S_uBdhth6b1ynLMiLXqxh0ZBbFG2twhFrYzSUgJMt1rw4c/w640-h320/anatomia-de-una-caida.jpg" width="640" /></a></div><p>Por momentos, <i>Anatomía de una caída </i>logra que esa desconfianza reinante penetre en el espectador. Ahí, en sede judicial, se abre un nuevo juego entre el abogado defensor y el fiscal, un toma y daca, que tiene su propio recorrido dentro la película de Justine Triet. Se alarga más de lo necesario hasta un desenlace muy mejorable. Siempre quedará, no obstante, una Sandra Hüller de dulce en esta temporada.</p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">Ficha Técnica</h3><p><b>Título original</b>: Anatomie d'une chute</p><p><b>Año</b>: 2023</p><p><b>Duración</b>: 150 min.</p><p><b>Género</b>: Drama / Thriller / Tribunales</p><p><b>País</b>: Francia <img alt="Francia" class="nflag" src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries2/FR.png" style="background-color: white; border-style: none; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; height: 14px; vertical-align: text-top;" /></p><p><b>Dirección</b>: Justine Triet</p><p><b>Guion</b>: Arthur Harari, Justine Triet</p><p><b>Fotografía</b>: Simon Beaufils</p><p><b>Reparto</b>: Sandra Hüller, Samuel Theis, Milo Machado Graner, Swann Arlaud, Jehnny Beth, Saadia Bentaïeb, Anne Rotger, Atoine Reinartz, Camile Rutherford, Sophie Fillières</p><div style="text-align: left;"><b>Premios</b>: 2023: Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película)<br />2023: Premios Oscar: 5 nominaciones<br />2023: Premios Globos de Oro: 2 premios. 4 nominaciones<br />2023: Premios BAFTA (Reino Unido): 7 nominaciones<br />2023: Premios Goya (España): Nominada a Mejor película europea<br />2023: Premios César (Francia): 11 nominaciones<br />2023: Premios del cine europeo: 5 premios (película, dirección, actriz, guion, montaje)</div><p><b>Premios</b>: 7/10 </p>Roberto Resino Pallaréshttp://www.blogger.com/profile/13687433568703275827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-58446171518745813802024-01-13T16:33:00.000-08:002024-01-13T16:50:43.278-08:00'Los que se quedan': La escuela de la vida con el profesor Giamatti<p><i> "Es una película sobre un profesor. Yo interpreto a un profesor en ella. Toda mi familia, profesores. Todos ellos, durante generaciones. Los profesores son buenas personas. Hay que respetarles. Hacen cosas buenas, es un trabajo duro. Así que esto también es por los profesores. Gracias chicos, gracias". </i></p><p>Con este encendido alegato a favor de los profesores, <b><a href="https://videos.elmundo.es/v/0_9a98tsul-el-aplaudido-alegato-sobre-los-profesores-durante-los-globos-de-oro?count=0" target="_blank">Paul Giamatti recogía el Globo de Oro a mejor actor de comedia/musical,</a></b> por su extraordinario papel como Paul Hunham en <b><i>Los que se quedan</i></b>, la última película hasta la fecha de <b>Alexander Payne, un director capaz, como pocos, de extraer ese sabor agridulce de la vida</b>, llena de vaivenes y siempre maravillosa. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8j7K8fmCeVNAxWGgkpPfGZ6GOBgOWBhP_lciKVrhN5XXABLWcFVH0E8ydnnPtfY_ju3zMd05KZN3j4xEC2Q5cvm3aPp0uSFTLVnRAghSi4hAUV0b-rMRJvqND_RUqigHvQRm2YGNqAiiTCP2jMbYRn5y7VbjAGbQqri42IH9FAF3GAvGMoyXIEub1XJg/s1600/Los_que_se_quedan_pelicula.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8j7K8fmCeVNAxWGgkpPfGZ6GOBgOWBhP_lciKVrhN5XXABLWcFVH0E8ydnnPtfY_ju3zMd05KZN3j4xEC2Q5cvm3aPp0uSFTLVnRAghSi4hAUV0b-rMRJvqND_RUqigHvQRm2YGNqAiiTCP2jMbYRn5y7VbjAGbQqri42IH9FAF3GAvGMoyXIEub1XJg/w640-h384/Los_que_se_quedan_pelicula.jpg" width="640" /></a></div><p><span></span></p><a name='more'></a><p></p><p><i>The Holdovers</i> (título original) aborda la historia de un profesor de historia antigua un tanto agrio, malhumorado y muy estricto. Imparte clases en uno de los colegios más prestigiosos de Estados Unidos, de donde han salido congresistas varios, la mayoría ineptos ricachones con un expediente académico comprado. Cosas de ricos.</p><p>Paul Hunham solo conoce la amistad y la familia en Demóstenes, Cicerón, Pericles, los cartagineses o el alcohol, por lo que se queda durante las Navidades sin vacaciones, como único guardián del centro, al mando de un puñado de alumnos inadaptados, algunos brillantes (<b>Dominic Sessa</b>) y con la compañía de la jefa de cocina (<b><a href="https://www.argoderse.com/2019/10/yo-soy-dolemite-eddie-murphy-siempre.html" target="_blank">Da'Vine Joy Randolph</a></b>), que acaba de perder a su único hijo en Vietnam. Contra todo pronóstico y pese a las amarguras de esta existencia, esas Navidades serán las mejores de su vida para este inesperado triángulo de protagonistas.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4DcohtXblzjlAnIe0-VWK9GKRRpr1tK0svYMcLLgWSbgZEDMFJRPobMMh2yJsSKSleyBoSWeLkxgGzVO10zWfozycCxgpu4aST1W6DukSKON1EEQ8zyIhZTq7l3yA6huG-NjK0pophLB88k_TcW-1tjmll8l_SZMPpjwzYy-f6TtzaVElCqDj-I047kE/s1200/Los_que_se_quedan.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4DcohtXblzjlAnIe0-VWK9GKRRpr1tK0svYMcLLgWSbgZEDMFJRPobMMh2yJsSKSleyBoSWeLkxgGzVO10zWfozycCxgpu4aST1W6DukSKON1EEQ8zyIhZTq7l3yA6huG-NjK0pophLB88k_TcW-1tjmll8l_SZMPpjwzYy-f6TtzaVElCqDj-I047kE/w640-h426/Los_que_se_quedan.jpg" width="640" /></a></div><p>Volviendo a la defensa del principio de Paul Giamatti, sobre los profesores, todos recordamos a ese maestro de escuela, instituto o universidad, que nos abrió los ojos frente a la vida. Yo los tengo claramente identificados solo con cerrar los ojos. El cine no ha sido ajeno a la figura docente. Ejemplos, los que queráis. Pero en el caso de la cinta de Payne, <b>ese Hunham que traza Giamatti tiene algo distinto.</b></p><p>Ahora me toca a mi hacer <b><a href="https://www.argoderse.com/2020/06/cinderella-man-el-hombre-que-noqueo-la.html" target="_blank">un alegato en favor de un actor superdotado</a></b>, que lleva a otro nivel la interpretación en todos y cada uno de los papeles que caen en sus manos. <b>El estadounidense bien vale una entrada de cine,</b> capaz de sacar hasta el último jugo de esos personajes que regala en pantalla. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSNTg7K3Uj76W50dRAZ6DGFkBcvX2XZOvqyfjl5AOSJlwWOIQPcwQ3os3hAJx-OazTMZ8xpNn1mGTi1kLDSaNGLPWCiivTv4DE9seBd_w_fBXnEGkSlxHNKq3TTqpgEAkg0gJxc97JyezUxrIDzaWwfWvhm9oX1xq5WRZt1-pZ84EXq0R4BX7HdOIARG8/s1005/the%20holdovers.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="1005" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSNTg7K3Uj76W50dRAZ6DGFkBcvX2XZOvqyfjl5AOSJlwWOIQPcwQ3os3hAJx-OazTMZ8xpNn1mGTi1kLDSaNGLPWCiivTv4DE9seBd_w_fBXnEGkSlxHNKq3TTqpgEAkg0gJxc97JyezUxrIDzaWwfWvhm9oX1xq5WRZt1-pZ84EXq0R4BX7HdOIARG8/w640-h426/the%20holdovers.jpg" width="640" /></a></div><p>En <i>Los que se quedan</i>, su aspecto bonachón habitual queda aparcado de primeras. Rascando un poco se ve que esa coraza es fruto del dolor de los golpes de la vida. Armadura que Alexander Payne también coloca a los personajes de <b>Sessa (el sorpresón del año) y una Da'Vine Joy Randolph pletórica</b>. </p><div>Me encanta como el director de Los descendientes o <b><a href="https://www.argoderse.com/2014/02/nebraska-el-descubrimiento-de-la-figura.html" target="_blank">Nebraska </a></b>va diseccionando la película, cual libro de texto, por secciones entre comedia y drama. Construye una <b>obra melancólica, triste, pero también divertida, optimista</b>. Un trabajo donde hay mucha esperanza, pese a los traumas por los que navega. Por supuesto, también, cierta crítica social hecha desde la inteligencia de un director que no necesita hacer ruido para llegarte al corazón. Un corazón que te parte en mil pedazos casi sin pestañear, al mismo tiempo que lo recompone con la humanidad que derrochan sus protagonistas.</div><p><i>Los que se quedan</i> será una de las películas de 2024, no me cabe duda, pese a estrenarse (al menos en España) después de Navidad. Vaya ojo. Y Paul Giamatti, también sin género de duda, ya ha entrado al prestigioso Salón de la Fama de los mejores profesores de la historia del cine. </p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8TNBCpiFTRI?si=smcd7DbSg8SPv3oE" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">Ficha Técnica</h3><p><b>Título original</b>: The Holdovers</p><p><b>Año</b>: 2023</p><p><b>Duración</b>: 133 min.</p><p><b>Género</b>: Drama / Comedia / Enseñanza / Comedia Dramática / Navidad</p><p><b>País</b>: Estados Unidos <span id="country-img" style="background-color: white; box-sizing: unset !important; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px;"><img alt="Estados Unidos" class="nflag" src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries2/US.png" style="border-style: none; box-sizing: unset !important; height: 14px; vertical-align: baseline;" /></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px;"> </span></p><p><b>Dirección</b>: Alexander Payne</p><p><b>Guion</b>: David Hemingson</p><p><b>Música</b>: Mark Orton</p><p><b>Fotografía</b>: Eigil Bryld</p><p><b>Reparto</b>: Paul Giamatti, Dominic Sessa, Da'Vine Joy Randolph, Tate Donovan, Carrie Preston, Michael Malvesti, Gillian Vigman, Greg Chopoorian, Dustin Tucker, Ian Lyons</p><div style="text-align: left;"><b>Premios</b>: 2023: Premios Globos de Oro: 2 premios. 3 nominaciones</div><div style="text-align: left;">2023: Festival de Toronto (TIFF): Nominada a Premio del Público (Mejor película).</div><div style="text-align: left;">2023: Premios Independent Spirit Awards: 4 nominaciones</div><div style="text-align: left;">2023: Premios Satellite Awards: 7 nominaciones</div><div style="text-align: left;">2023: Premios del Sindicato de Actores (SAG): 2 nominaciones</div><div style="text-align: left;">2023: Premios Asociación de Críticos de Boston: 4 premios (película, guion, actor, actriz reparto)</div><div style="text-align: left;">2023: Premios Critics Choice Awards: 8 nominaciones</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Puntuación</b>: 10/10</div>Roberto Resino Pallaréshttp://www.blogger.com/profile/13687433568703275827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-33247339339361150372024-01-03T14:03:00.000-08:002024-01-03T14:03:26.427-08:00Las 12 mejores películas estrenadas (y vistas) en 2023 son...<p>El 2023 es historia. No así las películas que se estrenaron durante los pasados 365 días. Un año de altibajos, pero con historias dignas de ser rescatadas en este ranking que, como todos los años, hemos elaborado con toda la subjetividad del mundo. Por su argumento, su estilo, su técnica... Son doce trabajos que nos han llegado, que merecen una oportunidad en pantalla o un nuevo visionado. En definitiva...</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHPFRFoekkFH3hH-jLmW4ERWyPXnQ_4BsKXn_4oxcGHnYsha9tJMvH8PnCqAOjDmm-nHC14rSWBqQA38qTny_aawreHoquDyqSinsIdPzTyYbTUbtqHoAyg16Hqyd4vu1hbqK3yJkSIPSgHIM_ydiqYPBkeiM0pb5blj_ISXBbAAqsx5nIOiy1UKhg0QA/s1080/Dise%C3%B1o%20sin%20t%C3%ADtulo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHPFRFoekkFH3hH-jLmW4ERWyPXnQ_4BsKXn_4oxcGHnYsha9tJMvH8PnCqAOjDmm-nHC14rSWBqQA38qTny_aawreHoquDyqSinsIdPzTyYbTUbtqHoAyg16Hqyd4vu1hbqK3yJkSIPSgHIM_ydiqYPBkeiM0pb5blj_ISXBbAAqsx5nIOiy1UKhg0QA/w640-h640/Dise%C3%B1o%20sin%20t%C3%ADtulo.png" width="640" /></a></div><br /><span><a name='more'></a></span><p><b><span style="font-size: x-large;">LAS 12 MEJORES PELÍCULAS ESTRENADAS Y VISTAS POR DAVID EN 2023</span></b></p><p><b><span style="font-size: large;">1- </span><a href="https://www.argoderse.com/2023/01/Babylon-Damien-Chazelle-peliculas-2023.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">Babylon</span></a></b></p><p><span style="font-size: large;"><b>2- <a href="https://www.argoderse.com/2023/08/Oppenheimer-prometeo-americano.html" target="_blank">Oppenheimer</a></b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>3- <a href="https://www.argoderse.com/2023/03/the-fabelmans-steven-spielberg.html" target="_blank">The Fabelmans</a></b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>4- <a href="https://www.argoderse.com/2023/10/Los-asesinos-de-la-luna-scorsese.html" target="_blank">Los asesinos de la luna</a></b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>5- <a href="https://www.argoderse.com/2023/01/living-bill-nighy-opiniones.html" target="_blank">Living</a></b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>6- <a href="https://www.argoderse.com/2023/04/john-wick-4-cine-de-accion.html" target="_blank">John Wick</a></b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>7- <a href="https://www.argoderse.com/2023/04/air-ben-affleck-y-matt-damon-los-bulls.html" target="_blank">Air</a></b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>8- <a href="https://www.argoderse.com/2023/07/mision-imposible-7-tom-cruise.html" target="_blank">Misión Imposible</a></b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>9-<a href="https://www.argoderse.com/2023/01/decision-to-leave-pelicula.html" target="_blank"> Decision to leave</a></b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>10- Bajo Terapia</b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>11- Pearl</b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>12- Theater Camp</b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2LcwIp28nVPF46JwdHw-RR3Tq-lXYgm6ScZ2nZEG45ZGF0nxhW-4gSyoCIk0BjChTtyau5z2ouOOIc7nLjyFN2asQSTFXMe_GoVod0VInxrQKLHyay4scAonZjAyo_HTH55aZT250ex5yaiPeqmwY9dAy1sBBwZRSJm91bI8nv5zz749fzUNTEEvu0_M/s1920/Mejores%20peliculas%202023.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2LcwIp28nVPF46JwdHw-RR3Tq-lXYgm6ScZ2nZEG45ZGF0nxhW-4gSyoCIk0BjChTtyau5z2ouOOIc7nLjyFN2asQSTFXMe_GoVod0VInxrQKLHyay4scAonZjAyo_HTH55aZT250ex5yaiPeqmwY9dAy1sBBwZRSJm91bI8nv5zz749fzUNTEEvu0_M/w640-h360/Mejores%20peliculas%202023.jpg" width="640" /></a></div><p><br /></p><h2 style="text-align: left;"><b><span style="font-size: x-large;">LAS 12 MEJORES PELÍCULAS ESTRENADAS Y VISTAS POR ROBERTO EN 2023</span></b></h2><p><b><span style="font-size: large;">1- Babylon</span></b></p><p><b><span style="font-size: large;">2- La sociedad de la nieve</span></b></p><p><b><span style="font-size: large;">3- Air</span></b></p><p><b><span style="font-size: large;">4- Los asesinos de la luna</span></b></p><p><b><span style="font-size: large;">5- John Wick</span></b></p><p><b><span style="font-size: large;">6- The Fabelmans</span></b></p><p><b><span style="font-size: large;">7- <a href="https://www.argoderse.com/2023/10/sound-of-freedom-jim-caviezel.html" target="_blank">Sound of Freedom</a></span></b></p><p><b><span style="font-size: large;">8- Oppenheimer</span></b></p><p><b><span style="font-size: large;">9- Decision to leave</span></b></p><p><b><span style="font-size: large;">10- <a href="https://www.argoderse.com/2023/03/un-paso-adelante-pelicula.html" target="_blank">Un paso adelante</a></span></b></p><p><b><span style="font-size: large;">11- Bajo terapia</span></b></p><p><b><span style="font-size: large;">12- <a href="https://www.argoderse.com/2023/02/Almas-en-pena-de-Inisherin.html" target="_blank">Almas en pena de Inisherin</a></span></b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiULib0yeIScgJxwbqlwWlBoA7X2IUCtPmva4ytxdL_rvq1giV2uEg4e2Sbo60gaV2o0YZY0LKKiRsPzSZNDLGcmbq-Bkna7whxGa5inJSpi9CSB-0tFx0d3CjyCcJf_h3uDX2Tc7dkoGUpb8m8oXr1Z5SALraexMgpg2kH5bzO3V-TLHqLexSrldeKBgk/s1920/PELICULAS%20ESTRENADAS%20EN%202023.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiULib0yeIScgJxwbqlwWlBoA7X2IUCtPmva4ytxdL_rvq1giV2uEg4e2Sbo60gaV2o0YZY0LKKiRsPzSZNDLGcmbq-Bkna7whxGa5inJSpi9CSB-0tFx0d3CjyCcJf_h3uDX2Tc7dkoGUpb8m8oXr1Z5SALraexMgpg2kH5bzO3V-TLHqLexSrldeKBgk/w640-h360/PELICULAS%20ESTRENADAS%20EN%202023.jpg" width="640" /></a></div><b><br /></b><p></p>Roberto Resino Pallaréshttp://www.blogger.com/profile/13687433568703275827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-44723454279531037702023-12-31T01:43:00.000-08:002023-12-31T02:14:08.415-08:00'Los amigos de Peter': Friends will be Friends<p><i>El amor no es fácil pero tienes amigos en los que confiar</i> cantaba Freddy Mercury en su célebre tema <i>Friends Will be Friends</i>. Amistad, quizá una de las mejores palabras que existen en cualquier diccionario. Por lo que significa, porque si es verdadera, es eterna. Porque hay pocas columnas más sólidas a las que uno se pueda agarrar.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyvHLjbijfv3GgXPWQk3oqmvcY8ycO3mtQo0XfavwBcACLjzLw4jiUyroGddczCXYZDtzXRj21GwBgQmg_mhswvuD3oc8ctPO4esymsOJEVI552FjO8Waz_1yUEIf3bgXJ3WPk0GOTN_UC23HxKQyEZ9deAjyZ3RXUByw2Kvuuu6y8EKcCw2XrMQ6mzU0/s1023/los%20amigos%20de%20peter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="681" data-original-width="1023" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyvHLjbijfv3GgXPWQk3oqmvcY8ycO3mtQo0XfavwBcACLjzLw4jiUyroGddczCXYZDtzXRj21GwBgQmg_mhswvuD3oc8ctPO4esymsOJEVI552FjO8Waz_1yUEIf3bgXJ3WPk0GOTN_UC23HxKQyEZ9deAjyZ3RXUByw2Kvuuu6y8EKcCw2XrMQ6mzU0/w640-h426/los%20amigos%20de%20peter.jpg" width="640" /></a></div><p>De amistad habla <b><a href="https://www.argoderse.com/2022/02/belfast-infancia-kenneth-branagh.html" target="_blank">Kenneth Branagh</a></b> en <i>Los amigos de Peter</i>. <b>Dentro de su filmografía, quizá este sea uno de sus trabajos más honestos y sinceros</b>. El retrato, durante el último fin de semana del año en vísperas de <b>Nochevieja</b>, un grupo de amigos que llevan sin verse una década, desde que terminaron la universidad aproximadamente. Algunos casados, con hijos, otros solteros en busca del amor, todos ellos con los problemas y preocupaciones del día a día, se reúnen en la mansión heredada del padre de Peter -magnífico <b>Stephen Fry-</b> antes de que proceda a su venta.</p><span><a name='more'></a></span><p><b>Con muchas aventuras y vivencias en común, ya no son los mismos de antes</b>. Tanto el paso del tiempo como los años que han pasado separados hacen mella en sus relaciones. Y sin embargo, el fin de semana que pasan juntos vuelve a revivir la llama del amor, de la amistad. Porque hay amigos que aunque no veas a menudo, sabes que siempre estarán ahí.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigr9xfWkthkWOj5svSmwLIKNB-m30XsxeYjgGgzG8Bjz0JL0aZpCmBm0h2Z1PT5bPky8xN4bHOdJEjzHRFdegYk3JFnePnUE3reeBAWgdVEGAVa5uXTch7Neiiwuo1l3Np6tB0F2zfozDjk7UV-ELpN5cEFgoCns7Q8PxK3aaHMXK_mTXb39ch7axg9Bg/s500/peters%20friend.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="500" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigr9xfWkthkWOj5svSmwLIKNB-m30XsxeYjgGgzG8Bjz0JL0aZpCmBm0h2Z1PT5bPky8xN4bHOdJEjzHRFdegYk3JFnePnUE3reeBAWgdVEGAVa5uXTch7Neiiwuo1l3Np6tB0F2zfozDjk7UV-ELpN5cEFgoCns7Q8PxK3aaHMXK_mTXb39ch7axg9Bg/w640-h446/peters%20friend.jpg" width="640" /></a></div><p>Y eso lo dibuja y pone en imágenes Kenneth Branagh de forma magistral. Durante hora y media parece que no pasa gran cosa, un vodevil a veces divertido, otras veces sobreactuado y en algunas ocasiones dramático que, al finalizar el mismo, te deja con muy buen sabor de boca. Y lo que es mejor, días después de haber visto la película te hace reflexionar y pensar en ella, en lo que has visto, en lo que el artista norirlandés te ha contado con tanta habilidad.</p><h3 style="text-align: left;"><b><i><span style="font-size: x-large;">'Everybody wants to rule the world'</span></i></b></h3><p><i>Los amigos de Peter </i>comienza con un notable repaso a la década de los ochenta con la canción <b><a href="https://www.argoderse.com/2021/06/en-un-lugar-salvaje.html" target="_blank"><i>Everybody wants to rule the world </i>de Tears For Fear</a></b> -cualquier película que incluya este tema en su banda sonora va mejorar sin ninguna duda- y acaba con un final sobresaliente, conmovedor, que se te agarra al estómago, ahí donde nacen las emociones. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDfH55Xd7RQ4flVRq-W9C-w8ucH_kdFEb1yGp6_sw5VtXNN0CfQOWMX1f7YGfAT30h8Hjos64D13tvNvW7zarFcicTG2Hwbbx-RzXdxO97CvkhV_UY41hon1iHw9nYRH_8VjG276Cyr5fK2BIi1BkcMdHk7riIRRuDZg0wpvyvw49cM_QCHwZhrOrwul4/s500/los-amigos-de-peter.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="500" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDfH55Xd7RQ4flVRq-W9C-w8ucH_kdFEb1yGp6_sw5VtXNN0CfQOWMX1f7YGfAT30h8Hjos64D13tvNvW7zarFcicTG2Hwbbx-RzXdxO97CvkhV_UY41hon1iHw9nYRH_8VjG276Cyr5fK2BIi1BkcMdHk7riIRRuDZg0wpvyvw49cM_QCHwZhrOrwul4/w640-h342/los-amigos-de-peter.gif" width="640" /></a></div><p>Con un reparto de lujo, que incluye al propio Branagh y a nombres tan célebres de la esfera cinéfila británica de fin de siglo -<b>Emma Thompson, Hugh Laurie o Imelda Staunton</b>- el personaje que destaca por encima de todos es el de Peter, interpretado por Stephen Fry. El actor londinense emana bondad, naturalidad y mucho carisma como anfitrión de la celebración de fin de año.</p><p>Un filme notable, en el que muchos se pueden ver reflejados, ya que el paso del tiempo nos afecta a todos y así como nosotros vamos cambiando, en modo de vida, gustos o situación social, nuestras relaciones van mutando al mismo tiempo. Y aunque los años son finitos, duran doce meses, la amistad, esa que es verdadera, es infinita y eterna. <b>Kenneth Branagh y Peter, junto a sus amigos, os mostrarán por qué.</b></p><p><br /></p><h3>Ficha Técnica</h3><p><b>Título original</b>: Peter´s Friends </p><p><b>Año</b>: 1992</p><p><b>Duración</b>: 97 min.</p><p><b>Género</b>: Drama / Comedia / Amistad / Navidad</p><p><b>País</b>: Reino Unido <img alt="Reino Unido" class="nflag" src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries2/GB.png" style="background-color: white; border-style: none; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; height: 14px; vertical-align: baseline;" /></p><p><b>Dirección</b>: Kenneth Branagh</p><p><b>Guion</b>: Rita Rudner, Martin Bergman </p><p><b>Música</b>: Varios</p><p><b>Fotografía</b>: Roger Lanser</p><p><b>Reparto</b>: Stephen Fry, Emma Thompson, Kenneth Branagh, Hugh Laurie, Imelda Staunton, Alphonsia Emmanuel, Phyllida Law, Rita Rudner, Bill Parfitt, Tony Slattery, Richard Bries, Edward Jewesbury, Alex Scott</p><div><b>Premios</b>: 1993: Premios Goya: Nominada a mejor película europea</div><div><span> </span><span> </span><span> </span><span> 1992: National Board of Review: Mejores 10 películas del año</span><br /></div><div><span><span> </span><span> </span><span> </span><span> 1992: Asociación de críticos de Chicago: Nominada a mejor director</span><br /></span></div><div><span><span><br /></span></span></div><div><b>Puntuación</b>: 8/10</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-25215335422522691922023-12-28T15:09:00.000-08:002023-12-28T15:09:07.322-08:00'El guía': Inquietante y conmovedora historia navideña<p>En 1957, Freddie, un joven piloto británico, regresa a su hogar en Nochebuena para pasar la Navidad con su familia. Tras sufrir una avería en pleno vuelo, sus opciones de sobrevivir se limitan a un milagro.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJDfsBaS-aYituqZTiSo2A7pLOzyzx23sLF8PJntgIaVWG1kbVZMg_RUFhJBkTDNdaqakao_sp2UjLFUiIb670sySQk6HRh5yG112VKP8PQVmM6LDeQe0X9tZG-Ck-FxTMOTxRpEHz6jtgwbeOvOZ4h1WTbxWORtYte1JKwg2dko4ttRkwAgDNHJPdE4U/s1200/el%20guia%20pelicula%20disney.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJDfsBaS-aYituqZTiSo2A7pLOzyzx23sLF8PJntgIaVWG1kbVZMg_RUFhJBkTDNdaqakao_sp2UjLFUiIb670sySQk6HRh5yG112VKP8PQVmM6LDeQe0X9tZG-Ck-FxTMOTxRpEHz6jtgwbeOvOZ4h1WTbxWORtYte1JKwg2dko4ttRkwAgDNHJPdE4U/w640-h360/el%20guia%20pelicula%20disney.jpg" width="640" /></a></div><p>Basado en un relato corto de <b>Frederic Forsyth</b>, A<b>lfonso Cuarón produce un mediometraje dirigido por el veterano Ian Softley,</b> que durante algo menos de 40 minutos consigue sobrecoger y emocionar al espectador con su certera narración. Con una banda sonora perfecta, que acentúa el dramatismo de la historia, Softley impregna de un clasicismo propio de Michael Powell la historia de este joven piloto que se debate entre la vida y la muerte.</p><p><span></span></p><a name='more'></a>Además de la gran carga dramática y emotiva del filme, este es muy potente visualmente. La acción transcurre durante la noche de Nochebuena y durante el 90% del metraje, <b>un perfecto cielo estrellado es el fondo inmejorable de la acción</b>. Se suma una interpretación muy acertada de<b> Ben Radcliffe</b>, que en una primera visualización me pareció poco expresivo, pero la segunda vez que vi la película su trabajo me convenció, desesperado cuando intenta buscar una solución y contenido cuando acepta su fatal destino. <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8LEzAC_cf2GlNH-xXeUJ6oYw5sDvI2MKnUDv5Alns7_TX9vraSOB5MNKK96zuK-TjrMPfPLfiwLwjmKH_Vwp_07Y5OAJKv84-TvAW9zKng-byanPL2xZw9t-gAgy-gZSWkutFn8g_F4z8LT2XLu7AnhBr0uIk0EYzqyptXxZTvFcwXQL6m0QRobViMdM/s6720/TheShepherd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4480" data-original-width="6720" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8LEzAC_cf2GlNH-xXeUJ6oYw5sDvI2MKnUDv5Alns7_TX9vraSOB5MNKK96zuK-TjrMPfPLfiwLwjmKH_Vwp_07Y5OAJKv84-TvAW9zKng-byanPL2xZw9t-gAgy-gZSWkutFn8g_F4z8LT2XLu7AnhBr0uIk0EYzqyptXxZTvFcwXQL6m0QRobViMdM/w640-h426/TheShepherd.jpg" width="640" /></a></div><p>Acompañando al joven actor, dos veteranos como <b>John Travolta y Steven Mackintosh aportan su calidad y buen hacer </b>llevando la carga emotiva del filme. Una película, o mediometraje en este caso, que, al ser estrenado directamente en televisión, puede pasar desapercibido y ser rápidamente sepultado en la amplia oferta de diversas plataformas a las que podemos acceder desde nuestros hogares. Esta en concreto se encuentra en Disney+.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkAZhWmuL6nfbtiAs6Xd1_OeLDcjZEi_7f3-d4aiZKrj-ccjC8s5POpagiUP2rdULYolbhqBdQvEqM4fRkujajcDNHi4YzRrxDYi6hF5iLC6CAOcmk2H5qgS7KKA8kj2Obyxsm0zen3476oclIzcmsJ0AjC2S5zipu0vcgRCu48XY_mTzIO41qWOpLyY4/s976/john%20travolta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="549" data-original-width="976" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkAZhWmuL6nfbtiAs6Xd1_OeLDcjZEi_7f3-d4aiZKrj-ccjC8s5POpagiUP2rdULYolbhqBdQvEqM4fRkujajcDNHi4YzRrxDYi6hF5iLC6CAOcmk2H5qgS7KKA8kj2Obyxsm0zen3476oclIzcmsJ0AjC2S5zipu0vcgRCu48XY_mTzIO41qWOpLyY4/w640-h360/john%20travolta.jpg" width="640" /></a></div><p><b><i>El guía </i>es una pequeña joya, entrañable, inquietante y conmovedora. </b>Un relato espiritual que homenajea a todos aquellos pilotos que se jugaron el pellejo durante la II Guerra Mundial y a los que tanto debemos aún hoy en día. Una obra que podría formar parte del recomendable libro escrito por John Geiger -<i>El Tercer hombre</i>- o que podría haber sido un capítulo de aquella elogiable serie encabezada por Steven Spielberg -<i>Cuentos asombrosos-</i>. En definitiva, una muy aconsejable opción para disfrutar en estas Navidades frente al televisor. Cine de calidad para todos los públicos.</p><p><br /></p><h3><b>Ficha Técnica</b></h3><p><b>Título original</b>: The Sheperd </p><p><b>Año</b>: 2023</p><p><b>Duración</b>: 38 min.</p><p><b>País</b>: Estados Unidos <img alt="Estados Unidos" class="nflag" src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries2/US.png" style="background-color: white; border-style: none; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; height: 14px; vertical-align: text-top;" /></p><p><b>Género</b>: Aventuras / Thriller / Drama / Mediometraje</p><p><b>Dirección</b>: Ian Softley </p><p><b>Guion</b>: Ian Softley. Novela: Frederic Forsyth</p><p><b>Música</b>: Anne Chmelewsky</p><p><b>Fotografía</b>: John Mathieson</p><p><b>Reparto</b>: Ben Radcliffe, John Travolta, Steven Mackintosh, Simon Wilson, Claire Price, Millie Kent, Scarlett Grace, Luca Slade, Olatunji Ayofe, Jack Donoghue, Asan N´Jie</p><p><b>Puntuación</b>: 7,5/10</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-54637818465709304622023-12-16T15:13:00.000-08:002023-12-16T15:13:17.375-08:00'Wonka': Fantástico y musical atracón de chocolate<b><a href="https://www.argoderse.com/2018/01/call-me-by-your-name-aquel-torrido.html" target="_blank">Timothée Chalamet</a></b>, digno sucesor de Gene Wilder y Johnny Depp. Allá donde esté Roald Dahl puede estar tranquilo, pues su Willy Wonka está en buenas manos bajo el paraguas de un Chalament que, en <b><i>Wonka</i></b>, sale airoso de cualquier inevitable comparación con sus predecesores. Brillante. <div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGjAn_TrH_goFSFX15-Y3blC7P9X15wVWeV-pD1oSBVLJc89lqsJSPlMzVgdReT0l1cN0wMvn9BipRFMo-ycrd4dfzRmRRAN_-jyBF3Urg_3WCVjoD7GA4EyfB4F0CXzIi8LpGyjYjyvV4YTLed7_XkaAZmQAX56_MfYDlBNOmNwQP9Mk6U9rYfb2zVyY/s1450/wonka%20pel%C3%ADcula.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="967" data-original-width="1450" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGjAn_TrH_goFSFX15-Y3blC7P9X15wVWeV-pD1oSBVLJc89lqsJSPlMzVgdReT0l1cN0wMvn9BipRFMo-ycrd4dfzRmRRAN_-jyBF3Urg_3WCVjoD7GA4EyfB4F0CXzIi8LpGyjYjyvV4YTLed7_XkaAZmQAX56_MfYDlBNOmNwQP9Mk6U9rYfb2zVyY/w640-h426/wonka%20pel%C3%ADcula.jpg" width="640" /></a></div><div><span><a name='more'></a></span><div>En esta ocasión, la película dirigida por <b>Paul King nos lleva a la juventud de uno de los personajes imaginarios más fascinantes de la literatura infantil y juvenil</b>: Willy Wonka, el chocolatero de 'Charlie y la fábrica de chocolate'. Cómo se creó el mago y se convirtió en el maestro chocolatero más importante de todos los tiempos centra la trama principal de una película, que mide muy bien sus tiempos e ingredientes. Como si de una caja de bombones chocolateados fuera, <i>Wonka </i>abre un surtido de comedia, fantasía y drama, sin perder un momento su musicalidad. <b>Todo en su justa medida, hasta hacer algo delicioso </b>que, afortunadamente, nunca empalaga, aunque coquetee con ello en algún momento.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyZSp0rLCfPgiIfu2VnY8din_89q6gI3oCfg9KV7iu0NbVnOzljqQNz__vPorxfYfEUnmVOtwG2HNlfvo0trJxy8iKWV0w98iGqVnCqhq-ygHX_gK1SaMOCq8F3h_6Ggg5k9ne3QS-Tt5Df497VRF3_k3Rb9uI56Kub2MqaQiOJHPa7jXGHJWrDbdM_bA/s1500/wonka%20movies.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyZSp0rLCfPgiIfu2VnY8din_89q6gI3oCfg9KV7iu0NbVnOzljqQNz__vPorxfYfEUnmVOtwG2HNlfvo0trJxy8iKWV0w98iGqVnCqhq-ygHX_gK1SaMOCq8F3h_6Ggg5k9ne3QS-Tt5Df497VRF3_k3Rb9uI56Kub2MqaQiOJHPa7jXGHJWrDbdM_bA/w640-h426/wonka%20movies.jpeg" width="640" /></a></div><br /><div>¿Es extravagante? Pues claro, cómo es si no su protagonista. Es su seña de identidad. <b>Estamos en una película donde todo está justificado, desbordante de imaginación, ensueño e ilusión</b>. Una obra donde todo es posible, dentro de un formato musical colorido, que abre el abanico a sentir todos los estadios que atraviesa un Chalamet perfecto para este rol. Ingenuo, inocente, mágico... No se aparta de su camino, pese a las zancadillas de la realidad. Sortea toda comparación, como decía, y le da su toque personal, bien rodeado, además por un elenco de secundarios lleno de rostros conocidos. Hasta dos ganadoras del Oscar, como <b><a href="https://www.argoderse.com/2020/12/el-padre-emocionante-hopkins-colman.html" target="_blank">Olivia Colman</a></b> o <b><a href="https://www.argoderse.com/2018/02/la-forma-del-agua-la-mujer-el-monstruo.html" target="_blank">Sally Hawkins</a></b>. </div><div><br /></div><div>No obstante, es <b><a href="https://www.argoderse.com/2020/03/the-gentlemen-los-senores-de-la-mafia.html" target="_blank">Hugh Grant </a></b>quien lleva la voz cantante de estos últimos. El británico hace honor a su diminuto personaje, pues no aparece en pantalla más de lo que mide. Pero es el tiempo suficiente para recordar por mucho tiempo su extraordinario papel. La 'segunda' juventud de Grant nada tiene que envidiar a aquel <b><a href="https://www.argoderse.com/2021/03/Remando-al-viento-Frankenstein-cine-espanol.html" target="_blank">magnífico actor de los ochenta-noventa. </a></b></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcQhZ2iKvrF06Om623tCj9KWwW5znRTXU7ghzyO4PDSPUcEOD8bJJ5Cj01yQuhYwIP_Tbovp_eoUpxwe9no3T4VsWFip-yYXhguC2-wEIUVZXhdthgFnWoWHgDDMXqpegWcJ9lXg3ZGhHUJfH5rgrgihF2oljuiStetQnJf5NfO5p_lWBJ6_lv_d-um8I/s900/Wonka-Oompa-Loompa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="900" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcQhZ2iKvrF06Om623tCj9KWwW5znRTXU7ghzyO4PDSPUcEOD8bJJ5Cj01yQuhYwIP_Tbovp_eoUpxwe9no3T4VsWFip-yYXhguC2-wEIUVZXhdthgFnWoWHgDDMXqpegWcJ9lXg3ZGhHUJfH5rgrgihF2oljuiStetQnJf5NfO5p_lWBJ6_lv_d-um8I/w640-h360/Wonka-Oompa-Loompa.jpg" width="640" /></a></div><br /><div>Estrenada en Navidad, <i>Wonka </i>se convierte en la película de ésta y las próximas Navidades. Da igual que se exceda en ocasiones. <b>Un buen atracón de dulce siempre está justificado</b>. ¿Quién no ha se ha atiborrado de chocolate hasta no poder más? Pues ya está.</div><div><br /></div><div>En definitiva, <b>una de esas películas que da color a un día gris</b>, por las que olvidas todos los problemas del día durante un par de horas y más, pues una vez terminada, aún hay tiempo de tararear alguno de sus números. De esas veces en las que el cine es la mejor terapia frente a cualquier adversidad.</div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">Ficha Técnica</h3><div><br /></div><div><div><b>Título original:</b> Wonka </div><div><br /></div><div><b>Año</b>: 2023</div><div><br /></div><div><b>Duración</b>: 115 min.</div><div><br /></div><div><b>Género</b>: Aventuras / Musical / Fantasía / Drama</div><div><br /></div><div><b>País</b>: Reino Unido <img alt="Reino Unido" class="nflag" src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries2/GB.png" style="background-color: white; border-style: none; box-sizing: unset !important; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; height: 14px; vertical-align: baseline;" /></div><div><br /></div><div><b>Dirección</b>: Paul King</div><div><br /></div><div><b>Guion</b>: Simon Farnaby, Paul King. Personaje: Roald Dahl</div><div><br /></div><div><b>Música</b>: Joby Talbot</div><div><br /></div><div><b>Fotografía</b>: Chung Chung-hoon</div><div><br /></div><div><b>Reparto</b>:<b><a href="https://www.argoderse.com/2019/10/dia-de-lluvia-en-nueva-york-sigue-el.html" target="_blank">Timothée Chalamet</a></b>, Calah Lane, Olivia Colman, Hugh Grant, Rowan Atkinson, Jim Carter, Keegan-Michael Key, Sally Hawkins, Paterson Joseph, Tom Davis, Matt Lucas, Simon Farnaby, Rakhee Thakar, Mathew Baynton, Natasha Rothwell</div><div><br /></div><div><b>Premios</b>: 2023: Premios Globos de Oro. 1 nominación</div><div>2023: Critics Choice Awards. 2 nominaciones</div><div><br /></div><div><b>Puntuación</b>: 8/10</div></div><div><br /></div><div><dd style="background-color: white; box-sizing: unset; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; margin: 8px 5px 8px 105px;"><div class="credits" style="box-sizing: unset;"><span class="nb" style="box-sizing: unset; display: inline-block; margin-bottom: 3px;"></span></div></dd></div></div>Roberto Resino Pallaréshttp://www.blogger.com/profile/13687433568703275827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-91440084140608806892023-12-10T13:30:00.000-08:002023-12-11T14:25:35.513-08:00'Exploradores': El placer de la imperfección<p>Desde tiempos inmemoriales, el ser humano ha sentido la necesidad de escuchar historias. Ya fuese por ampliar conocimientos o por mero entretenimiento, desde nuestros primeros antepasados hasta la actualidad, hemos sentido la curiosidad por escuchar o ver relatos contados por un tercero. El teatro, los trovadores en la Edad Media o la figura del narrador, ya fuese un miembro de la población local con gran imaginación al que se le daba bien contar historias o un forastero que relatase sus viajes y vivencias, cumplían esta función.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4GYpRel0_p2ZJEA-xCZaK8mz78i1mYbEH-1jIBTt0YaE9X6hpvnfTmQynTxf95Dq3hejCPE2-RReD1gGAYkqG_wK5V3IOXrRDUHGgkIW6u7jIixbQ5x1Mlc_VU1YcP3ZlllzQHVKypytxQiFFs2hyphenhyphenXA5zsfPJ7uSxEgQtRw3j9ZhF90ryZMKAPjWtVZI/s1080/explorers.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="1080" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4GYpRel0_p2ZJEA-xCZaK8mz78i1mYbEH-1jIBTt0YaE9X6hpvnfTmQynTxf95Dq3hejCPE2-RReD1gGAYkqG_wK5V3IOXrRDUHGgkIW6u7jIixbQ5x1Mlc_VU1YcP3ZlllzQHVKypytxQiFFs2hyphenhyphenXA5zsfPJ7uSxEgQtRw3j9ZhF90ryZMKAPjWtVZI/w640-h360/explorers.jpeg" width="640" /></a></div><p>Con la invención del cine, se veía más que satisfecha la necesidad de conocer otros mundos, hechos que ocurrieron en el pasado o aquello que pudiese suceder en el futuro. No obstante, el arte de contar historias de forma satisfactoria no es baladí. No siempre se consigue llegar al destinatario con eficacia. Eso exige, en primer lugar, una habilidad en el narrador y, en menor sentido, una predisposición en el espectador.</p><p>Una de esas obras que, entiendo, requieren que el público se abandone y se deje llevar por una historia completamente inverosímil -como tantísimas otras que hemos visto frente a la gran pantalla- es <i><b>Exploradores</b>. </i>El filme dirigido por <b>Joe Dante</b> en 1985 se cimenta sobre una idea irracional, la creación por parte de tres adolescentes, Ben -<b>Ethan Hawke</b>-, Wolfgang -<b>River Phoenix</b>- y Darren -<b>Jason Presson</b>-,en el sótano de uno de ellos, de una nave espacial en la que se embarcan para descubrir nuevos mundos interplanetarios.<span></span></p><a name='more'></a><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFry_x4pDW8-zullg2A3pY7sh2FIHSB6YJoe-uWhSw3ZMSB5uSarcKRW1qny9X3fi50K_cz4PlgaLMztVJA1qZJCOK3K7rWcasAsmZzeRVg2IIiCX77_M8xAK5spEXCulsIkijY4RqsQ3sVIcYvlkQBM8jnUdnDcNxsij-pk2wYcN9IOkrBvM1CW-__Fg/s1200/Exploradores.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFry_x4pDW8-zullg2A3pY7sh2FIHSB6YJoe-uWhSw3ZMSB5uSarcKRW1qny9X3fi50K_cz4PlgaLMztVJA1qZJCOK3K7rWcasAsmZzeRVg2IIiCX77_M8xAK5spEXCulsIkijY4RqsQ3sVIcYvlkQBM8jnUdnDcNxsij-pk2wYcN9IOkrBvM1CW-__Fg/w300-h400/Exploradores.jpg" width="300" /></a></div>Si algo tiene el séptimo arte es magia. Que todos tus problemas, preocupaciones o el runrún diario desaparezcan mientras disfrutas de una película, que la ficción parezca realidad y que el espectador pueda viajar hacia momentos del pasado o del futuro solo se consigue con el cine y con la literatura. Ambas expresiones del arte tienen esa capacidad, pero los resultados que consigue el celuloide son instantáneos, inmediatos.<p></p><p><b>Y en eso de contar historias, Joe Dante era uno de los buenos</b>. Creador de maravillas como <i>Gremlins, El Chip Prodigioso </i>o<i> Matinee, </i>el director estadounidense dotaba a sus trabajos de algo especial, algo que no todos los cineastas poseen, y eso es encanto. El encanto como tal, no existe en las escuelas de directores. O tienes esa capacidad para plasmarlo en tu obra o no la tienes, no hay más. Y como atributo puede no parecer gran cosa desde el punto de vista artístico, desde un punto de vista puramente cinematográfico. Pero puede tapar algunas carencias. Y este es uno de esos casos.</p><p>Porque <i>Exploradores</i> tiene muchos puntos débiles. Partiendo de una premisa irreal pero muy interesante e incluso atractiva, el desarrollo de la idea no es acertado. <b>El comienzo es prometedor, pero a medida que avanza se le ven las costuras a la película</b>. De los tres personajes principales -Ben, Wolfgang y Darren-, sobre los que recae el peso de la trama, no están bien desarrollados. Especialmente el caso de Darren, del que al inicio se deja entrever problemas familiares en los que luego no se ahonda, dejando a dicho personaje incompleto. El personaje de Dick Miller, como un piloto de helicóptero, que tiene dos frases con calado que parece que le van a dar más peso en la trama y de repente, desaparece de la misma.</p><p>El filme prescinde de cualquier historia secundaria así como de todas las posibles motivaciones de parte de los protagonistas. La explicación a este hecho se encuentra en la sala de montaje, ya que <b>más de una hora fue desechada del montaje final provocando el enfado de Joe Dante</b>. Y aún así, funciona. ¿Por qué? Porque tiene mucho encanto. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJKq8s0BhR1LCxfNeGRKjBRAfoG-il1yFzP9VFDIIYUJ7HZHmfU-kxW60ev9mJ37VaDz4HLhZe6uCzTlECCFoMniHuENPUlY9hErXAVjnU5z8wh_hH9UfAU97KYjviIgI_-ZZYHTK_gy18beUgSPXFxyiw54Sq8_oyFdZ3sjoIX0RaF46PEgw-ymSZZi8/s1280/exploradores-pelicula.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJKq8s0BhR1LCxfNeGRKjBRAfoG-il1yFzP9VFDIIYUJ7HZHmfU-kxW60ev9mJ37VaDz4HLhZe6uCzTlECCFoMniHuENPUlY9hErXAVjnU5z8wh_hH9UfAU97KYjviIgI_-ZZYHTK_gy18beUgSPXFxyiw54Sq8_oyFdZ3sjoIX0RaF46PEgw-ymSZZi8/w640-h360/exploradores-pelicula.jpg" width="640" /></a></div><p>Desde los efectos especiales ochenteros a cargo de un maestro en la materia como es <b>Rob Bottin</b>, la banda sonora de un histórico como <b>Jerry Goldsmith</b> y el trabajo de unos intérpretes que se ponían frente a la cámara, <b><i>Exploradores </i>posee una inocencia que la hacen tremendamente atractiva</b> para el espectador. Este empatizará con la amistad entre los tres adolescentes, inadaptados en el instituto y que encuentran en el grupo que forman la seguridad para afrontar sus problemas diarios. Disfrutará con la elaboración de la nave, con la visita nocturna al desguace y, por último, la parte en el espacio con las divertidas criaturas que encuentran.</p><p><b>Nos encontramos con un filme para relajarnos frente a la pantalla,</b> pasar por encima de los defectos que tiene y disfrutar como un niño. Y quizá para los niños o adolescentes actuales sea difícil empatizar con una obra de este estilo. O quizá no, y ahí resida de nuevo parte de la magia del cine. Sea como fuere, <i>Exploradores </i>es un título a reivindicar dentro, no solo de la filmografía de un autor clave en los años ochenta como es Joe Dante, sino del cine juvenil y fantástico que afloró durante dicha década.</p><p><br /></p><h3><b>Ficha Técnica</b></h3><p><b>Título original</b>: Explorers</p><p><b>Año</b>: 1985</p><p><b>Duración</b>: 109 min.</p><p><b>País</b>: Estados Unidos <img alt="Estados Unidos" class="nflag" src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries2/US.png" style="background-color: white; border-style: none; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; height: 14px; vertical-align: text-top;" /></p><p><b>Género</b>: Aventuras / Ciencia Ficción / Comedia / Juvenil / Extraterrestres / Amistad</p><p><b>Dirección</b>: Joe Dante</p><p><b>Guion</b>: Eric Luke</p><p><b>Música</b>: Jerry Goldsmith</p><p><b>Fotografía</b>: John Hora</p><p><b>Reparto</b>: Ethan Hawke, River Phoenix, Jason Presson, Amanda Peterson, Dick Miller, Robert Picardo, James Cromwell, Dana Ivey, Danny Nucci, Karen Mayo-Chandler, Bobby Fite</p><p><b>Puntuación</b>: 7/10</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-26829354795036039092023-12-03T12:19:00.000-08:002023-12-03T12:19:23.133-08:00'El vampiro de la noche': Un discípulo de Drácula en Las Vegas<p>Apunten el nombre de <b>Carl Kolchack</b>. ¿Qué quién es Kolchack y por qué hay que tenerle en cuenta? <b>Porque es un periodista de raza</b>, de esos que se juegan su propio pellejo con tal de llegar al corazón de un suceso. Porque es un tipo sin escrúpulos -para lo bueno y para lo malo- capaz de hacer preguntas afiladas en los momentos menos oportunos. Un buitre que no rehúye de su naturaleza y al que le encanta la carroña. Y porque persigue una historia que le de la gloria que tanto ansía, el reconocimiento dentro de su gremio y, porque no, una suculenta recompensa económica. Kolchack es capaz de enfrentarse a la policía, a los políticos de turno o a mafiosillos que pululan por la ciudad. A lo que nunca se había enfrentado este cronista del día a día es a un vampiro. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSO1O2wp9pTnoox8OvOALvrXH5ZHvBnqB5ZdZA5J2McCGILXbLVhW2oAxZIIm2jiM-8RkjgMG41yZuDwQaOcegru5S_mXDVRo-NqijKIhS_KvFcY8SHfIvdhY0sKTPiswTfV8au75xeOBmvLDSqMbJ2FfTPP7kERV2z8cN8f6VdeeWQiMBqa77CiWGqTQ/s1000/el%20vampiro%20de%20la%20noche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1000" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSO1O2wp9pTnoox8OvOALvrXH5ZHvBnqB5ZdZA5J2McCGILXbLVhW2oAxZIIm2jiM-8RkjgMG41yZuDwQaOcegru5S_mXDVRo-NqijKIhS_KvFcY8SHfIvdhY0sKTPiswTfV8au75xeOBmvLDSqMbJ2FfTPP7kERV2z8cN8f6VdeeWQiMBqa77CiWGqTQ/w640-h384/el%20vampiro%20de%20la%20noche.jpg" width="640" /></a></div><span><a name='more'></a></span><p>En 1972 se estrenaba, para la pequeña pantalla, <i><b>El vampiro de la noche</b>, </i>un telefilm de 74 minutos que posee todos los ingredientes para gustar tanto a los amantes del género de terror como a los menos entusiastas del mismo. <b>Una mezcla de thriller, terror y comedia </b>elaborada a la antigua usanza, pero con mucha frescura.</p><p>El filme posee un ritmo endiablado, que aporta originalidad a una historia vampírica vista muchas veces en pantalla. La combinación del maligno ser que se alimenta de sangre con extraños asesinatos que traen en jaque a la policía de Las Vegas es un completo acierto de guion. Y el lugar escogido para la narración de los hechos, esa ciudad conocida como la ciudad del pecado, es el mejor escenario para esta historia moderna sobre el mito del vampiro.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwapmHtXFWSiMQqoA-lMiq0IqAEzGJWKiLeHl0UWcgMHBSIhFZn5hW8erycPRDe3Nkobu4uM4YcdutDdoRW6T1ls5LjivRO1NQdatits_ssjL8NswPgcy_05HsEK6yeSLaeajAyUCyHyzlSXfw8Y6o93XRS_DkbLjf_P8z9MfU3Dxx74oRSXxGcnqftlw/s630/The_Night_Stalker.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="630" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwapmHtXFWSiMQqoA-lMiq0IqAEzGJWKiLeHl0UWcgMHBSIhFZn5hW8erycPRDe3Nkobu4uM4YcdutDdoRW6T1ls5LjivRO1NQdatits_ssjL8NswPgcy_05HsEK6yeSLaeajAyUCyHyzlSXfw8Y6o93XRS_DkbLjf_P8z9MfU3Dxx74oRSXxGcnqftlw/w640-h482/The_Night_Stalker.jpg" width="640" /></a></div><p>Volviendo al ritmo, hay que <b>resaltar el manejo de la cámara</b>, moviéndose a gran velocidad y que en los primeros minutos podría llegar a aturdir, pero que sin dejar ni un solo momento de relajación al espectador hace que la obra se pase en un visto y no visto. Los asesinatos y la consiguiente investigación de los mismos van atrapando al espectador y cuando estos se van repitiendo, nos presentan al vampiro. La aparición del peculiar asesino hacia la mitad del filme, es otro acierto, sirve como contrapunto entre la parte inicial, la de los asesinatos con el cerco al causante de los mismos.</p><p>Pero el principal pilar de la historia es el personaje de Kolchack. Desde el primer momento es fácil que el espectador empatice con el lenguaraz y descarado periodista. La interpretación que hace <b>Darren McGavin </b>fue tan notable, que los productores hicieron posteriormente otro telefilme con el mismo personaje -<i>El estrangulador de la noche- </i>e incluso una serie -<i>Kolchack: The Night Stalker-. </i>El elenco de secundarios cuenta con caras conocidas como Ralph Meeker o Claude Akins, pero es McGavin el que se adueña de la función. Un actor que quizá no tuvo el recorrido o reconocimiento que se merecía, pero que siempre solía brillar. <i>Aeropuerto 77</i> o <b><a href="https://www.argoderse.com/2019/12/historias-de-navidad-mi-reino-por-un.html" target="_blank"><i>Historias de Navidad</i> </a></b>son testimonios gráficos de ello.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWg1g7i33HQOht4rHqiLef44ansgUQ7sz4LuRDQcYk8rCR1hjpqVFkhGKjHcWSvK2D9Vo9dfqIZt9wYMCanNSfFx0Y0ubof29hJf02yomt1bOG9a5xnoqtnCua2IQXlzDVZYEOx9kMfNp8RKG0-3WjZmLwOwKRZMziarubLRbkK37sa4EydGEvisiv_ps/s1000/nightstalker.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="1000" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWg1g7i33HQOht4rHqiLef44ansgUQ7sz4LuRDQcYk8rCR1hjpqVFkhGKjHcWSvK2D9Vo9dfqIZt9wYMCanNSfFx0Y0ubof29hJf02yomt1bOG9a5xnoqtnCua2IQXlzDVZYEOx9kMfNp8RKG0-3WjZmLwOwKRZMziarubLRbkK37sa4EydGEvisiv_ps/w640-h268/nightstalker.jpg" width="640" /></a></div><p>Calidad y entretenimiento se dan la mano y, en ese sentido poco más se podría pedir. Pero es que, además, este trabajo encierra una afilada crítica, en este caso hacia la policía, <b>enfatizando en la importancia del trabajo periodístico independiente</b>. Con esa estética setentera que te atrapa desde el primer momento, guion del prestigioso Richard Matheson -atención al auto guiño Belasco- y una acertada combinación de comedia y thriller, <i>El vampiro de la noche </i>es una pequeña joya a reivindicar.</p><p><br /></p><h3><b>Ficha Técnica</b></h3><p><b>Título original</b>: The Night Stalker</p><p><b>Año</b>: 1972</p><p><b>Duración</b>: 74 min.</p><p><b>País</b>: Estados Unidos <img alt="Estados Unidos" class="nflag" src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries2/US.png" style="background-color: white; border-style: none; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; height: 14px; vertical-align: text-top;" /></p><p><b>Género</b>: Terror / Thriller / Comedia / Vampiros / Periodismo</p><p><b>Dirección</b>: John Jewellyn Moxey</p><p><b>Guion</b>: Richard Matheson. Novela: Jeffrey Grant Rice</p><p><b>Música</b>: Bob Cobert</p><p><b>Fotografía</b>: Michel Hugo</p><p><b>Reparto</b>: Darren McGavin, Carol Lynley, Simon Oakland, Ralph Meeker, Claude Akins, Kent Smith, Charles McGraw, Barry Atwater, Larry Linville, Stanley Adams, Elisha Cook Jr</p><p><b>Puntuación</b>: 7/10</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-86918440824424522262023-11-21T11:15:00.000-08:002023-11-21T11:21:30.362-08:00'Re-Animator': Una gozada que combina Lovecraft, gore y efectos especiales ochenteros<p>Cómo vencer a la muerte o cómo lograr alcanzar la eternidad, la inmortalidad, ha sido una de los objetivos que ha perseguido el ser humano a lo largo de la historia. Científicos, religiosos o maestros de las ciencias ocultas se han dado de bruces ante una realidad absoluta: todo lo que tiene inicio tiene fin.</p><p>En la cultura popular, el anhelo de la vida eterna tiene ejemplos muy suficientemente conocidos, como la eterna juventud en el caso de Dorian Gray, el vivir eternamente en el caso del Conde Drácula o como dotar de vida a un cuerpo que ya no la tiene en el caso de Frankenstein.<b><a href="https://www.argoderse.com/2021/03/Remando-al-viento-Frankenstein-cine-espanol.html" target="_blank"> Este último caso, el del monstruo creado por Mary Shelley</a></b> llamó la atención de otro autor de la ciencia ficción y el terror, <b>Harry P. Lovecraft</b> en su novela <i>El Resucitado</i>. </p><p>Todos los fans del escritor estadounidense han visto como sus novelas han sido llevadas a la gran pantalla con pobres resultados. Salvo honrosos casos como <i>El palacio de los espíritus, La llamada de Cthulhu </i>o <i>Color Out of Space</i>, el acercamiento que la industria del cine ha hecho respecto a la obra de Lovecraft ha sido bastante pobre. Quizá, la más completa, disfrutable y, por qué no, la más salvaje sea <i><b>Re-Animator</b>.</i></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNGavuKMC0ZZOkz-GZmYu4lNdixXZ-9hLFfA2V3TXAneY0x5uyR51xmQgfcakZQEaGSRygV8tTP2cc93xRSexlUgEnJHBk694Ku60LVckTh8NVIkQAJkwQ-ZiETRUe4W7C96OaW_mhtzRTZpoioAdmgA5RxKPSJMgnWkHEEhLYRpE-AV1kH5H8GHdig7k/s780/Re_Animator.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="439" data-original-width="780" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNGavuKMC0ZZOkz-GZmYu4lNdixXZ-9hLFfA2V3TXAneY0x5uyR51xmQgfcakZQEaGSRygV8tTP2cc93xRSexlUgEnJHBk694Ku60LVckTh8NVIkQAJkwQ-ZiETRUe4W7C96OaW_mhtzRTZpoioAdmgA5RxKPSJMgnWkHEEhLYRpE-AV1kH5H8GHdig7k/w640-h360/Re_Animator.jpg" width="640" /></a></div><i><p><span></span></p><a name='more'></a><p></p>Re-Animator </i>narra las andanzas del doctor <b>Herbert West</b>, un científico que tras la muerte de su mentor en su Suiza, escapa a EEUU para proseguir con sus experimentos que persiguen obtener la fórmula que permita reanimar a los muertos. Allí, con la ayuda involuntaria de su compañero de piso y la novia de este, West se encontrará con la oposición de un compañero de profesión, el macabro doctor Hill.<p></p><p><b>La opera prima de Stuart Gordon</b> reúne todos los ingredientes del aficionado al terror de Serie B: gore, desmembramientos, sangre, violencia y un poco de humor, macabro en muchas ocasiones salpicado de algún desnudo que otro. Un disfrute durante la escasa hora y media que dura la película y que, a pesar de los pocos recursos económicos con los que contaba, <b>hace de este defecto una virtud.</b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha9Z4weVzJXKpMmYY4hCjZEpSo9YYEPwk_X_uDNkxBTnNg799mdZSxK4b1Jdi3atSFbrhEzMeILCx7pXoRC6yDQ0jwarKkq1zLrbVy2aWtLNq0TjzLiino7JQucmbVL9x8eZIt7g5QW6XEIf0YgBjEdsBCShmAcwjJclJklnudEG0GO253QTBhz1AKVTw/s1799/pelicula%20Re-Animator.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1799" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha9Z4weVzJXKpMmYY4hCjZEpSo9YYEPwk_X_uDNkxBTnNg799mdZSxK4b1Jdi3atSFbrhEzMeILCx7pXoRC6yDQ0jwarKkq1zLrbVy2aWtLNq0TjzLiino7JQucmbVL9x8eZIt7g5QW6XEIf0YgBjEdsBCShmAcwjJclJklnudEG0GO253QTBhz1AKVTw/w640-h426/pelicula%20Re-Animator.jpg" width="640" /></a></div><p>Y es que Stuart Gordon era un director que venía del mundo del teatro. Con un presupuesto tan limitado, tuvo que renunciar a rodar en exteriores. La mayoría de las escenas se reparten entre la casa que comparten el doctor West y el doctor Dan, el hospital en el que trabajan y la morgue donde se acumulan los cuerpos.</p><p></p><p>Otra posible desventaja que podía presentar el filme es la nula presencia de actores reconocidos para el gran público. A pesar de ello, todos están perfectos. Desde Jeffrey Combs, como un científico obsesionado con conseguir probar, a través de un suero verdoso, que podía revivir a los muertos; hasta David Gale, que se pone en la piel del doctor Hill, un hombre obsesionado, en este caso, con Megan Heasley -Barbara Crampton-, novia del doctor Dan Cain -Bruce Abbott-, una especie de Bruce Campbell en <i>Terroríficamente Muertos</i> y no solo por su parecido físico, sino porque es el que peor lo pasa de todo el metraje. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIO7PYx3jkjmxFMgI80oZT4YqdGRjBShRR63GBwQIS7t3VCJG9MYSX2M7aJeDRzvWzDsML6l9y92qgsfS86lXI7GpOsm4kNI0U1O3YarUSEr3F7PMx5MpK-rbLcGw9b_0dk4QDkY4RTclU5nU-WnBYpEQx_cErJzPUSSrPUtDUWzxTxTElYYh0jzUDEBI/s728/Re-Animator.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="728" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIO7PYx3jkjmxFMgI80oZT4YqdGRjBShRR63GBwQIS7t3VCJG9MYSX2M7aJeDRzvWzDsML6l9y92qgsfS86lXI7GpOsm4kNI0U1O3YarUSEr3F7PMx5MpK-rbLcGw9b_0dk4QDkY4RTclU5nU-WnBYpEQx_cErJzPUSSrPUtDUWzxTxTElYYh0jzUDEBI/w640-h360/Re-Animator.jpg" width="640" /></a></div><p>Llama la atención la banda sonora del filme. Con la intención de homenajear al célebre compositor Bernard Herrmann, <b>Richard Band realiza un descarado plagio de la partitura de </b><i><b>Psicosis</b> </i>y ya desde los títulos de crédito iniciales -otro acierto del filme, con esa gama de colores fluorescentes que nos anticipan la presencia del líquido regenerador de vida- el espectador, no necesariamente avezado o experimentado, puede darse cuenta de dónde procede esa música. </p><p>Entre muertes violentas y grotescas, vísceras, gatos renacidos salvajes que se enganchan en la espalda, cabezas desmembradas parlantes y muertos agresivos que vuelven a la vida con el único e irracional objetivo de arrasar todo lo que encuentran a su paso, <b><i>Re-Animator </i>se erige como una joya del cine de género, tremendamente disfrutable y que no deja indiferente</b>. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcLpkbkdgULdWO6qGxNExP7oRw2teG6voLirXt3UhWdWyruiLww0g7XRWNH_S_cGMouJDR64m2Y1sBomFNDFYy4CYM3-aJfNqwAMOsO_GQaaqTGJLbR5KKBp_aLUd8lT2-HjceifXaK1y849W99VWBQgwYgQ2ESkZs-9fizc_2S0oevq6Bs_nNY2i3il0/s1280/Re-Animator%20pelicula%201985.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcLpkbkdgULdWO6qGxNExP7oRw2teG6voLirXt3UhWdWyruiLww0g7XRWNH_S_cGMouJDR64m2Y1sBomFNDFYy4CYM3-aJfNqwAMOsO_GQaaqTGJLbR5KKBp_aLUd8lT2-HjceifXaK1y849W99VWBQgwYgQ2ESkZs-9fizc_2S0oevq6Bs_nNY2i3il0/w640-h360/Re-Animator%20pelicula%201985.jpg" width="640" /></a></div><p>O te espanta y desagrada o te mantiene pegado al sofá de tu salón -¿quién tuvo la suerte de verla en cines?-. Hora y media de placer cinéfilo -no necesariamente culpable- que es un gran ejemplo de maximización de beneficios o de cómo hacer una gran película con un presupuesto tremendamente minúsculo. Y recuerden, <i><b>la muerte es solo el principio.</b></i></p><h3><b><br /></b></h3><h3><b>Ficha Técnica</b></h3><p><b>Título original</b>: Re-Animator</p><p><b>Año</b>: 1985</p><p><b>Duración</b>: 86 min.</p><p><b>País</b>: Estados Unidos <img alt="Estados Unidos" class="nflag" src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries2/US.png" style="background-color: white; border-style: none; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; height: 14px; vertical-align: text-top;" /></p><p><b>Género</b>: Terror / Ciencia Ficción / Gore / Comedia / Película de culto</p><p><b>Dirección</b>: Stuart Gordon</p><p><b>Guion</b>: Dennis Paoli, William Norris, Stuart Gordon: Historia: H.P. Lovecraft</p><p><b>Música</b>: Richard Band</p><p><b>Fotografía</b>: Mac Alhberg</p><p><b>Reparto</b>: Jeffrey Combs, Bruce Abbot, Barbara Crampton, David Gale, Robert Sampson, Peter Kent, Gerry Black, Barbara Pieters, Al Berry, Carolyn Purdy-Gordon</p><p><b>Premios: </b>1985: Festival de cine fantástico de Sitges: Mejor película</p><p><b>Puntuación</b>: 7,5/10</p>Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-31141395231279799572023-11-17T05:16:00.000-08:002023-11-17T05:16:39.442-08:00'65': Adam Driver no está por la labor de extinguirse<p>Un ejercicio de entretenimiento minimalista, pese a rimbombantes efectos especiales. A eso nos invitan los guionistas de la franquicia <b><a href="https://www.argoderse.com/2018/05/un-lugar-tranquilo-john-krasinski.html" target="_blank">A quiet place</a></b>, con <b><i>65</i></b>, un drama de ciencia ficción, viajes en el tiempo y escasas pero potentes escenas de acción, protagonizadas por el siempre solvente <b><a href="https://www.argoderse.com/2019/12/historia-de-un-matrimonio-baumbach.html" target="_blank">Adam Driver</a></b>.</p><p>La Tierra, inhabitable, ha obligado a los humanos a buscar otro planeta de similares características. Allí, junto a su familia, vive el piloto Mills (<b><a href="https://www.argoderse.com/2017/10/la-suerte-de-los-logan-el-golpe-de-los.html" target="_blank">Adam Driver</a></b>), que acepta un trabajo para trasladar a otros humanos criogenizados a su destino. Lo hace por dinero, para poder costear el tratamiento de su hija enferma. El viaje sale mal y tras un accidente, Mills acaba con su nave siniestrada en un planeta, que resulta ser la Tierra, hace 65 millones de años.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtN3CxUJtwfCZc3fqjF70OS8jKcpG6r3JsJWMl6cUL7rVxWKeghKL-hwIbyHGNKKWQu7-kTXgMrSrRkZ5Ycps6VFT4b7v1ubgi-mBY4oLYw2IXgo1cPr22RgMwtNnB6ip7e9j1R1uSxhA8cCzFVaIGiOoIwbERrWXSNQa0PydJydo6sWFK6JCwa-C-sMk/s1920/65%20adam%20driver.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtN3CxUJtwfCZc3fqjF70OS8jKcpG6r3JsJWMl6cUL7rVxWKeghKL-hwIbyHGNKKWQu7-kTXgMrSrRkZ5Ycps6VFT4b7v1ubgi-mBY4oLYw2IXgo1cPr22RgMwtNnB6ip7e9j1R1uSxhA8cCzFVaIGiOoIwbERrWXSNQa0PydJydo6sWFK6JCwa-C-sMk/w640-h360/65%20adam%20driver.jpg" width="640" /></a></div><p>Allí pueblan los dinosaurios, donde el piloto es el último de la cadena alimenticia. Junto a él solo ha sobrevivido la joven Koa (<b>Ariana Greenblatt</b>) y juntos deberán abrirse paso entre animales prehistóricos y un meteorito que amenaza con el fin del mundo.</p><span><a name='more'></a></span><p>El planteamiento, sobre el papel, es más que atractivo. Su ejecución no tanto, pero hay aspectos más que destacables para hacer de 65 una película digna de reproducción. Empezando por las imágenes y el rol de <b><a href="https://www.argoderse.com/2021/10/El-ultimo-duelo-historia.html" target="_blank">Adam Driver</a></b>, recordando a aquellas películas, muchas de serie B, donde el protagonista debe pasar las de Caín para poder sobrevivir a un ambiente hostil.</p><p>Con su compañera de reparto, Ariana Greenblatt, hay la complicidad suficiente para creerte que este equipo conseguirá su objetivo. No obstante, personalmente, <b>echo de menos más chicha en el apartado de la acción.</b> Sobre todo en forma de más disparos, más carreras, qué el peligro no se resuelva por ciencia infusa o el instinto voraz de los dinosaurios, que aparecen a cuentagotas. Sí hay escenas así, pero tardan en desarrollarse y, para mi, son pocas. Una película de estas características pide más barro y menos metafísica. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEkmZSobtzHcDK9nf7SCeMFOlr8BDrV7tGoAB4qsPL5V0YLtHmPSqYFl9FwK92kzFaWi2xgff93PyKXh9_nrLzFCFwAIvP1fH1H0CfzrUxop7jxfQgAaX4IN6MiOnOBWVUzcdnMse87lIyFAv1bmq0Tk44pa1lZQjrR72Bb2WYNzFAXIcPdlAaCW53ISI/s1200/65%20pelicula.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEkmZSobtzHcDK9nf7SCeMFOlr8BDrV7tGoAB4qsPL5V0YLtHmPSqYFl9FwK92kzFaWi2xgff93PyKXh9_nrLzFCFwAIvP1fH1H0CfzrUxop7jxfQgAaX4IN6MiOnOBWVUzcdnMse87lIyFAv1bmq0Tk44pa1lZQjrR72Bb2WYNzFAXIcPdlAaCW53ISI/w640-h320/65%20pelicula.jpg" width="640" /></a></div><p>Cierto que hay un apartado sentimental, en forma de reminiscencias familiares, que plantean los conflictos personales de un protagonista roto por la pérdida. Afortunadamente no están metidas con calzador estas escenas, pero son un poco lentas en su desarrollo. </p><p>Por lo que el entretenimiento queda garantizado, aunque solo sea por el poder de la imagen (<b><a href="https://www.argoderse.com/2020/06/cinderella-man-el-hombre-que-noqueo-la.html" target="_blank">Salvatore Totino sabe lo que hace</a></b>) y unos dinosaurios bien diseñados, inspirados, obviamente, en la magia de Steven Spielberg, pero más acorde a las teorías contemporáneas, que dibujan a estos animales prehistóricos con menor tamaño y una simbiosis entre ave y reptil.</p><p>Para 'enfrentarse' a <i>65</i>, cuya duración es perfecta, mejor dejar a un lado cualquier tipo de prejuicio o similitud con estos trabajos. Una obra, por cierto, que ejecuta bastante bien la llegada del meteorito que lo cambió todo. En definitiva, resultona.</p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">Ficha Técnica</h3><p><b>Título original</b>: 65</p><p><b>Año</b>: 2023</p><p><b>Duración</b>: 93 min.</p><p><b>Género</b>: Acción / Ciencia ficción / Viajes en el tiempo</p><p><b>País</b>: Estados Unidos <img alt="Estados Unidos" class="nflag" src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries2/US.png" style="background-color: white; border-style: none; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; height: 14px; vertical-align: text-top;" /></p><p><b>Dirección</b>: Scott Beck, Bryan Woods</p><p><b>Guion</b>: Scott Beck, Bryan Woods</p><p><b>Música</b>: Chris Bacon, Danny Elfman</p><p><b>Fotografía</b>: Salvatore Totino</p><p><b>Reparto</b>: Adam Driver, Ariana Greenblatt, Chloe Coleman, Nika Williams</p><p><b>Puntuación</b>: 6/10</p>Roberto Resino Pallaréshttp://www.blogger.com/profile/13687433568703275827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-59969789056923496032023-11-10T03:00:00.002-08:002023-11-10T03:04:55.295-08:00'El desafío: Frost contra Nixon': La caída del presidente que intentó someter a un país a su voluntad<p><i> - </i>Richard Nixon: <i>Cuando estás en la Presidencia, a veces tienes que hacer cosas que no siempre son estrictamente legales. Pero las haces porque son por el interés supremo de la Nación.</i></p><p><i>- </i>David Frost:<i> Espere, si estoy entendiendo correctamente: ¿está usted diciendo que en determinadas situaciones, el presidente puede decidir que algo es conveniente al país y hacer algo ilegal?</i></p><p><i>- </i>Richard Nixon: <i>¡Lo que digo es que cuando el presidente lo hace, eso significa que no es ilegal!</i></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEildOX8G6EqP3JErOV-h86zX8Am5dW82wmUDiBNkmQim7pm-uDt_wAc_AyBh18lLds3z_hOwsT61hVrXGFk-eVPTzeFPtrlRTmsEFttiGSfJ8X2Kam5YH512RrLF5htv4aq8dzuKSk_vCy_wPl7L3eHhyphenhyphensr4n12MDipzvupJ81BVjC1z5NbiXL4ftnn9xM/s1200/El_desafio_Frost_contra_Nixon%20pelicula.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEildOX8G6EqP3JErOV-h86zX8Am5dW82wmUDiBNkmQim7pm-uDt_wAc_AyBh18lLds3z_hOwsT61hVrXGFk-eVPTzeFPtrlRTmsEFttiGSfJ8X2Kam5YH512RrLF5htv4aq8dzuKSk_vCy_wPl7L3eHhyphenhyphensr4n12MDipzvupJ81BVjC1z5NbiXL4ftnn9xM/w640-h426/El_desafio_Frost_contra_Nixon%20pelicula.jpg" width="640" /></a></div><span><p><span>Pausa.... Un silencio atronador envuelve la sala y </span><b>Michael Sheen</b><span>, en la piel de David Frost, mira estupefacto a un </span><b>Frank Langella,</b><span> como Richard Nixon, que acaba de clavar el último clavo de su tumba, ante millones de norteamericanos. La caída del presidente que se creyó por encima de una Nación, la estadounidense, que frenó en seco a un déspota, con ínfulas de tirano. </span></p></span><p></p><span><a name='more'></a></span><p>Este fragmento es uno de los momentos cúlmenes de <b><i>El desafío: Frost contra Nixon</i></b>, dirigida con maestría por <a href="https://www.argoderse.com/2014/07/american-graffiti-amigos-chicas-coches.html" target="_blank"><b>Ron Howard</b> </a>en 2008, adaptando la obra de teatro homónima de Peter Morgan, guionista además de este trabajo, que aborda la única entrevista que Nixon concedió en televisión en 1977, al presentador David Frost, tres años después de salir de la Casa Blanca, por el escándalo del Watergate. </p><p></p><p>Howard y Morgan mantienen la esencia de la teatralidad de la escena, en cada uno de los planos que componen esta película, a caballo entre el drama y el espectáculo circense de la política. Vemos a un Frank Langella, que ya interpretó este papel sobre las tablas, dibujando a un Nixon en horas bajas, en el fin de la carrera de un político, que a punto estuvo de someter a un país y a todos los poderes del estado, bajo su voluntad. Triste y apático por momentos, sabedor de que su tiempo pasó. Pero a la vez,<b> igual de ególatra y firme en sus convicciones,</b> como cuando gobernó con puño de hierro Estados Unidos. Convencido de que hizo lo que tenía que hacer, dispuesto a no ceder ni un palmo de terreno a su adversario.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheTAodu-RdqYeWoaWae5H80A17RdJLUGilBY701qYxoMJ5Z-yhlYsIK17owt6UUT9I706VolcyCno2Il5OtOmg3OBjkP9mB1tdmhuWlPtoN_wFKmFX0rQWkGzQcmZph18IsmGMO_feK-FtdAC4dIMNGRn4yunaa8IY-aBWsQTHO859rPcsLsaqed_dhyphenhyphenA/s1200/El_desafio-frost-nixon.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheTAodu-RdqYeWoaWae5H80A17RdJLUGilBY701qYxoMJ5Z-yhlYsIK17owt6UUT9I706VolcyCno2Il5OtOmg3OBjkP9mB1tdmhuWlPtoN_wFKmFX0rQWkGzQcmZph18IsmGMO_feK-FtdAC4dIMNGRn4yunaa8IY-aBWsQTHO859rPcsLsaqed_dhyphenhyphenA/w640-h426/El_desafio-frost-nixon.jpg" width="640" /></a></div><p><b>Ese es un Sheen-Frost, ante la oportunidad de su vida, </b>la de demostrar su raza periodística más allá del showman. Como Nixon, tiene que bregar no solo con el que tiene en frente, sino con sus propios 'demonios' personales. ¿Estará a la altura? </p><p>En definitiva, dos tipos que miden sus fuerzas en directo, en una serie de entrevistas pactadas y pagadas donde, como dos púgiles, a medida que avanza el combate, olvidan a sus personajes, sus estereotipos. Ya es cuestión de supervivencia y se entregan a una batalla dialéctica, que llega al cénit de la excelencia, en el momento que narrábamos al principio.</p><p>Antes de llegar ahí, no obstante, Ron Howard va dirigiendo con suma paciencia este juego de manipulación, de desnudar poco a poco a unos protagonistas, permitiéndose hasta momentos de comedia, para bajar las pulsaciones. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivWriZiFLDII-EP18Ecev2y2izyHd9jrScEDgTf8Fl9fsLpGd-TyNNE1NcpkNyq1HjplNIRap8-MtnNai7_eZGhZmCr9AOTYTA5VvpMFntF5mczMdBbWtP163DyJeSSy7tnfElZrvL4Wjr1eWEOizqVovZUPHgcxkUp5QCsQkSssZA3Iz9jGwU0uM_dhw/s1200/El_desafio_Frost_contra_Nixon.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivWriZiFLDII-EP18Ecev2y2izyHd9jrScEDgTf8Fl9fsLpGd-TyNNE1NcpkNyq1HjplNIRap8-MtnNai7_eZGhZmCr9AOTYTA5VvpMFntF5mczMdBbWtP163DyJeSSy7tnfElZrvL4Wjr1eWEOizqVovZUPHgcxkUp5QCsQkSssZA3Iz9jGwU0uM_dhw/w640-h426/El_desafio_Frost_contra_Nixon.jpg" width="640" /></a></div><p>Unos primeros espada, por cierto, rodeados por unos secundarios tanto o más brillantes, cada uno en su rol. Desde ese <b>Kevin Bacon</b>, entre bambalinas, que quiere evitar el hundimiento de un Titanic (Nixon) directo hacia el Iceberg; o los<b> Oliver Platt</b> y <b>Sam Rockwell</b> que sirven de vela a Michael Sheen, para intentar navegar a semejante trasatlántico.</p><p>La belleza de esta película no solo está en lo que cuenta y cómo lo cuenta, poniendo el foco en como un sistema puede caer de golpe por una única persona. <b>Está en su formato, en esa tensión musical de Hans Zimmer, en esos silencios dentro de unos diálogos, que llenan de intensidad y ritmo la pantalla. </b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglkhH0vwpeDVQZKCkY5lJ8VXSszzljelJHw4OBZ1idQe3-4uidaTF5y3jM7sY_cDez1vsQvj0ieBtvSitgxUvjTJOMwdLjCu9FO67SpTJTF7NAlAaD1zMrfNzjN0V2SEFQD6jKBIIJR2YqXmGRuNDwdctGdbFO9MVvXyl8dLkfWGqYUzhIO5HKw74GRAI/s800/frost-nixon.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglkhH0vwpeDVQZKCkY5lJ8VXSszzljelJHw4OBZ1idQe3-4uidaTF5y3jM7sY_cDez1vsQvj0ieBtvSitgxUvjTJOMwdLjCu9FO67SpTJTF7NAlAaD1zMrfNzjN0V2SEFQD6jKBIIJR2YqXmGRuNDwdctGdbFO9MVvXyl8dLkfWGqYUzhIO5HKw74GRAI/w640-h426/frost-nixon.jpeg" width="640" /></a></div><p>En <i>El desafío: Frost contra Nixon</i> no se juzga a los personajes, sino que se muestran únicamente sus convicciones, su posturas sobre la forma de gobernar un país, una vida, un destino. Howard y Morgan tratan al espectador como adulto, <b>por lo que corresponde al público sacar sus conclusiones.</b> La mía, que pongáis en la lista de imprescindibles esta película. Y que protestar, preguntar y repreguntar es nuestro deber como ciudadanos. Los Nixon de turno siempre estarán al acecho de una mínima oportunidad, para aplastarnos con su bota.</p><p><br /></p><p></p><h3 style="text-align: left;">Ficha Técnica</h3><p><b>Título original</b>: Frost/Nixon</p><p><b>Año</b>: 2008</p><p><b>Duración</b>: 122 min.</p><p><b>País</b>: Estados Unidos <span face="Arial, sans-serif" id="country-img" style="background-color: white; box-sizing: unset; color: #333333; font-size: 14px;"><img alt="Estados Unidos" class="nflag" src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries2/US.png" style="border-style: none; box-sizing: unset; height: 14px; vertical-align: baseline;" /></span><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"> </span></p><p><b>Dirección</b>: Ron Howard</p><p><b>Guion</b>: Peter Morgan. Obra: Peter Morgan</p><p><b>Música</b>: Hans Zimmer</p><p><b>Fotografía</b>: Salvatore Totino</p><p><b>Reparto</b>: Frank Langella, <b><a href="https://www.argoderse.com/2017/05/norman-el-hombre-que-lo-conseguia-todo.html" target="_blank">Michael Sheen</a></b>, Kevin Bacon, Oliver Platt, <b><a href="https://www.argoderse.com/2018/01/tres-anuncios-en-las-afueras-cruel.html" target="_blank">Sam Rockwell,</a></b> Matthew Macfadyen, Rebecca Hall, Gabriel Jarret, Kate Jennings, Toby Jones, Patty McCormack, Clint Howard</p><div style="text-align: left;"><b>Premios</b>: 2008: 5 Nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película y director</div><div>2008: 5 Nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película, bso, guión</div><div>2008: 6 Nominaciones a los BAFTA, incluyendo mejor película, director y actor (Langella)</div><div>2008: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año</div><div>2008: 4 Nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor película, director, actor y guión</div><div>2008: Asociación de Críticos de Chicago: Nom. mejor actor (Langella) y guión adaptado</div><div>2008: Satellite Awards: Ganadora a mejor guion adaptado. 5 nominaciones</div><div><br /></div><div><b>Puntuación</b>: 9/10</div><div><br /></div>Roberto Resino Pallaréshttp://www.blogger.com/profile/13687433568703275827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-83935763345091686662023-10-31T11:47:00.001-07:002023-10-31T11:48:33.027-07:00'Los asesinos de la luna': América se forjó en el cine de Scorsese<p>América se forjó en las calles fue el leitmotiv con el que se promocionó <i>Gangs of New York</i>, de <b>Martin Scorsese</b>, allá por 2002. Una película que abordaba la corrupción política, la crisis social derivada de la Guerra de Secesión y, por supuesto, la lucha de las bandas criminales por hacerse con el control de la ciudad. Cinta a la que la Miramax le metió un tijeretazo de aúpa. </p><p>Weinstein aparte, el resultado fue un film épico espectacular, tanto en lo técnico como en lo humano. Y, además, nos dejó la primera colaboración del genio neoyorquino con <b>Leonardo DiCaprio</b>. Después vendrían más, afortunadamente.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge0hY-dRn8b_UiN61ZDM_PsIK5DyPKt3bQZCkUDX3gRutWk4v00O-zun1OY8X0R29ZgOsTWPpcb6gtfjlq9Lhne-7eHjjVaiaoSc4pZy-JM3P39xRnx5rjrlzs3HCLTWlEjGadzBacn0ktH9CAF6uIMBxY2_PslLFyrD6oG0aYz7jpapPUqIdwLsn3a0Y/s1920/los%20asesinos%20de%20la%20luna%20scorsese.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge0hY-dRn8b_UiN61ZDM_PsIK5DyPKt3bQZCkUDX3gRutWk4v00O-zun1OY8X0R29ZgOsTWPpcb6gtfjlq9Lhne-7eHjjVaiaoSc4pZy-JM3P39xRnx5rjrlzs3HCLTWlEjGadzBacn0ktH9CAF6uIMBxY2_PslLFyrD6oG0aYz7jpapPUqIdwLsn3a0Y/w640-h360/los%20asesinos%20de%20la%20luna%20scorsese.jpg" width="640" /></a></div><span><a name='more'></a></span><p>La última hasta la fecha: <b><i>Los asesinos de la luna</i></b>, una retrospectiva, una vez más, a la historia de los Estados Unidos. Una película basada en los hechos reales, que el escritor y periodista, David Grann, analiza en el libro homónimo, sobre los asesinatos selectivos que sufrió la tribu Osage en la década de 1920, para arrebatarles sus tierras ricas en petróleo. Un 'Reinado del Terror' que puso la semilla para el nacimiento del FBI. </p><h3 style="text-align: left;"><b><span style="font-size: x-large;">Un genocidio a cámara lenta</span></b></h3><p><b>Cámara en mano, sin tijeras de por medio, Scorsese hace lo que quiere y cómo lo quiere</b>. Pero es que encima lo hace de forma descomunal, exhibiendo de tú a tú la sangre y el genocidio que empapa la historia de los Estados Unidos. Un país ya no forjado en las calles, sino en la aniquilación de las tribus nativas, arrinconadas en reservas, abandonadas a su suerte.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvWpUdAusU77mA8QrTpUbq_xEjA2G0YoqZmcgISVk688IeYRR_odNfZ9uE1lGzdh9eC-6c-RljYrz2tiPUg4JAreVE9wJbT9jQn4VfyfXuy_gNTKeyZH3Ir6Czc8A48ns8CQc9OONhvap9DjviExMwJLQUR7TELBJGjdFK8mOyNMj3Z8-4xlj73X_RhKw/s1500/los%20asesinos%20de%20la%20luna%20pelicula.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvWpUdAusU77mA8QrTpUbq_xEjA2G0YoqZmcgISVk688IeYRR_odNfZ9uE1lGzdh9eC-6c-RljYrz2tiPUg4JAreVE9wJbT9jQn4VfyfXuy_gNTKeyZH3Ir6Czc8A48ns8CQc9OONhvap9DjviExMwJLQUR7TELBJGjdFK8mOyNMj3Z8-4xlj73X_RhKw/w640-h426/los%20asesinos%20de%20la%20luna%20pelicula.jpg" width="640" /></a></div><p>Algunas de esas 'nuevas' posesiones donde fueron recluidas las tribus, resultaron estar bañadas de petróleo, cuando en principio se creían yermas. Y el hombre blanco no dudó en usurpar, una vez más, el oro negro de los nativos. Luego la fama del genocidio nos la llevamos otros.</p><p>En algunos casos, como en la Oklahoma de los Osage, el genocidio se perpetró a cámara lenta, por la vía del matrimonio, del veneno y, en ocasiones, del asesinato al más puro estilo del crimen organizado. Y todo orquestado por un mismo clan, el de <b>William Hale</b>, un tipo de comunidad, amigo de los indios de día, pero la siniestra parca de noche.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJbjq7odjsT8PNsZqAMXesK_uhZFZzSFuEulByayd4u_1K0YvyWfVbMffoQMzx0dpi-iGGxeRfTSU01ZVMA0PcWmcEQ2DMc_G9mfYEpXo1UKk9j44lut-iPQSEmolHEoTf5h3tC-j6vU0h50FlVpom3B_6LtAWT3mHIrABxyvR9WKDITXS_3_s2ya3G4g/s1200/killers-of-the-flower-moon.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJbjq7odjsT8PNsZqAMXesK_uhZFZzSFuEulByayd4u_1K0YvyWfVbMffoQMzx0dpi-iGGxeRfTSU01ZVMA0PcWmcEQ2DMc_G9mfYEpXo1UKk9j44lut-iPQSEmolHEoTf5h3tC-j6vU0h50FlVpom3B_6LtAWT3mHIrABxyvR9WKDITXS_3_s2ya3G4g/w640-h360/killers-of-the-flower-moon.jpg" width="640" /></a></div><p>El Rey, como le apodaban, estaba en la cúspide de un imperio mafioso que luchaba por lo bajini por hacerse con el control de las explotaciones de petróleo, que habían convertido a los Osage en el pueblo más rico per cápita de los Estados Unidos. Hasta que el asunto se fue de las manos y entró de lleno el recién inaugurado FBI, que se enfrentaba a uno de sus primeros grandes casos.</p><p>Un año antes del estreno de la película, pude leer <b>el libro de David Grann, más centrado en el origen de los federales a raíz de estos crímenes</b>. Novela a la que Scorsese despoja de toda su densidad narrativa, pues de abordarla de principio a fin, daría para un serial de varias temporadas. <b>Desgraciadamente esto hace que actores como Jesse Plemons no puedan lucirse</b>. Sí lo hace, en cambio, un <b>Pat Healy</b> (<i>Juegos sucios</i>) que aprovecha sus minutos como el delantero que sale en el descuento y mete un gol. Gran sorpresa.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsV8Z2hyphenhyphenEuYuUGX3QDqutd3knQLRMa208b7FRpjMlYHyXLgQDLtE1-PRpgSwCyQU7WeUFIjhHJEFUiCMh2PRSrf_3Pz5OdD13RT-BszfYRBmuonai9Ln20acHT74KqakZx-4WbIT9xlLOTWnCJJ3d7s9bCezAL0jekv2JhN9hu7mluOaB5njQrEA5n5-w/s1920/Los%20asesinos_de_la_luna.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="785" data-original-width="1920" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsV8Z2hyphenhyphenEuYuUGX3QDqutd3knQLRMa208b7FRpjMlYHyXLgQDLtE1-PRpgSwCyQU7WeUFIjhHJEFUiCMh2PRSrf_3Pz5OdD13RT-BszfYRBmuonai9Ln20acHT74KqakZx-4WbIT9xlLOTWnCJJ3d7s9bCezAL0jekv2JhN9hu7mluOaB5njQrEA5n5-w/w640-h262/Los%20asesinos_de_la_luna.jpg" width="640" /></a></div><p>El caso es que, dejando al FBI al margen, salvo en la parte final, Martin Scorsese sirve en pantalla una película reposada; cine de otro tiempo, artesanal, cuidando cada detalle al milímetro, donde se mezcla la política, la familia, el thriller y el crimen, al más puro estilo de un director, con cuya filmografía se ha forjado la otra leyenda de América:<b> la del dinero, la sangre y el genocidio.</b></p><p><b>Esos cenitales que derivan en plano secuencia son marca de la casa</b>. Un sello inconfundible, como los ritmos sonoros, con los que el cineasta te hace viajar a esta siniestra década. Donde al tiempo que ofrece un espectáculo invita a reflexionar sobre los orígenes de un país, con sus luces y sombras. Una especie de expiación de los pecados capitales cometidos por el hombre blanco estadounidense. <b>La forma de pedir perdón, de un director que vuelve a unir su destino con el de Kevin Costner</b>. El que tenga ojos, que vea, y el que tenga cerebro, que entienda y baile con los lobos. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSxxrOQHAFHaNeKi4JU6gzN-KhPAqojwBQKHXx5AlXLeRZBARlOiip-Ml6erLax2tV1PD3Gc6eSyjRH7_mbAmb-9eOyFtSO9TtmVtzz0mkh_mC9J0IZ9ZhYPqcNC6cP8uufy16yJczzJu-b0c5detKhkDFtxBNCNw3MNGIkqEFT_8-MCwHZs4BzaDC2eo/s1920/killers_of_the_flower_moon.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="793" data-original-width="1920" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSxxrOQHAFHaNeKi4JU6gzN-KhPAqojwBQKHXx5AlXLeRZBARlOiip-Ml6erLax2tV1PD3Gc6eSyjRH7_mbAmb-9eOyFtSO9TtmVtzz0mkh_mC9J0IZ9ZhYPqcNC6cP8uufy16yJczzJu-b0c5detKhkDFtxBNCNw3MNGIkqEFT_8-MCwHZs4BzaDC2eo/w640-h264/killers_of_the_flower_moon.jpg" width="640" /></a></div><p><b><span style="font-size: x-large;">Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone y Robert De Niro</span></b></p><p>El peso de la trama recae en tres actores impresionantes en sus roles, con aportaciones secundarias, como las de Scott Shepherd, Brendan Fraser, Tatanka Means o Cara Jade Myers, dignas de tener en cuenta. Empezando por Leonardo DiCaprio, que da vida a Ernest Burkhart, un personaje simplón, que vuelve a su país de origen de la Gran Guerra a intentar prosperar. Lo hace al abrigo de su tío, el Rey Robert De Niro, impecable igualmente. </p><p><b>Un DiCaprio a veces taciturno, poco espabilado y casi siempre violento</b>, movido por la codicia del dinero, dispuesto a pagar cualquier precio por conseguirlo. Pero que incluye matices en los que vemos alguna pizca de humanidad. En el fondo ama a su esposa, aunque lo demuestre de aquella manera. Una perfecta Lily Gladstone, que <b>domina los silencios y cuando habla el tiempo se detiene</b>. Una actriz que echa por tierra, una vez más, ese estigma hacia los personajes femeninos con el que han intentado marcar la carrera de Scorsese.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioQis1lhm7OeB1G6vIt7-6B68UUnUWN0krxNz34ETBMWKbDGM71-AgrBBP50XE5RdqopzYPVU2piLxUUY4Fb3aEWGOypoA1yU9ZdbO0S0dteky4EUak-W6wY2QMvP8-D-BSobTx7tJcz2x2Mu07N-bL2Gmp7SGiduuvK2_1tpkCe0VkpVrUfAaXt7R3iQ/s1920/Los_asesinos_de_la_luna-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioQis1lhm7OeB1G6vIt7-6B68UUnUWN0krxNz34ETBMWKbDGM71-AgrBBP50XE5RdqopzYPVU2piLxUUY4Fb3aEWGOypoA1yU9ZdbO0S0dteky4EUak-W6wY2QMvP8-D-BSobTx7tJcz2x2Mu07N-bL2Gmp7SGiduuvK2_1tpkCe0VkpVrUfAaXt7R3iQ/w640-h360/Los_asesinos_de_la_luna-.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">No hay peor ciego que el que no quiere ver. <b>Scorsese es un director femenino, sí.</b> Y Lily Gladstone se ha unido así a la terna de las Ellen Busrtyn y Jodie Foster de <i>Alicia ya no vive aquí</i>, (ésta última repite en <i>Taxie Driver</i>); Barbara Hershey y Juliette Catton de<i> La última tentación de Cristo</i>; Lorraine Braco de <i>Uno de los nuestros</i>; Michelle Pfeiffer de <i>La edad de la inocencia</i>; Sharon Stone de <i>Casino; </i> Patricia Arquette de <b><i><a href="https://www.argoderse.com/2015/06/al-limite-nicolas-cage-en-la-jungla.html" target="_blank">Al límite;</a></i></b> Cameron Díaz de<i> Gangs of New York</i>, Vera Farmiga de <i>Infiltrados </i>o la Margot Robbie de <b><a href="https://www.argoderse.com/2014/01/el-lobo-de-wall-street-la-coronacion-de.html" target="_blank"><i>El lobo de Wall Strett.</i></a></b> </div><p>De principio a fin (y qué final), una vez más, y el tiempo lo demostrará, una película para hacer época.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='543' height='452' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz-NyonHdWOLOnEQhc4uLgEJ5GNxBtcrh_MUzjWmqmMIJiuVxhJatSrR8MsyZCwimyVCnaUhN2VtZpIOJSC6w' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><p style="text-align: center;"><br /></p><h3 style="text-align: left;"><b>Ficha Técnica</b></h3><p><b>Título original</b>: Killers of the Flower Moon</p><p><b>Año</b>: 2023</p><p><b>Duración</b>: 206 min.</p><p><b>País</b>: Estados Unidos <img alt="Estados Unidos" class="nflag" src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries2/US.png" style="background-color: white; border-style: none; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; height: 14px; vertical-align: text-top;" /></p><p><b>Género</b>: Thriller / Hechos Reales / Crimen / Historia</p><p><b>Dirección</b>: Martin Scorsese</p><p><b>Guion</b>: Eric Roth, Martin Scorsese. Libro: David Grann</p><p><b>Reparto</b>: Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone, Robert De Niro, Jesse Plemons, Scott Shepherd, Brendan Fraser, Cara Jade Myers, Pat Healy, Jason Isbell, Barry Corbyn, Tatanka Means, John Lithgow, Louis Cancelmi, Tantoo Cardinal, Wally Welch, William Belleau, JaNae Collins, Michael Abbott Jr, Jillian Dion</p><p><b>Música</b>: Robbie Robertson</p><p><b>Fotografía</b>: Rodrigo Prieto</p><p><b>Puntuación</b>: 9/10</p>Roberto Resino Pallaréshttp://www.blogger.com/profile/13687433568703275827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-11988058899831120782023-10-07T11:57:00.000-07:002023-10-07T11:57:19.393-07:00'Sound of Freedom': Tan dura como necesaria, un potente grito contra la esclavitud sexual infantilLas historias de terror, los monstruos, suelen ser de carne y hueso y están ahí al lado. Puede que te cruces con uno de ellos a diario y ni lo sepas. Afortunadamente, también los héroes viven en este plano y logran vencer sobre el mal. O, al menos, una parte de él.<div><br /></div><div>Lo cierto es que para vivir historias terroríficas no hace falta acudir a fantasmas y posesiones. Y la esclavitud sexual de menores, la trata de inocentes con fines tremendamente asquerosos, es una de esas mierdas que, desgraciadamente, están a la orden del día, pasan más a menudo de lo que creemos e, insisto, a escasos centímetros de tu cotidianeidad. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6DAkl_DGg-jBaLDp0lU9iqtklQKAFwCh2K-6K_4OK86E1Dwsl0opJWjYlMxhi6nQ6uUswN8XnkHGOkubpx1BsLrybKyQxFLwB0t-JEqGf6AtPpUH_oxRKpDAn2GK1tHxWYCTByVd1UmbbQxbbCnf5mKiDje23YhW2t4I82VqM_kzhtEmxo7rpM3W6C9A/s840/sound-of-freedom%20estreno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="840" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6DAkl_DGg-jBaLDp0lU9iqtklQKAFwCh2K-6K_4OK86E1Dwsl0opJWjYlMxhi6nQ6uUswN8XnkHGOkubpx1BsLrybKyQxFLwB0t-JEqGf6AtPpUH_oxRKpDAn2GK1tHxWYCTByVd1UmbbQxbbCnf5mKiDje23YhW2t4I82VqM_kzhtEmxo7rpM3W6C9A/w640-h366/sound-of-freedom%20estreno.jpg" width="640" /></a></div><br /><span><a name='more'></a></span><div>Por eso es necesario alzar la voz contra esas terroríficas injusticias, donde la realidad supera a cualquier ficción. Eso lo hace <b><i>Sound of Freedom</i></b>, escrita y dirigida por<b> Alejandro Monteverde</b>, con la colaboración con <b>Rod Barr</b>. Una película cruda, que <b>te encoje el estómago </b>por eso y saber que es la historia real de Tim Ballard, un exagente de Seguridad Nacional de Estados Unidos, que dejó su trabajo para dedicarse en cuerpo y alma a intentar salvar las vidas de cientos de niños, tratados como esclavos.</div><div><br /></div><div>En la ficción,<b> Jim Caviezel interpreta a Ballard, con el que pasó varios días para conocer desde dentro su hazaña</b>. Incluso llegó a presenciar una de las actuaciones de la 'Operación Ferrocarril Subterráneo', en recuerdo de aquella expedición que liberaba a los esclavos latinoamericanos.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMutINdzs5CIEnPJ__FIC9B5sa28_qoT8cFzmt9fZczgkALSVt40A884wPNvsVrl6OSRGM9_HWAnizM9hOyeavJJYrvY4IcitWiHP9Hgx9ZzlARFCOMCX7ygW3aJtRAblX3PRhqoifQ41ca2Kaxd19p_QIImXRubFXJbwBTEOh1bVBYCKdaPbpRkeKlXc/s1205/Sound%20of%20freedom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="947" data-original-width="1205" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMutINdzs5CIEnPJ__FIC9B5sa28_qoT8cFzmt9fZczgkALSVt40A884wPNvsVrl6OSRGM9_HWAnizM9hOyeavJJYrvY4IcitWiHP9Hgx9ZzlARFCOMCX7ygW3aJtRAblX3PRhqoifQ41ca2Kaxd19p_QIImXRubFXJbwBTEOh1bVBYCKdaPbpRkeKlXc/w640-h502/Sound%20of%20freedom.jpg" width="640" /></a></div><br /><div>Y es que la película transcurre entre el submundo de la ciudad y la selva amazónica, donde se esclaviza a menores, para mandarlos a otras partes del planeta, a satisfacer a enfermos, crueles, perversos y despojos humanos varios; la gran mayoría podridos de dinero, élites del poder incluidas.</div><div><br /></div><div>De ahí se entiende que este proyecto tardara hasta cinco años en ver la luz y haya sido objeto de brutales críticas. Cuando el diablo se siente amenazado se revuelve y envía a sus sicarios para intentar ensombrecer la luz. Por fortuna, la oscuridad es ausencia de luz, y si esta brilla, la primera no tiene nada que hacer. Fue el caso de Ballard, que dejó atrás una vida resuelta para darla por esos menores desamparados, dejados de la mano de Dios y olvidados a su suerte.</div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">Llamada a remover conciencias</span></h3><div><i>Sound of Freedom</i> es puro cine de denuncia social, con tintes de thriller. Pero también una llamada a remover la conciencia, <b>a levantarse contra un sistema podrido</b>, que permite y ampara este tipo de prácticas nauseabundas.</div><div><br /></div><div>Sin ir más lejos, recientemente, <b><a href="https://alcabodelacalle.es/el-pederasta-de-pinto-esta-en-la-carcel-de-valdemoro-con-protocolo-antirrepresalias" target="_blank">en la localidad madrileña de Pinto </a></b>detenían a una pareja de presuntos pederastas, que violaba a su bebé, lo grababa y ofrecía a otros pedófilos. Dos escombros de la miseria humana que, según diversos medios de comunicación, habrían formado parte de una ONG subvencionada con dinero público.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6rq9Istqh4DjUZRrHTvAIMyW5hs4Wf0SgaUXp0miCGpzauVnF-CKKaDchonevzyWA43tr77FhTv56YjgEH90GmzrrIvtbOzV3uE0X_jhjN9GeGVsGoiPkeXG6IxpvFv3-B1l5rtnum-G9e6xnQjs3vZ7XsMfwHiJEWcYzad_NhE-t_3FsFJTnjSjlIbw/s1024/Sound-of-Freedom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6rq9Istqh4DjUZRrHTvAIMyW5hs4Wf0SgaUXp0miCGpzauVnF-CKKaDchonevzyWA43tr77FhTv56YjgEH90GmzrrIvtbOzV3uE0X_jhjN9GeGVsGoiPkeXG6IxpvFv3-B1l5rtnum-G9e6xnQjs3vZ7XsMfwHiJEWcYzad_NhE-t_3FsFJTnjSjlIbw/w640-h426/Sound-of-Freedom.jpg" width="640" /></a></div><br /><div>Aunque el trabajo de Monteverde,<b> producido por Mel Gibson</b>, no se atreve a llegar a más, a apuntar directamente a las élites, es innegable que, si no toda, sí una buena parte saca tajada de este tipo de esclavitud. Ahí podría estar uno de sus debes, <b>como no dar más minutos a Mira Sorvino</b>, defenestrada por el sistema cinematográfico, pese a sus grandes dotes interpretativos.</div><div><br /></div><div>Es en ese plano, el de la interpretación, donde Caviezel hace un trabajo mesiánico, bien secundado por actores como <b>Bill Camp </b>(<b><a href="https://www.argoderse.com/2019/10/joker-una-sociedad-deshumanizada-un.html" target="_blank"><i>Joker</i></a></b>) o <b>Javier Godino</b> (<i>El secreto de sus ojos</i>), amén de la dolorosa presencia de <b>José Zúñiga</b> (<i>Con Air</i>), en representación de todos esos padres del planeta, a los que les han arrebato el tesoro más preciado.</div><div><br /></div><div>Sirva de apunte quedarse a los títulos de crédito, no solo para escuchar la canción original de <b>Shakira</b>, sino el <b>mensaje potente y abrumador de un Jim Caviezel</b> entregado en cuerpo y alma, a una de las películas del año y, tal vez, de las más terroríficas de nuestro tiempo.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='470' height='391' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyAatpqOh3bF0X2U9G5OI5XL4hqeZ1MTiT_jCAhr56O70yKckbNk_BjkNFMx8ToqDe0jdf7pLAn04kJNnbg9g' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">Ficha Técnica</h3><div><b>Título original</b>: Sound of Freedom</div><div><div><br /></div><div><b>Año</b>: 2023</div><div><br /></div><div><b>Duración</b>: 131 min.</div><div><br /></div><div><b>Género</b>: Drama / Hechos Reales / Secuestro</div><div><br /></div><div><b>País</b>: Estados Unidos <img alt="Estados Unidos" class="nflag" src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries2/US.png" style="background-color: white; border-style: none; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; height: 14px; vertical-align: text-top;" /></div><div><br /></div><div><b>Dirección</b>: Alejandro Monteverde</div><div><br /></div><div><b>Guion</b>: Rod Barr, Alejandro Monteverde</div><div><br /></div><div><b>Música</b>: Javier Navarrete</div><div><br /></div><div><b>Fotografía</b>: Gorka Gómez Andreu</div></div><div><br /></div><div><b>Reparto</b>: Jim Caviezel, Bill Camp, Javier Godino, Mira Sorvino, José Zúñiga, Kurt Fuller, Scott Haze, Gustavo Sánchez Parra, Gerardo Taracena, Kris Avedisian, Cristal Aparicio, Lucas Ávila, Yessica Borroto, Eduardo Verastegui</div><div><b><br /></b></div><div><b>Puntuación</b>: 9/10</div>Roberto Resino Pallaréshttp://www.blogger.com/profile/13687433568703275827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-20008241869295595372023-10-06T05:07:00.002-07:002023-10-06T05:07:19.118-07:00'¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?': Billy Wilder y Jack Lemmon, como la pasta italiana, un valor seguro<p>El embrujo de la <b>Costa Amalfitana</b>, la magia de las comedias de enredo de <b>Billy Wilder </b>y un trío protagonista encabezado por <b>Jack Lemmon</b>. Éxito asegurado.</p><p>Con esta premisa se estrenaba en 1972 Avanti!, a la que en España tuvimos el coraje de traducir como<b><i> ¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre? </i></b>La respuesta, años después, sigue siendo sencilla: pues que surgió el amor, como siempre ocurre con las películas de <b>Billy Wilder</b>, maestro de entre maestros.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6bGGqIusboP_JnvVb-_LQ5uHDQ03Dus9B12lf-zAbAdU7zWXotaafHpGvfvKnDDKOJEzZbIk6DFeGNYaZAsY79R4k9R9FxxGuyeONgRoe05wivMb1iCQcwo-we7VgL9kALBK6vBMjDzhs7SqH4S_YW8pJkoF9QwL0KsUt_dHjdP09bMVftf3wtdCilOk/s800/Qu%C3%A9%20ocurri%C3%B3%20entre%20mi%20padre%20y%20tu%20madre%20pelicula.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="527" data-original-width="800" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6bGGqIusboP_JnvVb-_LQ5uHDQ03Dus9B12lf-zAbAdU7zWXotaafHpGvfvKnDDKOJEzZbIk6DFeGNYaZAsY79R4k9R9FxxGuyeONgRoe05wivMb1iCQcwo-we7VgL9kALBK6vBMjDzhs7SqH4S_YW8pJkoF9QwL0KsUt_dHjdP09bMVftf3wtdCilOk/w640-h422/Qu%C3%A9%20ocurri%C3%B3%20entre%20mi%20padre%20y%20tu%20madre%20pelicula.jpg" width="640" /></a></div><span><a name='more'></a></span><p>De nuevo en Europa, Wilder aprovecha el texto teatral de Samuel Taylor y se lleva la historia a la <b>isla de Isquia</b>, la más grande del archipiélago napolitano y, por cierto, a escasa distancia de otro paraíso como Capri. En pantalla, <b>Jack Lemmon</b> da vida a Wendell Armbruster, un 'cuarentón' y adinerado hombre de negocios, que recibe la noticia de que su padre ha muerto en un accidente de tráfico. </p><p>Armbruster debe viajar a la isla, donde se encuentra el cadáver, e iniciar los trámites de repatriación. No será cosa sencilla, pues la burocracia italiana se las trae, y la napolitana mucho más. Además, su difunto padre no iba solo en el coche, sino acompañado de su amante, cuya hija (<b>Juliet Mills</b>) también quiere recuperar el cuerpo de su madre. Ambos, con la inestimable ayuda de <b>Clive Revill</b>, no solo rescatarán la presencia física de sus progenitores, sino una experiencia de vida que cambiará las suyas.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzPwmIu2EU5des1zbbXsBd51bjJEjRgoKoKhaPKG5iVSpDUVDF9qCuLKmxyqfW_nkgYxoV1hZ79X2TF3naZoMBoujmkYBmcQoeyDGPJVgY68AgloyIn-ZucMgFns0VMooZQXf4LLrWQ4LtnXR-Ajf6S8s4XTJW651LEaiWOsSGIxXenaiSyjaUMVYGwLo/s600/Qu%C3%A9%20ocurri%C3%B3%20entre%20mi%20padre%20y%20tu%20madre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="331" data-original-width="600" height="354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzPwmIu2EU5des1zbbXsBd51bjJEjRgoKoKhaPKG5iVSpDUVDF9qCuLKmxyqfW_nkgYxoV1hZ79X2TF3naZoMBoujmkYBmcQoeyDGPJVgY68AgloyIn-ZucMgFns0VMooZQXf4LLrWQ4LtnXR-Ajf6S8s4XTJW651LEaiWOsSGIxXenaiSyjaUMVYGwLo/w640-h354/Qu%C3%A9%20ocurri%C3%B3%20entre%20mi%20padre%20y%20tu%20madre.jpg" width="640" /></a></div><p>Menos travieso que en otras ocasiones, allá por los setenta la frescura en la comedia de Wilder ya no era tan palpable. Pero quién tuvo retuvo, obviamente. De nuevo en Europa, como en <i>Uno, Dos, Tres;</i> con unos devaneos entre los protagonistas y unos diálogos marca de la casa, <b>Wilder mantiene la chispa, a pesar de su más de dos horas de duración,</b> gracias también a un reparto en estado de gracia. No solo Lemmon, siempre palabras mayores en cualquier registro, sino también su química con Juliet Mills y un Clive Revill para la ocasión. Actor que repetía al servicio del aclamado director, tras <b>La vida privada de Sherlock Holmes (1970)</b>, una de esas joyas de su filmografía, habitualmente escondida.</p><p>El caso es que la película funciona en todos los planos. Wilder despeja la niebla londinense del señor Holmes, con un paradisiaco Mediterráneo cuna de la civilización, donde los personajes van evolucionando en el sentido contrario al del papeleo funcionarial, siempre impertérrito ante las necesidades de las personas. A pesar del funesto suceso que lleva a los protagonistas a la esencia de Italia, <b>aborda el drama como debe hacerse, desde el humor y la vitalidad de una existencia regalada.</b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEl28Ddhe6AaUk5HXFI5TuLvkVpX_yacwOIXMWeRszh2u9tDikcy23Eitmth8BmcFJcajOMwuRiVWC9wn-lvEkqTWQhkRr4ZPedST-Zyr3_fCjKCKWRjTTJwGDlxq-BqN_gvGXGhpqIOlRGowLJ0L-6q6oafWeYQ5PLCTK0XHnCMbJX0ebjQXjVgdcJ28/s960/avanti%20comedia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEl28Ddhe6AaUk5HXFI5TuLvkVpX_yacwOIXMWeRszh2u9tDikcy23Eitmth8BmcFJcajOMwuRiVWC9wn-lvEkqTWQhkRr4ZPedST-Zyr3_fCjKCKWRjTTJwGDlxq-BqN_gvGXGhpqIOlRGowLJ0L-6q6oafWeYQ5PLCTK0XHnCMbJX0ebjQXjVgdcJ28/w640-h360/avanti%20comedia.jpg" width="640" /></a></div><p>Lemmon y Mills, antagonistas a priori, dejan escapar una sexualidad latente, siempre insinuante y erótica. Claro que, con esa fotografía de <b>Carlo Rustichelli</b>, cómo no entregarte a los placeres de la vida. Lo que se hace más evidente en un Armbruster, estereotipo del americano medio moralista y adinerado, al que la vieja Europa le rompe los cánones, para descubrir que aquí hemos venido a vivir. </p><p></p><p>La música de<b> Luigi Kuveiller</b>, con notas de un clásico como <b>Gino Paoli,</b> envuelven mejor aún la trama dibujada por un <b>Billy Wilder al que siempre hay que aproximarse, haga frío o calor</b>. Y pensar que este cine jamás volverá. Brindemos por lo que ha sido y no por lo que no será. A su salud, maestro. </p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">Ficha Técnica</h3><p><b>Título original:</b> Avanti!</p><p><b>Año</b>: 1972</p><p><b>Duración</b>: 144 min.</p><p><b>Género</b>: Comedia / Comedia Romántica</p><p><b>País</b>: Estados Unidos <span id="country-img" style="background-color: white; box-sizing: unset !important; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px;"><img alt="Estados Unidos" class="nflag" src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries2/US.png" style="border-style: none; box-sizing: unset !important; height: 14px; vertical-align: baseline;" /></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px;"> </span></p><p><b>Dirección</b>: Billy Wilder</p><p><b>Guion</b>: Billy Wilder, I.A.L. Diamond. Teatro: Samuel Taylor</p><p><b>Música</b>: Carlo Rustichelli</p><p><b>Fotografía</b>: Luigi Kuveiller</p><p><b>Reparto</b>: Jack Lemmon, Juliet Mills, Clive Revill, Edward Andrews, Pippo Franco, Giselda Castrini, Gianfranco Barra, Franco Acampora</p><div style="text-align: left;"><b>Premios</b>: 1972: Globos de Oro: Mejor actor musical/comedia (Jack Lemmon). 6 nominaciones<br />1972: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado comedia</div><p><b>Puntuación: </b>8/10</p>Roberto Resino Pallaréshttp://www.blogger.com/profile/13687433568703275827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-37997272142951756732023-09-22T05:04:00.000-07:002023-09-22T05:04:43.854-07:00'Testigo accidental': Gene Hackman disfruta apretando el cuello de la camisa a los facinerosos<p><b><a href="https://www.argoderse.com/2020/01/gene-hackman-el-hombre-que-se-hizo.html" target="_blank">Gene Hackman, el hombre que se hizo actor por Marlon Brando</a></b>. Hace unos años repasábamos la exitosa filmografía del intérprete nacido en San Bernardino el 30 de enero de 1930, ganador de dos premios Oscar de un total de cinco nominaciones. Una selección muy difícil, teniendo en cuenta que hablábamos de un un auténtico tren, una apisonadora, un actor arrollador.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0_JhoW4FcezRnfQfoU3XNpvgiLKAGDw5hUE95VWJzTsk66qioHgJtJTPcbCMyixvpRbnxgjY-O0qYvo5M1kB3FKox4XQgnISyq7YIszx7f1k_P9LtLV0i-7yc7NVx1yvFcrWGq7wSkIYjG1duspMIKYK3lYjmUN-poAM2qKz0RAxhpZ5LpPj7VSvSWJI/s800/genne%20hackman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="800" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0_JhoW4FcezRnfQfoU3XNpvgiLKAGDw5hUE95VWJzTsk66qioHgJtJTPcbCMyixvpRbnxgjY-O0qYvo5M1kB3FKox4XQgnISyq7YIszx7f1k_P9LtLV0i-7yc7NVx1yvFcrWGq7wSkIYjG1duspMIKYK3lYjmUN-poAM2qKz0RAxhpZ5LpPj7VSvSWJI/w640-h418/genne%20hackman.jpg" width="640" /></a></div><p>Jubilado desde 2004, hoy toca acercarse a uno de esos trabajos considerados 'menores', teniendo en cuenta la basta carrera de un tipo que llegó más tarde que pronto a Hollywood, precisamente tras ver a Brando en <i>Un tranvía llamado deseo</i>. Era 1990 y estrenaba <b><i>Testigo accidental</i></b>, remake de la película homónima dirigida por <b><a href="https://www.argoderse.com/2019/04/barrabas-el-peso-del-indulto.html" target="_blank">Richard Fleischer</a></b> en 1952, precisamente un año después de Hackman decidiera lanzarse al mundo de la interpretación.</p><span><a name='more'></a></span><p>Pero volviendo al inicio de la década de los noventa, la última frontera de la libertad, Peter Hyams dirigía a Hackamn en este notable thriller de acción policiaco, con la mafia de por medio y los tribunales de fondo. Hyams ya se había aproximado anteriormente a este género, con cintas como <b><i>Los jueces de la Ley</i></b>, con Michael Douglas y Hal Holbrook, Yaphet Kotto; un trabajo estimulante, con un punto de partida emocionante, pero que flaquea hacia el final.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcXvdPzFBN8fkYkcb8utqhqgtkH2URI4ToFuvNlBc9SMeEjJ7zW6Bvx1YUjnh66VRUXUTkhf9hoH1JvBHrqCTSNiTgTtwOUSKFl3xElvXDQeWwWV_EWaoQmzRwglOe2wbGbNIV_HADbg6IZfLOHq6TwpEr5AMlA68XAf_EVc1qGGe1fhS0WzJOgr5Ib8w/s728/testigo_accidental.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="728" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcXvdPzFBN8fkYkcb8utqhqgtkH2URI4ToFuvNlBc9SMeEjJ7zW6Bvx1YUjnh66VRUXUTkhf9hoH1JvBHrqCTSNiTgTtwOUSKFl3xElvXDQeWwWV_EWaoQmzRwglOe2wbGbNIV_HADbg6IZfLOHq6TwpEr5AMlA68XAf_EVc1qGGe1fhS0WzJOgr5Ib8w/w640-h360/testigo_accidental.jpg" width="640" /></a></div><p>Afortunadamente, en <i>Testigo Accidental</i>, la película resulta más redonda, con menos altibajos, empezando por una cita a ciegas entre <b>Anne Archer y J.T. Walsh</b>, que acaba con el asesinato de este a manos de la mafia y ella presenciándolo todo en secreto. Aparece en acción Gene Hackman, ayudante del fiscal, que lleva años detrás del mafioso que ha ordenado el crimen. Necesita el testimonio de Archer, escondida en mitad de la nada, en Canadá, y que se niega a poner en riesgo su vida. Una quimera, pues los malhechores la encuentran al tiempo que Hackman, que entonces ha de escoltarla en tren para que llegue sana y salva al tribunal.</p><p>Salvando el inicio y una interesante persecución entre los salvajes bosques de Canadá, <b>con fotografía incluida de Peter Hyams</b>, la trama se desarrolla, fundamentalmente, en un largo, angosto y atosigante tren. Escenario perfecto para hacerte partícipe de lo que está sucediendo, entre vagones, estrechos pasillos y compartimentos enmoquetados. En el inicio de la nueva década, aún quedan vestigios de imágenes del pasado, propias de esas cintas del género de otro tiempo. Fotogramas cuasi coloreados y cierta oscuridad rota por el humo de los cigarros. </p><p>En ese tiempo, poco más de hora y media, se palpa la tensión, la adrenalina se dispara y se brindan escenas donde <b>Gene Hackman da una lección de su talento</b>. Sobre todo una en concreto, una conversación con los sicarios, <b>donde muestra su incorruptible personalidad</b>, un ayudante que disfruta apretando el cuello de los facinerosos antes de que escuchen su condena y que recuerda a ese tótem de <i>Arde Mississippi</i>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVr6Oyjjf7xt1z226UExD7fPvfGVvyy_euamc3fqq0tp32BfwuTH6iAFPzmCjLuXt1BOhDj-v7MXmF4H2X06bOWkObNncvrce2l4NXtnCElaIqExUpju6700UeFQSAX4spGJSGdrg4mRPFGBAMkWy2qSYGILLprNgNQg4Rk-l8iq5tQfQ6FhJXPlU9CjY/s800/testigo%20accidental%20pelicula.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="800" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVr6Oyjjf7xt1z226UExD7fPvfGVvyy_euamc3fqq0tp32BfwuTH6iAFPzmCjLuXt1BOhDj-v7MXmF4H2X06bOWkObNncvrce2l4NXtnCElaIqExUpju6700UeFQSAX4spGJSGdrg4mRPFGBAMkWy2qSYGILLprNgNQg4Rk-l8iq5tQfQ6FhJXPlU9CjY/w640-h424/testigo%20accidental%20pelicula.jpg" width="640" /></a></div><p>Tiene sus baches, obviamente, pues no es perfecta. Y es que las escenas de acción son altamente mejorables y los sicarios, por momento, muestran una torpeza impropia y poco estimulante. Y sí, Hackman está solo. El resto de personajes pierden comba ante la descomunal presencia del veterano actor. No obstante, <i>Testigo accidental</i> resulta ser una obra con muchos más aciertos que fallos, un filme que traspasa la línea del entretenimiento. En definitiva, una película muy disfrutable. </p><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">Ficha Técnica</h3><p><b>Título original</b>: Narrow Margin</p><p><b>Año</b>: 1990</p><p><b>Duración</b>: 97 min.</p><p><b>Género</b>: Acción / Thriller / Policiaco / Mafia / Tribunales / Remake</p><p><b>País</b>: Estados Unidos <img alt="Estados Unidos" class="nflag" src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries2/US.png" style="background-color: white; border-style: none; box-sizing: unset !important; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; height: 14px; vertical-align: baseline;" /></p><p><b>Dirección</b>: Peter Hyams</p><p><b>Guion</b>: Peter Hyams. Remake: Earl Felton. Historia: Jack Leonard, Martin Goldsmith</p><p><b>Reparto</b>: Gene Hackman, Anne Archer, J. T. Walsh, James B. Sikking, M. Emmet Walsh, Susan Hogan, Harris Yulin, Nigel Bennet, J. A. Preston, Kevin McNulty, Barbara Russell, Lesley Ewan</p><p><b>Música</b>: Bruce Broughton</p><p><b>Fotografía</b>: Peter Hyams</p><p><b>Puntuación</b>: 7/10</p>Roberto Resino Pallaréshttp://www.blogger.com/profile/13687433568703275827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-42828916410444749662023-08-02T15:49:00.002-07:002023-08-02T15:49:43.845-07:00'Todas somos Jane': El aborto sale de la clandestinidad<p>Entre 1968 y 1973, un grupo de mujeres se organizó en Chicago para ayudar a otras mujeres, de forma desinteresada, a lograr un aborto seguro, en una época en que esto no solo era tabú, sino un delito. Conocidas como el <b><span>C</span>olectivo Jane</b>, en un mundo de hombres y para hombres, lucharon por su causa y sacaron de la clandestinidad el aborto, para convertirlo en en un derecho.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDbxEK8r38dNwnzkP-1O_G08Q7KA8DNX57-QnsKJfAA32j_zO7NPbl1Hkb5zdyGk1rDtNmfhXdzWr7ojn5MPgqHRuoLbZai1x85dlOE2CjZbTTqd3tiXYimqXb2doYEcf-Ony9ukasX9KBbkzQJcEtQiNR9WMc_-ng-wqaEzj_FNDk8dxAU8iCgiFELY8/s1200/calljane.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDbxEK8r38dNwnzkP-1O_G08Q7KA8DNX57-QnsKJfAA32j_zO7NPbl1Hkb5zdyGk1rDtNmfhXdzWr7ojn5MPgqHRuoLbZai1x85dlOE2CjZbTTqd3tiXYimqXb2doYEcf-Ony9ukasX9KBbkzQJcEtQiNR9WMc_-ng-wqaEzj_FNDk8dxAU8iCgiFELY8/w640-h360/calljane.jpg" width="640" /></a></div><p>Ese periplo dramático que es ahora retratado por <b>Phyllis Nagy</b> (<i>Carol</i>) en <b><i>Todas somos Jane</i></b>, protagonizada por <b>Elizabeth Banks, Sigourney Weaver, Chris Messina</b> y <b>Kate Mara</b>. Banks es Joy, una ama de casa de familia de clase media y fuertes convicciones religiosas, que ha renunciado a su carrera profesional, a la sombra de un marido experto abogado criminalista (Messina).</p><span><a name='more'></a></span><p>El embarazo de Joy supone un riesgo mortal para su salud, pero un grupo de médicos, todos hombres, rechazan la interrupción, condenándola a la clandestinidad. Entonces, en Estados Unidos, como en cualquier país del mundo, los abortos se practicaban en nulas condiciones higiénicas, provocando un trastorno no solo físico sino también mental en la mujer. Una culpabilidad impuesta contra la que se revelaron un grupo de mujeres, lideradas por Virgnia (Weaver).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikZaPGju8AIhRA-tNwj_sCYVQLSFFLHNOMp0B3fIHdAUbGMpTIXSUkpOASRLAfcRj6whb00t9B5JXZnIKZs522odRNyCIbD4yoqoWeNTDpREsby4Zr-d8rEY6Kal1IBrz25lJHFiZz3sliS3dObgF2paVSKGw5F_U4_BmAPRUqkb1s4mut_O3Vu375os0/s1500/todas%20somos%20jane%20estrenos.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="836" data-original-width="1500" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikZaPGju8AIhRA-tNwj_sCYVQLSFFLHNOMp0B3fIHdAUbGMpTIXSUkpOASRLAfcRj6whb00t9B5JXZnIKZs522odRNyCIbD4yoqoWeNTDpREsby4Zr-d8rEY6Kal1IBrz25lJHFiZz3sliS3dObgF2paVSKGw5F_U4_BmAPRUqkb1s4mut_O3Vu375os0/w640-h356/todas%20somos%20jane%20estrenos.png" width="640" /></a></div><p>En el Colectivo Jane, Joy no solo encuentra su salvación corporal, sino una vocación de servicio, una red de apoyo a mujeres castigadas por una sociedad machista. En definitiva, Joy halla el verdadero significado de lo que significa ser mujer y la fuerza que eso acarrea.</p><p>Por cuestiones naturales, ni por asomo sé ni sabré el sentimiento que genera enfrentarse a un aborto. Un drama de proporciones incalculables en todos los sentidos. Más en una época, entre los sesenta y setenta, en una sociedad tan puritana y conservadora como la estadounidense, que dejaba en manos de la mafia y médicos sin escrúpulos la interrupción voluntaria del embarazo. Cuestiones raciales y económicas aparte, pues las mujeres negras o con bajos recursos económicos, aún estaban más jodidas que sus compañeras blancas y de clase media. Un hecho es un hecho. </p><h3 style="text-align: left;"><b><span style="font-size: x-large;">'Todas somos Jane' sortea la zozobra del buenismo</span></b></h3><p>Conquistar derechos implica luchar frente a un poder visible e invisible establecido, que no piensa renunciar a su statu quo. Presionar desde abajo, transformar conciencias y hacerlas partícipes del cambio de paradigma. Tal vez en este punto, <b><i>Todas somos Jane</i> peca de ingenuidad, incluso buenismo, a la hora de abordar la evolución de su protagonista</b>: de ama de casa a activista, sin trauma aparente. Incluso ralla la frivolidad en algunas escenas. También esa ligereza se percibe en la catarsis familiar que se genera con esta transformación, o cómo el activismo social absorbe cuerpo y mente, poniendo en riesgo la estabilidad emocional, no solo de quien lo ejerce, sino a su alrededor. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN_FyNHJZ8SsvmXTHJPzAkBXkEhqCDwUwsbdJ54c2spTwH4xgitk4TjL0rsPcDEDkvT4hQ-fDNRa4HXj18vJE0QpSzus3Bf-UvBH5N90STAfZNn61TovDg1e2s1It6rtOqvSm2C8jgaeWIs1ndmzAW-PPC4kVmoSGBoHb9YYM4gex2vJisZNch3_b6Jyw/s800/todas%20somos%20jane.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="800" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN_FyNHJZ8SsvmXTHJPzAkBXkEhqCDwUwsbdJ54c2spTwH4xgitk4TjL0rsPcDEDkvT4hQ-fDNRa4HXj18vJE0QpSzus3Bf-UvBH5N90STAfZNn61TovDg1e2s1It6rtOqvSm2C8jgaeWIs1ndmzAW-PPC4kVmoSGBoHb9YYM4gex2vJisZNch3_b6Jyw/w640-h426/todas%20somos%20jane.jpg" width="640" /></a></div><p>No obstante, el mensaje de la película de Phyllis Nagy es tan potente, que esto no hace perder el faro de lo importante, como es homenajear a estas mujeres que supieron poner pie en pared y animar a otras a conquistar por ellas lo que nadie les va a regalar, teniendo en cuenta que los derechos no son un regalo y que, pese a ganarlos, hay que conservarlos día a día.</p><p>No añadiendo más drama al drama que supone abortar, incluso permitiéndose una perspectiva cómica desde la complicidad de esa red de apoyo, <b>con una Sigourney Weaver espectacular</b>, <i>Call Jane </i>-título original- involucra con acierto al espectador en la trama desde ese punto de vista. Nagy es, igualmente, inteligente al desterrar todo rastro de culpabilidad de la película. Incluso cuando pone el foco en los hombres, no lo hace desde la culpa. Se trata de conquistar y mantener derechos y cuantos más empujen, mejor.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjicvRpFILsIeGaTDBJdSUKhSGVH3YdgemyFuvlpItjndBvc88B2YKeExCcbloGVticF3UVT69Yvg_3iRcwkq416iIfF5txxZbhMLrl_lPWA2hoYfSpcosmtxRMBpruOs3gJsfHLOqBFWUjWkuB9VIuqYoQ7mtnsv6mLNXHWSF-G3GlsvFzPTte-cQynIM/s1200/call-jane.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjicvRpFILsIeGaTDBJdSUKhSGVH3YdgemyFuvlpItjndBvc88B2YKeExCcbloGVticF3UVT69Yvg_3iRcwkq416iIfF5txxZbhMLrl_lPWA2hoYfSpcosmtxRMBpruOs3gJsfHLOqBFWUjWkuB9VIuqYoQ7mtnsv6mLNXHWSF-G3GlsvFzPTte-cQynIM/w640-h426/call-jane.jpg" width="640" /></a></div><p>Así pues, una película oportuna para estos tiempos de transformación en sociedades apáticas, que han olvidado el precio que tuvieron que pagar muchas personas para ser lo que hoy somos, recordar de donde venimos y andar hacia donde queramos. <b><i>Todas somos Jane</i> invita a reflexionar,</b> pues, sobre el aborto, el papel de la mujer y las sociedades de ayer y hoy. Plantea diversas cuestiones en las que, obviamente toma partido, pero eso no excluye otras visiones, lo que la convierten en una película inteligente y, por fortuna, nada panfletaria.</p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;"><b>Ficha Técnica</b></h3><p><b>Título original</b>: Call Jane</p><p><b>Año</b>: 2022</p><p><b>Duración</b>: 121 min.</p><p><b>Género</b>: Drama / Hechos Reales / Histórico</p><p><b>País</b>: Estados Unidos <img alt="Estados Unidos" class="nflag" src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries2/US.png" style="background-color: white; border-style: none; box-sizing: unset; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; height: 14px; vertical-align: baseline;" /></p><p><b>Dirección</b>: Phyllis Nagy</p><p><b>Guion</b>: Hayley Schore, Roshan Sethi</p><p><b>Reparto</b>: Elizabeth Banks, Sigourney Weaver, Chris Messina, Aida Turturro, Kate Mara, Wunmi Mosaku, Cory Michael Smith, John Magaro</p><p><b>Puntuación</b>: 7/10</p>Roberto Resino Pallaréshttp://www.blogger.com/profile/13687433568703275827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-42910174836729874982023-08-01T19:54:00.002-07:002023-08-02T01:38:41.554-07:00'Oppenheimer': El Prometeo americano, el triunfo y la tragedia del padre de la bomba atómica<p>La mitología griega consideraba al titán <b>Prometeo como el gran benefactor y protector de la humanidad</b>. Creó a los hombres, moldeándolos con barro y les entregó el fuego que había robado a los dioses, enseñándoles el arte de la metalurgia. Se le olvidó dar las directrices para su uso y así andamos.</p><p>Hijo de Jápeto y Asia, Prometeo ganaba en astucia y engaños a sus hermanos Atlas, Epimeteo y Menecio. Era el prototipo de rebelde, llegando al límite pues no temía a los dioses, a los que desafió en más de una ocasión, incluido Zeus, el mismo que le condenó al castigo eterno por robar el fuego, donde un águila se comería el hígado del titán todos los días. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY6dhk4uROybyNbDKmR1iGUd6hHk4fKo4wW4jVGX_vdhCKX9YLvzrJj80zUwD94PEE56rFR49tKc-ZtDGXBNHtZTjjxeXnlsYfdDJ1j8KS4zCRrnh-3hzRYBjKnYAAm-MsW-xUXx1LtKIzakQ17F54LWJM99QgSpXJ-KGz6qbgFLAnGr9UKULzzDaHfBc/s1200/oppenheimer-cillian-murphy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY6dhk4uROybyNbDKmR1iGUd6hHk4fKo4wW4jVGX_vdhCKX9YLvzrJj80zUwD94PEE56rFR49tKc-ZtDGXBNHtZTjjxeXnlsYfdDJ1j8KS4zCRrnh-3hzRYBjKnYAAm-MsW-xUXx1LtKIzakQ17F54LWJM99QgSpXJ-KGz6qbgFLAnGr9UKULzzDaHfBc/w640-h426/oppenheimer-cillian-murphy.jpg" width="640" /></a></div><span><a name='more'></a></span><p>El triunfo de Prometeo, robarle el fuego a los dioses, originó su tragedia. Un mito con el que K<b>ai Bird y Martin J. Sherwin </b>se aproximaron a J. Robert Oppenheimer, bautizándolo como <i>Prometeo americano</i>, obra con la que ganaron el Premio Pulitzer 2006. El físico está considerado como el padre de la bomba atómica. Un tipo brillante, complejo y sagaz, cuya ambición y vanidad le condujeron a la desgracia, y con ello, a toda la humanidad.</p><p><b><a href="https://www.argoderse.com/2017/07/following-el-origen-de-christopher-nolan.html" target="_blank">Christopher Nolan</a></b>, basándose en este trabajo, ha traído al año 2023 a esta figura controvertida, que plantea muchos dilemas y debates, como su película homónima: <i><b>Oppenheimer</b></i>, con <b><a href="https://www.argoderse.com/2021/06/critica-un-lugar-tranquilo-2.html" target="_blank">Cillian Murphy</a></b> como protagonista. El auge y caída de una persona que cambió el paradigma de la guerra, lenguaje habitual del ser humano. No les entregó el fuego, sino una herramienta para disuadir de más guerras. Sin embargo se convirtió en el destructor de mundos, el explosivo más potente jamás utilizado, que mató de primeras a 250.000 personas y generó, además, unas consecuencias que siguen siendo hoy día una incógnita.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgIAUg9hVkcIBkKxPccHhmzYamRgm_ybEBbHNmJsfAi8femrcGpADdpbgKQ8elJ0NIY9XxyRcuDU3oiA0F5oRkJurpPPfCpjTgLX7ZPS0hqdXyZXnJLfw77dxzsq_6QHjMg-oKyFcSz9DvwGqJvg_n6du1UVRMNYud1VDWFUt3ozW2K0g1bJ5Wy1EoA3s/s1234/matt%20damon.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="662" data-original-width="1234" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgIAUg9hVkcIBkKxPccHhmzYamRgm_ybEBbHNmJsfAi8femrcGpADdpbgKQ8elJ0NIY9XxyRcuDU3oiA0F5oRkJurpPPfCpjTgLX7ZPS0hqdXyZXnJLfw77dxzsq_6QHjMg-oKyFcSz9DvwGqJvg_n6du1UVRMNYud1VDWFUt3ozW2K0g1bJ5Wy1EoA3s/w640-h344/matt%20damon.jpg" width="640" /></a></div><p>A ese punto de no retorno va conduciendo una película de corte clásico. Su formato, rodada en 70 mm, o ese reparto coral propio de otro tiempo, amén de las tres horas de duración como aquellas grandes superproducción al estilo <b><a href="https://www.argoderse.com/2021/08/patton-peliculas-segunda-guerra-mundial.html" target="_blank"><i>Patton</i></a></b>, <i>Vencedores o vencidos</i> o<i> <b><a href="https://www.argoderse.com/2017/03/lawrence-de-arabia-peter-otoole-el-amo.html" target="_blank">Lawrence de Arabia</a></b></i>, donde se mezclan el género biográfico, con hechos reales, tribunales y el drama que representa la posibilidad del fin del mundo, hablan de un cine no acorde con estos tiempos. Además de una música que se funde con el fotograma, como esos significativos silencios, que impulsan la trama o los juegos de luces entre pasado y presente. </p><p>Una cinta que inunda la pantalla de reflexión y tensión, pero que en ocasiones se pierde por intentar abarcar de más, en confusos saltos espacio temporales. <b><a href="https://www.argoderse.com/2020/09/tenet-no-trates-de-entenderla-sientela.html" target="_blank">Como esos corten y a positivar</a></b>, que no dejan a algunas escenas fluir hasta el clímax. Su afán por el control, como el protagonista, le hizo descontrolar y de ahí a la hecatombe.</p><p>No obstante, no tengo duda que Christopher Nolan es un artesano de nuestro tiempo, siempre más allá de convencionalismos. <b>En <i>Oppenheimer </i>moldea acertadamente el apartado científico con el barro de los hombres</b>. Su disquisición sobre el átomo, las discusiones entre físicos y su particular guerra con los ingenieros se mezclan bastante bien con la disyuntiva ética y moral que plantea la creación de la bomba atómica, amén de las singularidades del elenco, cada uno con su propia energía y singularidad.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaMp7O7PpP_C7AJmSJZWHYbcTLY6qDG7A-1V8LSfoBIKabvu9OXe6gzgC0yKFd89K4QCABx27A0RnIozXJLzJcjfrnywW2kGSA-JuA2CpMrQHPCTkA_U4aGYILTy2looHsS-ZuEQkcAnANG674WudSU4MWh4uEcoxjexQJ169QpWFVkuPrwJxAxhl-LiM/s960/oppenheimer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="539" data-original-width="960" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaMp7O7PpP_C7AJmSJZWHYbcTLY6qDG7A-1V8LSfoBIKabvu9OXe6gzgC0yKFd89K4QCABx27A0RnIozXJLzJcjfrnywW2kGSA-JuA2CpMrQHPCTkA_U4aGYILTy2looHsS-ZuEQkcAnANG674WudSU4MWh4uEcoxjexQJ169QpWFVkuPrwJxAxhl-LiM/w640-h360/oppenheimer.jpg" width="640" /></a></div><p>Como una analogía del Proyecto Manhattan y la humanidad, <b>de forma paralela se fragua la tragedia de su director, Robert J. Oppenheimer</b>. Orgullos mal entendidos, arrogancia y egos, con la flor y nata de la clase política, el físico camina hacia el ostracismo. Y ahí se siguen abriendo puertas a multitud de posibilidades sobre la historia reciente estadounidense y a la vez mundial. ¿Estaría detrás del asesinato de Kennedy el rencor por una humillación pública? Hasta ese nivel de consideración llegan las tres horas de esta notable película sobre uno de los personajes más relevantes del siglo XX.</p><p>Y eso no sería posible sin su director. Pero también gracias a un reparto descomunal que, ya digo, recuerdan a otros tiempos del cine de siempre. Cuántos ganadores del Oscar por metro cuadrado, cuánto mano a mano frente a la cámara, en una especie de duelo al sol de talentos cinematográficos. Desde el propio Murphy, a colosos como Gary Oldman, Matt Damon o un Robert Downey Jr. de diez, sin dejar de lado los grandiosos minutos de Emily Blunt, Josh Hartnett, Jason Clarke o David Krumholtz. Desde <i>La Delgada Línea Roja</i> no recordaba algo similar.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnFaAFoUyeyt2rRniaOkV0Y-4fyE0LZ4wC8myMOaA1WDyX3_fEEKULGvGLtbXxcE4KPzDhXUY921dsjwaxETaeJvSLHZmqM60WM_JCGdwtTrIZutQVJdhIn5ToIYnPzgpnbdFi_pAUUiEzdlcAvFd2x6kguBwF0j34sAC8-vCMGp0TpuxBJSzH6KU1qUc/s1200/robert%20downey%20jr.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnFaAFoUyeyt2rRniaOkV0Y-4fyE0LZ4wC8myMOaA1WDyX3_fEEKULGvGLtbXxcE4KPzDhXUY921dsjwaxETaeJvSLHZmqM60WM_JCGdwtTrIZutQVJdhIn5ToIYnPzgpnbdFi_pAUUiEzdlcAvFd2x6kguBwF0j34sAC8-vCMGp0TpuxBJSzH6KU1qUc/w640-h426/robert%20downey%20jr.jpg" width="640" /></a></div><p><b><span style="font-size: x-large;">Salas y plataformas, la otra bomba atómica</span></b></p><p>Más allá del mito de Prometeo y el afán del ser humano por su autodestrucción, <i>Oppenheimer </i>sirve también para abrir el melón de las salas y plataformas, teniendo en cuenta el posicionamiento del propio director. La película ha respondido bien en cines, dada la época del año en que se ha estrenado y la situación convulsa del séptimo arte, rodeado por bombas atómicas como el streaming y la inteligencia artificial, que amenaza con acabar con la figura del actor, la actriz, el director y el guionista tal y como la conocíamos. Hacia allí vamos, como corderos al matadero. Porque dueños de nuestro destino elegimos desaparecer.</p><p>Robert J. Oppenheimer creía que su artefacto disuadiría a la humanidad de emprender nuevas guerras. Nada más lejos de la realidad, pues el Proyecto Manhattan fue el punto de partida de una carrera amenazante e imparable hacia la destrucción. Algo parecido a las plataformas de consumo rápido y la IA con las artes. Los <i>Tiempos Modernos</i> de los que hablaba Charles Chaplin y cuyo testigo recoge un <b>Christopher Nolan hoy más necesario que nunca, frente a los cantos de sirenas y barbies</b>. </p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">Ficha Técnica</h3><p><b>Título original</b>: Oppenheimer</p><p><b>Año</b>: 2023</p><p><b>Duración </b>180 min.</p><p><b>Género</b>: Drama / Biográfico / Thriller / Hechos Reales / Segunda Guerra Mundial</p><p><b>País</b>: Estados Unidos <img alt="Estados Unidos" class="nflag" src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries2/US.png" style="background-color: white; border-style: none; box-sizing: unset; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; height: 14px; vertical-align: baseline;" /></p><p><b>Dirección</b>: <b><a href="https://www.argoderse.com/2017/07/dunkerque-nolan-revive-el-genero-belico.html" target="_blank">Christopher Nolan</a></b></p><p><b>Guion</b>: Christopher Nolan. Libro: Kai Bird, Martin J. Sherwin. Biografía sobre: J. Robert Oppenheimer</p><p><b>Reparto</b>: Cillian Murphy, Robert Downey Jr. Matt Damon, Emily Blunt, Josh Hartnett, Florence Pugh, Gary Oldman, Alden Ehrenreich, Jason Clarke, David Krumholtz, Kenneth Branagh, Tom Conti, Rami Malek, Casey Affleck, Ben Safdie, Tony Goldwin, Jack Quaid, Matthew Modine, Dane DeHaan, David Dastmalchian, Scott Grames, Olivia Thirlby, James D'Arcy, James Remar, Steve Coulter, Josh Peck</p><p><b>Música</b>: Ludwig Göransson</p><p><b>Fotografía</b>: Hoyte van Hoytema</p><p><b>Puntuación</b>: 8/10</p>Roberto Resino Pallaréshttp://www.blogger.com/profile/13687433568703275827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-79818049605584935712023-07-20T09:18:00.010-07:002023-07-25T10:21:54.364-07:00'Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1': El jaque de Tom Cruise a la Inteligencia Artificial<p>El hombre contra la máquina. No será que el cine y la literatura lo vienen advirtiendo desde tiempos inmemoriales, el problema a jugar a ser Dios, a crear tecnología incontrolable. El hombre ha fabricado su autodestrucción si cae en las manos equivocadas o le da por pensar por sí misma. </p><p>Por si no quedó claro con la Skynet de James Cameron (<i>Terminator</i>) o el <i>Yo, Robot </i>de Isaac Asimov, hacía falta otra terapia de choque para avisar de lo que puede hacer la IA (Inteligencia Artificial). Y ahí ha llegado <b><i>Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1</i></b>, la séptima de una <b><a href="https://www.argoderse.com/2018/08/mision-imposible-fallout-mcquarrie.html" target="_blank">saga </a></b>que con cada entrega se supera, pues este debate moral y ético se camufla entre perfectas escenas de acción, drama y un reparto absolutamente brillante. Una lección de como conjugar entretenimiento puro y duro con cierto aire reflexivo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Jgmxs0hzl8QnfBI1tmRw64Op4D4JlLl9wkW3Tth-nWkVlmvqFjzsasrEdLhzQR3jIDrqkAePig934KDWY3HdicAHsahV1Cff19NvYD2mSFiTLOBuZ7F2VzK7MJlkKUlOG-can-TkSxOYloxtF8fUNQOtP2w7xHszJ3KhDvm4TS2NMTC2TI9ABrI4Hlc/s4200/mision%20imposible.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2727" data-original-width="4200" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Jgmxs0hzl8QnfBI1tmRw64Op4D4JlLl9wkW3Tth-nWkVlmvqFjzsasrEdLhzQR3jIDrqkAePig934KDWY3HdicAHsahV1Cff19NvYD2mSFiTLOBuZ7F2VzK7MJlkKUlOG-can-TkSxOYloxtF8fUNQOtP2w7xHszJ3KhDvm4TS2NMTC2TI9ABrI4Hlc/w640-h416/mision%20imposible.jpg" width="640" /></a></div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div>Empezando, como no, por Ethan Hunt, el espía de espías -lo siento, James Bond- y al que tiene el mérito de siempre haber interpretado en cines <b>Tom Cruise</b>, un actor descomunal, un artesano del oficio. El arte por el arte. </div><p>En esta ocasión, bajo la batuta nuevamente de Christopher McQuarrie, Hunt y su equipo del FMI se enfrentan a un arma escalofriante y a un enemigo (<b>Esai Morales</b>) casi inalcanzables. Ambos protagonizan lo que Luther (<b>Ving Rhames</b>) bautiza como una partida de ajedrez tridimensional, donde los sentimientos quedan a un lado, pues la IA desconoce el significado de la palabra, se abre a infinitas posibilidades y en todas gana... O no.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia5ts02IM9jZvNa1qlcIW4gC9LWaeBVjkfM2X-jMCWTIPjMkyByA2uGytd7JRuxA9pQQ20uD9A8LttAIhZcY1DQ4nomslaup5UdFLJOYg6vGdBPQWcjJL_1HU5tHQwAsbM5NLWqgmeLzBc-fLtbxyjVgEoS0qC8giVq1D_qKx5Zqm5zuuZYtlDVEXwl_4/s5550/MI7-07375R4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3954" data-original-width="5550" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia5ts02IM9jZvNa1qlcIW4gC9LWaeBVjkfM2X-jMCWTIPjMkyByA2uGytd7JRuxA9pQQ20uD9A8LttAIhZcY1DQ4nomslaup5UdFLJOYg6vGdBPQWcjJL_1HU5tHQwAsbM5NLWqgmeLzBc-fLtbxyjVgEoS0qC8giVq1D_qKx5Zqm5zuuZYtlDVEXwl_4/w640-h456/MI7-07375R4.jpg" width="640" /></a></div><p>No, no son multiversos, es simplemente la tecnología que funciona con algoritmos, escapando de cualquier emoción. Si la máquina tiene un fin, los medios son indiferentes. Ahí está el poso existencial y reflexivo que deja (al menos a mi) este trabajo. Escapa de cualquier lección, simplemente es una advertencia del terreno resbaladizo y de no retorno que ha emprendido la humanidad.</p><p>Cómo no, faltaría más, da cabida y mucha a unas escenas superlativas de acción. Persecuciones por el desierto, las calles de Roma, Venecia, los Alpes y hasta en el Orient Express; <b>saltos solo posibles si Cruise está en el ajo</b>, peleas, explosiones y disparos al servicio del gozo y disfrute de los que amamos esta clase de obras.</p><p>Con una estética entre el neoclásico (los orígenes de Misión Imposible) y la postmodernidad (esa fiesta en Venecia es puro John Wick), el equipo de Tom Cruise (<b>Simon Pegg, Rebecca Ferguson</b> y el propio Rhames) derrocha complicidad, puesta de manifiesto en esa góndola, donde las miradas ponen voz a la ausencia de palabras. Si alguien quiere química, en esa escena tiene la respuesta.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihyp_K0qR7Lk8gaJJuSCWqGz4EfwWzmD-KRqooOhl20w1DUxeNM9gh7IkJgydfFgH1Xs6EeecWQn_VLqzcw56Ofus3bhTpa3EchrdcAXpeUV2WGvSbTNz7aZPcPfNXqkTyYN5NLMsMijgP3bRukSQU04oURrdtvDd5vo-HSvB2WsHorGusqiLBbSRMUCE/s2000/mision%20imposible%207.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1317" data-original-width="2000" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihyp_K0qR7Lk8gaJJuSCWqGz4EfwWzmD-KRqooOhl20w1DUxeNM9gh7IkJgydfFgH1Xs6EeecWQn_VLqzcw56Ofus3bhTpa3EchrdcAXpeUV2WGvSbTNz7aZPcPfNXqkTyYN5NLMsMijgP3bRukSQU04oURrdtvDd5vo-HSvB2WsHorGusqiLBbSRMUCE/w640-h422/mision%20imposible%207.jpg" width="640" /></a></div><br /><p>Las incorporaciones al elenco original (el propio Esai Morales, <b>Pom Klementieff, Shea Whigham</b> o <b>Hayley Atwell</b>) son valor añadido a una película que, por ponerle algún pero, estaría en tratar de rizar el rizo cuando ya ha alcanzado la cima del espectáculo. Véase el propio Orient Express.</p><p>No obstante, el tiempo pasa volado y las ganas de que llegue la segunda parte van in crescendo con cada día que pasa desde que abandoné la butaca. <b>Con Tom Cruise como punta de lanza resulta satisfactorio salir del cine</b>, con esa sensación de haber disfrutado de algo más allá de la pura acción.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='504' height='338' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxMN0vQ80Dk6YgjprUssDcRvHt01FKvjcj6ivrWU4BADaFqoIMwj8faAWSCvlunxLeYvuzL6jAHbd0y4LgnJg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><p style="text-align: center;"><br /></p><h3 style="text-align: left;">Ficha Técnica</h3><p><b>Título original</b>: Mission: Impossible - Dead Reckoning - Part One </p><p><b>Año</b>: 2023</p><p><b>Duración</b>: 163 min.</p><p><b>Género</b>: Acción / Thriller / Espías</p><p><b>País</b>: Estados Unidos <img alt="Estados Unidos" class="nflag" src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries2/US.png" style="background-color: white; border-style: none; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; height: 14px; vertical-align: text-top;" /></p><p><b>Dirección</b>: Christopher McQuarrie</p><p><b>Guion</b>: Christopher McQuarrie, Erik Jendresen</p><p><b>Reparto</b>: Tom Cruise, Ving Rhames, Henry Czerny, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Esai Morales, Vanessa Kirby, Hayley Atwell, Frederick Schmidt, Pom Klementieff, Shea Whigham, Cary Elwes, Charles Parnell, Indira Varma, Mark Gatiss y Rob Delaney</p><p><b>Música</b>: Lorne Balfe</p><p><b>Fotografía</b>: Fraser Taggart</p><p><b>Puntuación</b>: 8/10</p>Roberto Resino Pallaréshttp://www.blogger.com/profile/13687433568703275827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-40607770951086541862023-07-01T01:33:00.009-07:002023-07-25T10:19:12.494-07:00 ¡Extremen la precaución, hay un monstruo en el agua!<p>Sobrenaturales, legendarias, míticas... Y algunas, hasta reales, creadas por el mismísimo hombre. Con el verano, a quién no le apetece darse un buen chapuzón en el mar, aunque en su inmensidad aguarden criaturas de semejantes características. O en un río, una charca, un lago... Una piscina.</p><p>El ser humano imagina allá donde no puede ver y la mente es capaz de hacer diabluras. ¿Pero son producto de la imaginación, solamente? Pues siempre estará la duda. Y ante la duda, el cine se ha erigido como baluarte para ofrecernos en la gran pantalla a estas 'bestias' de inframundo. Algunas con trasfondo, incluso en el mundo de la animación (<i>El monstruo marino</i> -2022-) y la mayoría con sed de sangre y carne humana.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3JLOPZD639y1EG_62p0rvl8x3OrS3TgynPtvX4MNyNTVkD0yy7zZVi0IsYO_OFILSHOHDtd0fi35x8hcKYEXvt04uxO65-B2LCACt0iLk25u5xB9wWTNFE7uK9g6iPlr8fbvJ0t94e5XUoDxNKpNdUBbyLATz6pG85_m2HO5ONWlQK7ajna2doDOdAt4/s1920/tiburon.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="820" data-original-width="1920" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3JLOPZD639y1EG_62p0rvl8x3OrS3TgynPtvX4MNyNTVkD0yy7zZVi0IsYO_OFILSHOHDtd0fi35x8hcKYEXvt04uxO65-B2LCACt0iLk25u5xB9wWTNFE7uK9g6iPlr8fbvJ0t94e5XUoDxNKpNdUBbyLATz6pG85_m2HO5ONWlQK7ajna2doDOdAt4/w640-h274/tiburon.jpg" width="640" /></a></div><p>Remontándonos a los clásicos, ahí está <i>La mujer y el monstruo</i> (1954), de Jack Arnold. Los secretos del Amazonas, una expedición científica y la siempre deliciosa Serie B. Tendría secuela, años más tarde. Incluso una especie de remake, triunfador en los Oscar, gracias al bueno de Guillermo del Toro y su <i><b><a href="https://www.argoderse.com/2018/02/la-forma-del-agua-la-mujer-el-monstruo.html" target="_blank">La forma del agua</a></b></i>. </p><p>La amenaza nuclear de los años 50 hizo que en 1954 viera la luz otros de esos títulos del género, como <i>El monstruo del Océano</i>. Las exóticas playas de México, una obsesión por una criatura ciclópea y el resto es historia. Las pruebas nucleares nos han dado grandes bestias. Sirva <i>Godzilla </i>como ejemplo, antes de meternos en esta selección y sus ramificaciones, para mirar al agua desde otra perspectiva.</p><span><a name='more'></a></span><p><b><span style="font-size: x-large;">20.000 leguas de viaje submarino</span></b></p><p>No abandonamos 1954. ¿Qué ocurriría ese año? En fin, que nos encontramos con 20.000 leguas de viaje submarino, la adaptación de la novela de Julio Verne, al que eso de adelantado a su tiempo se le queda corto, sin duda.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGFHZ8yNoJm9nXG6DWU7Aj6DKj6uzNy_pXTZtj-2PEdBh7ClZttyP1WBun7HNZhLP_imBHVMG2EyqTLbGKa5zpwmIT88bdwComhsNfLrklwIJy2WOQirNDe2F7z9tuZmL5CLJSwqlD2q2xFeNt7Dfcr1GTMDKnuiZEZ06RPUuhY59SPDrwkUm3AXJWcbA/s980/20_000_leguas_de_viaje_submarino.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="588" data-original-width="980" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGFHZ8yNoJm9nXG6DWU7Aj6DKj6uzNy_pXTZtj-2PEdBh7ClZttyP1WBun7HNZhLP_imBHVMG2EyqTLbGKa5zpwmIT88bdwComhsNfLrklwIJy2WOQirNDe2F7z9tuZmL5CLJSwqlD2q2xFeNt7Dfcr1GTMDKnuiZEZ06RPUuhY59SPDrwkUm3AXJWcbA/w640-h384/20_000_leguas_de_viaje_submarino.jpg" width="640" /></a></div><p>Richard Fleischer, dirigía una película de aventuras al uso, sin saltarse una coma del relato original. Un director que entre su medio centenar de obras cuenta con <b><a href="https://www.argoderse.com/2019/04/barrabas-el-peso-del-indulto.html" target="_blank"><i>Barrabás</i></a></b>, <i>Testigo accidental, <b><a href="https://www.argoderse.com/2014/09/el-estrangulador-de-boston-el-terror.html" target="_blank">El estrangulador de Bostón</a></b>, Vikingos, Tora! Tora! Tora!, Cuando el destino nos alcance, Conan el destructor</i> o El guerrero rojo. Vamos, que el entretenimiento está asegurado. </p><p>Dicho lo cual, en 20.000 leguas de viaje submarino, James Mason es el icónico capitán Nemo, a bordo del Nautilus, la nave que rescata a una expedición que ha sido atacada por un misterioso monstruo. Entre los náufragos, Peter Lorre, Paul Lukas y el salvaje ballenero (cómo no), Kirk Douglas. Los primeros pinitos de Charles Grodin y dos premios Oscar al apartado técnico avalan una historia como pocas. </p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">Moby Dick / En el corazón del mar</span></h3><p>Dos años más tarde, 1956, Jon Houston adaptaba otra de esas grandes novelas de los mares: Moby Dick, de Herman Melville. La dramática lucha de un hombre obsesionado con la bestia legendaria del mar. Y ese no es otro que Gregory Peck, el capitán Ahab. Su obcecación lleva a la tripulación del Pequod a recorrer los siete mares para capturar a esa enigmática ballena.</p><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtdm1Z6nPdc3eLA6w804C1iYfYAuqYA7IGQoHcY5xd0-OnXUN_TQ9VyH2NQpK58-1d6H-H3WUz6A2ig6Gw8pF31beAT9joWCT4Opt5wjF8U-7_L9xKz2UvcdiIBhj4_zAdYIv3kudQ5Mt7FiBN2liFH5dqn_XJLJGOm18dSM-0m4hZyDjyVXsNydZ2Bd0/s495/moby%20dick.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="495" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtdm1Z6nPdc3eLA6w804C1iYfYAuqYA7IGQoHcY5xd0-OnXUN_TQ9VyH2NQpK58-1d6H-H3WUz6A2ig6Gw8pF31beAT9joWCT4Opt5wjF8U-7_L9xKz2UvcdiIBhj4_zAdYIv3kudQ5Mt7FiBN2liFH5dqn_XJLJGOm18dSM-0m4hZyDjyVXsNydZ2Bd0/w640-h466/moby%20dick.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p>Años más tarde, en 2015, Ron Howard iba más allá y presentaba <i>En el corazón del mar</i>, la historia real del ballenero que inspiró a Melville para escribir su obra. Obviamente le falta ese halo de un Gregory Peck al uso, pero el reparto encabezado por Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Tom Holland, Cillian Murphy o Brendan Glesson, está la altura de la clásica película de aventuras en el mar.</p><h3 style="text-align: left;"><b><span style="font-size: x-large;">Tiburón</span></b></h3><p>Y sí, sin más preámbulos, vámonos a 1975, el año que cambió la historia del cine. Quien la haya visto, cada vez que entra en una playa, siente la música de John Williams en el cogote. Y quien diga lo contrario, miente. </p><p>Steven Spielberg colocaba a Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss, o lo que es lo mismo, el jefe Brody, Quinn y Cooper a bordo del Orca, en busca del gran tiburón blanco, que arrasaba las playas de la veraniega Amity Island. Una bestia capaz de devorar un cuerpo humano en cuestión de segundos. Y uno de los mejores monstruos marinos mejor realizados hasta la fecha.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbXZXUuPyXQkaZSV6iw6PjLt0yb72vd0ELpCEc03mccSrHq3wTuO46Xqcw95s432l5cl8Npix4S8UXgFFBawOm8_4Ero3L8Pzuo6EYkm0KMwkAi57y_6PSx83-9RNrORr4EgNKIS8uRVNJkzg267SOu3pVeg-Myq337pcyHMRBUCf5lkCoAIXdp5jBCRo/s976/tiburon%20movie.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="646" data-original-width="976" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbXZXUuPyXQkaZSV6iw6PjLt0yb72vd0ELpCEc03mccSrHq3wTuO46Xqcw95s432l5cl8Npix4S8UXgFFBawOm8_4Ero3L8Pzuo6EYkm0KMwkAi57y_6PSx83-9RNrORr4EgNKIS8uRVNJkzg267SOu3pVeg-Myq337pcyHMRBUCf5lkCoAIXdp5jBCRo/w640-h424/tiburon%20movie.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Sí, estaban <i>Pasto de tiburones</i>, de Howard Hawks (1932) o <i>Tiburoneros</i>, de Luis Alcoriza (1963), pero lo que hizo Spielberg en esta película es otra dimensión. La pizarra rayada por Shaw, ese Murray Hamilton obcecado en mantener las playas abiertas, la relación de los tres marinos o cómo el director oculta a la criatura, que sale del agua en momentos de pesadilla, la hace todavía hoy única.</div><p>Hubo secuelas, ninguna a la altura, obviamente, aunque la segunda parte tiene sus cositas. Y de ella nacieron un sin fin de películas con los tiburones como reclamo. <i>Open Water, El arrecife</i> o<i> A 47 metros</i>, son las más destacables, si obviamos <i>Sharknado </i>y ese conglomerado de locuras. Incluyamos <i>Megalodon y Deep Blue Sea</i>, como la prueba palpable de que existe todo un género gracias a Spielberg. E insisto, la música de Williams sigue siendo aterradora cuando pisas la orilla.</p><h3 style="text-align: left;"><b><span style="font-size: x-large;">Orca, la ballena asesina</span></b></h3><p>En 1977, con la estela aún de <i>Tiburón</i>, Michael Anderson dirigía a Richard Harris en una película peculiar, que se ponía en la perspectiva del animal, una orca macho, que asiste al asesinato de su 'señora', embarazada además. Toma requiebro veraniego.</p><p>En esta cinta, Harris era el capitán Nolan, un tipo obsesionado (como sus predecesores, curiosa característica) con capturar a las consideradas reinas de los mares, con permiso de las ballenas: las orcas. ¡Liberad a Willy! restauraría su imagen, posteriormente. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRK9USZsa11seLgDuMbpEMwa9FxwvGjwQ0vevo5lPSMCndsFOx_5_loRrGPZoyrqlpzNkW1GteIQR8g7l27oQ-el4OvS288DbSTeAWnM5PEq8vby2Am13C4k0zN_bqenrLoenYG38j5pwt-dNw7ewp-fewzrgJ3afPAjYkIncAJSdjZPGoI4WS_LQgtdY/s780/orca.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="439" data-original-width="780" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRK9USZsa11seLgDuMbpEMwa9FxwvGjwQ0vevo5lPSMCndsFOx_5_loRrGPZoyrqlpzNkW1GteIQR8g7l27oQ-el4OvS288DbSTeAWnM5PEq8vby2Am13C4k0zN_bqenrLoenYG38j5pwt-dNw7ewp-fewzrgJ3afPAjYkIncAJSdjZPGoI4WS_LQgtdY/w640-h360/orca.jpg" width="640" /></a></div><p>Pero en esta película, la voracidad de estos cetáceos es brutal, máxime con el añadido de vengarse de quien ha roto una 'familia marina'. Abierta en canal por la crítica, tiene alicientes desde el punto de vista del entretenimiento, aparte de ser el debut cinematográfico de un ángel como Bo Dereck o contar con Charlotte Rampling en el reparto. </p><h3 style="text-align: left;"><b><span style="font-size: x-large;">Piraña</span></b></h3><p>Más de los años setenta. En esta ocasión, en 1978 se estrenaba Piraña, dirigida por uno de los 'hijos' cinematográficos de Roger Corman: Joe Dante. Abandonamos el mar para meternos en un río, donde creemos que las cosas marchan de otra manera. Pero cuando unas pirañas son liberadas de forma accidental y olfatean a los relajados turistas se acabó lo bueno.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtv06dUcP1T_j5IGvldDljnNC_UaqXGxiOzchIwizE3lbrykQE02k_vXYF7sSxA1InYJRsfBq2lkQKqTuti9p6Jx8Er87e_azdgQo4IQ6gliEiZKMCK_I59yXxYeCdFr48hXcaZinjzT5-H09RS3_ucH2-0Di8bBMNbb3l2AN91ag-LkY8lBQUdoNzI5A/s603/pira%C3%B1a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="603" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtv06dUcP1T_j5IGvldDljnNC_UaqXGxiOzchIwizE3lbrykQE02k_vXYF7sSxA1InYJRsfBq2lkQKqTuti9p6Jx8Er87e_azdgQo4IQ6gliEiZKMCK_I59yXxYeCdFr48hXcaZinjzT5-H09RS3_ucH2-0Di8bBMNbb3l2AN91ag-LkY8lBQUdoNzI5A/w640-h418/pira%C3%B1a.jpg" width="640" /></a></div><p>Película de culto y también inspiración para otras tantas de serie B... Incluso Z. Ahora bien, cuenta con un remake bastante resultón, como <i>Piraña 3D</i>, del año 2010, protagonizado por Elisabeth Sue, Christopher Lloyd, Adam Scott, Ving Rhames o Jerry O'Connell, amén de cameos como el de la actriz porno, Gianna Mitchells, Eli Roth y Ritchard Dreyfuss. Más gore y sexual, menos seria que su predecesora, pero con tensión garantizada. Y mucha sangre, claro. Tuvo segunda parte, que es una absoluta basura.</p><h3 style="text-align: left;"><b><span style="font-size: x-large;">Deep Rising</span></b></h3><p>Volvemos al mar y a la década de los noventa. Recientemente nos dejaba Treat Williams, qué actor. En uno de sus trabajos más 'disparatados', aparte de <b><a href="https://www.argoderse.com/2016/04/estamos-muertos-o-que-mira-que.html" target="_blank"><i>Estamos muertos ¿o qué?</i></a></b>, aparecía Deep Rising, en 1998, junto a Famke Jansen, Anthony Heald (maldito cabronazo), Kevin J. O'Connor, Wes Studi, Derrick O'Connor, Jason Flemyng, Cliff Curtis, Clifton Powell, Trevor Goddard y Djimon Hounsou.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMDx3vfs4v-LrZhwnbIWGmHOQGdH3brBS6O1QMde0ZWGNGr4dK7MvfidpJXI6LfR36XEyct30unmYISLfh3P4SdjNZzV50uT7M5JADP_3fZDTmxCOA376MlhRAbA3gEoXG_fAZKqRkVOwZw0pe7jErF0NsCm84RgXN27OKcPzN9-NLsh_nZVejXtihWmc/s1200/Deep_Rising_El_misterio_de_las_profundidades.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMDx3vfs4v-LrZhwnbIWGmHOQGdH3brBS6O1QMde0ZWGNGr4dK7MvfidpJXI6LfR36XEyct30unmYISLfh3P4SdjNZzV50uT7M5JADP_3fZDTmxCOA376MlhRAbA3gEoXG_fAZKqRkVOwZw0pe7jErF0NsCm84RgXN27OKcPzN9-NLsh_nZVejXtihWmc/w640-h426/Deep_Rising_El_misterio_de_las_profundidades.jpg" width="640" /></a></div><p>En el mar de China, en mitad de la tormenta, un crucero queda varado por una acción de sabotaje. Hacia él va un barco con mercenarios que quieren abordar el lujo transatlántico. Sin embargo, en el interior, descubren que toda la tripulación ha sido absorbida por una extraña criatura, de dimensiones y apetito espectaculares.</p><p>Salvando la cutrez de las imágenes, con unos efectos especiales bastante mejorables, la primera parte de la película es muy entretenida. De hecho, gana puntos por no mostrar a la bestia, aberración de la evolución. Con chascarrillos varios, un doblaje buenísimo y ciertos momentos de tensión logra captar la atención. Luego va derivando en un infinito giro de situaciones rocambolescas y un monstruo que pierde el factor sorpresa, alargándose más de lo necesario. Eso sí, su final, es bastante resultón. Así que si hay pasta, con eso basta.</p><h3 style="text-align: left;"><b><span style="font-size: x-large;">La piel fría</span></b></h3><p>Por no dejar las profundidades del océano y como licencia cronológica, corremos hacia 2017. El miedo a lo desconocido, el choque de dos mundos o no saber quién es más monstruoso, si lo que surge del mar o los propios humanos. Con el sello español se estrenaba <b><i><a href="https://www.argoderse.com/2017/10/la-piel-fria-la-guerra-de-los-monstruos.html" target="_blank">La piel fría</a></i></b>, adaptación del libro de Albert Sánchez Piñol.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpb81Z6AOHcxVuhe5il_xgGcPXGzVxyI5Jb30eOM6QGql-_MSfVcCBhnukhMwsBNGvsmhv-2lwK4L6J4cihQM1-y-2kHx0dXKpV9bAPGss643uoCI1tcnDDEoPhOpoaZBQxL920y7gqMrboTCuUFi0te721bv4LmqaaeTUc0YdSFwiHdLtAorimfTwuOk/s1000/la%20piel%20fr%C3%ADa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1000" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpb81Z6AOHcxVuhe5il_xgGcPXGzVxyI5Jb30eOM6QGql-_MSfVcCBhnukhMwsBNGvsmhv-2lwK4L6J4cihQM1-y-2kHx0dXKpV9bAPGss643uoCI1tcnDDEoPhOpoaZBQxL920y7gqMrboTCuUFi0te721bv4LmqaaeTUc0YdSFwiHdLtAorimfTwuOk/w640-h384/la%20piel%20fr%C3%ADa.jpg" width="640" /></a></div><span style="background-color: white; font-family: "Times New Roman", Times, FreeSerif, serif;"><p style="font-size: 15.84px;">Dos fareros luchan a muerte contra criaturas que surgen de las profundidades del agua. Y a luchar toca, incluso con pequeñas píldoras sexuales de una Aura Garrido desconocida. Si has leído el libro, la película de Xavier Gens te deja -lo siento por esto- la piel fría. Ni rastro del componente filosófico y reflexivo de la obra literaria. No tenía que ser su cometido, vale, pero al menos dejar un rastro de su esencia.</p><p><span style="font-size: 15.84px;">En cambio, desde el punto de vista del entretenimiento, es una cita muy aceptable, por el poder de sus imágenes, con momentos de acción muy verosímiles y la tensión necesaria para estar en alerta allende la orilla del mar. </span></p></span><p></p><p><b><span style="font-size: x-large;">Mandíbulas</span></b></p><p>Ahora sí, regresamos al camino del tiempo. Antes de irnos de vacaciones había que pasar por Lake Placid, donde un cocodrilo de proporciones bíblicas siembra el terror en el lago. Se trata de <i>Mandíbulas</i>, dirigida en 1999 por Steve Miner y con Bill Pullman y Bridget Fonda como protagonistas.</p><p>La química brilla por su ausencia, en una película igualmente poco carismática y condicionada por sus predecesoras. Una acampada entre reptiles, salvada por Oliver Platt y Brendan Glesson, a caballo entre la comedia y la acción. Si te la tomas como sus responsables, te apaña una de esas noches de verano, que no tengas mucho que hacer.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1yEmk_zQSLx3qPk1NufGsO6TMjmba8255oc9vK076t3-82WsXHSOqzh_zjokYooQBnhLLhBBNjgZ7t2i5tBgxST4yert9vT0jq0-fwQAed8N6vr8S5Od5RGf4smueDAWaIROfSF_kHU7RPnCIJjFkZ_H6QV8tDtnEOFGvvHM_XmwAyGSUy4jwVdryrGM/s1280/mandibulas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1yEmk_zQSLx3qPk1NufGsO6TMjmba8255oc9vK076t3-82WsXHSOqzh_zjokYooQBnhLLhBBNjgZ7t2i5tBgxST4yert9vT0jq0-fwQAed8N6vr8S5Od5RGf4smueDAWaIROfSF_kHU7RPnCIJjFkZ_H6QV8tDtnEOFGvvHM_XmwAyGSUy4jwVdryrGM/w640-h360/mandibulas.jpg" width="640" /></a></div><p>Dos años antes, en 1997, estaba <i>Anaconda</i>, también con esos rimbombantes repartos, encabezado por Jennifer López, Eric Stolz o John Voigth, entre otros, también con expediciones al Amazonas y los secretos bajo el agua, como excusa. </p><p>También con los cocodrilos como trasfondo, <b><i><a href="https://www.argoderse.com/2019/08/infierno-bajo-el-agua-una-buena-idea.html" target="_blank">Infierno bajo el agua</a></i></b> dejaba momentos de tensión allá por 2019. Una película lastrada por el melodrama. Mejor será dejarlo por hoy no sin antes avisar, que antes de meter un pie en la piscina, en el río, en el agua o en el mar, echéis un vistazo alrededor.... Por si acaso.</p>Roberto Resino Pallaréshttp://www.blogger.com/profile/13687433568703275827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-6061370476936972832023-06-16T04:41:00.004-07:002023-06-16T04:41:40.160-07:00'La ciudad es nuestra': Jon Bernthal, el sheriff de Baltimore<p>Corrupción policial, derechos civiles, disturbios raciales, políticos inútiles, el FBI, narcotraficantes, asesinos, prostitutas, fiscales y gente que pasaba por allí. Baltimore, en bandeja de plata. <b>David Simon, George Pelecanos y Ed Burns </b>lo han vuelto hacer. Esta vez a pequeña escala, sí, pero con una fortaleza que recuerda a sus mejores tiempos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4YoQvH7bA4bwRQY8L44-dQjj5IvYqPxKncMuEvn7ryGUC6e2EDSMLZ9euMPMtmzkPAQY76R_rBJRNHRbkxVklZcYZEdSVtKTL28QZUQWvwrQH9CJ13p3uI327o71MdvxB-ViQXgbO_O2fnJPDIimK7iaUPLUIli1oYAhHGzy8WMf0CfcrnYoEeUR7/s1717/La_ciudad_es_nuestra_Miniserie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1139" data-original-width="1717" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4YoQvH7bA4bwRQY8L44-dQjj5IvYqPxKncMuEvn7ryGUC6e2EDSMLZ9euMPMtmzkPAQY76R_rBJRNHRbkxVklZcYZEdSVtKTL28QZUQWvwrQH9CJ13p3uI327o71MdvxB-ViQXgbO_O2fnJPDIimK7iaUPLUIli1oYAhHGzy8WMf0CfcrnYoEeUR7/w640-h424/La_ciudad_es_nuestra_Miniserie.jpg" width="640" /></a></div><p>Hablamos de <i><b>La ciudad es nuestra</b></i>, las cloacas del sistema político y policial de <b>Baltimore</b>. Y en la ficción, la hermana pequeña de <i><b>The Wire</b></i>, también creación de este trío incombustible, que radiografía como pocos ese ecosistema de una ciudad caótica. No solo porque se nutra de algunos de sus actores, sino por cómo enfoca todo este desbarajuste y entramado criminal de los hechos reales que adapta esta miniserie. </p><span><a name='more'></a></span><p>En el año 2015, <b>Freddie Gray</b>, un joven afroamericano de 25 años, murió de lesiones en la médula espinal mientras estaba bajo custodia policial. Aquello originó una serie de disturbios sin precedentes en Baltimore, alcanzando la cifra récord de asesinatos y homicidios.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHn34361ofLYI_kMMJ3DV-o2qxN3pEhZBHIXqmpfWnQz51vfNBDePBqjHG_nfhXFw042CE_DBC2VW-hMggBHwceUmbmThbVrDt_Rvcoafa95Aq1owgaD7Ft3Ee_OrAM8wnA9GxYuyFoEz2OY_sthiJHuwr2PafhdIJg84ULr2F6cGAeIwoGTWNIMsY/s1920/We%20Own%20This%20City%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1920" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHn34361ofLYI_kMMJ3DV-o2qxN3pEhZBHIXqmpfWnQz51vfNBDePBqjHG_nfhXFw042CE_DBC2VW-hMggBHwceUmbmThbVrDt_Rvcoafa95Aq1owgaD7Ft3Ee_OrAM8wnA9GxYuyFoEz2OY_sthiJHuwr2PafhdIJg84ULr2F6cGAeIwoGTWNIMsY/w640-h320/We%20Own%20This%20City%201.jpg" width="640" /></a></div><p>Acosada por la investigación del FBI sobre estos hechos y la oficina del alcalde, la Policía de Baltimore recurre a una suerte de agentes de élite, liderados por <b>Wayne Jenkins</b>, para apaciguar una ciudad desbordada, al borde del abismo, con el objetivo de retirar armas y drogas de las calles y apaciguar el ambiente hostil.</p><p>El trabajo del grupo empieza a dar resultados, pese a sus métodos poco ortodoxos. Los policías de Jenkins ven su oportunidad en mitad del caos. Aprovechando la coyuntura y sistema montado, se convierten en una especie de equipo parapolicial, que trafica con droga, extorsiona y manipula servicios y horas extra, embolsándose grandes cantidades de dinero. Movimientos que encienden las alarmas de los federales. Empiezan las escuchas, los pinchazos telefónicos y, como una baraja de cartas, todo se desmorona aún más. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7fNH4IyoQX2wZAYU_yyO3je-cdtqtikpZC6zXk2b3_IHEysowryVCJycSrPvMO6fYXnE68srf9QZDnhxs_ybFTBp6eZJw5coOL7KAadMstSOfVDCZdxAGROtIifLHHP4LzMUlGe-lm-kbhN_0Q_2O8p1w8rcsAJzsW2mepD4fMHBLjXEAavO8Qq-d/s1920/We%20Own%20This%20City%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1920" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7fNH4IyoQX2wZAYU_yyO3je-cdtqtikpZC6zXk2b3_IHEysowryVCJycSrPvMO6fYXnE68srf9QZDnhxs_ybFTBp6eZJw5coOL7KAadMstSOfVDCZdxAGROtIifLHHP4LzMUlGe-lm-kbhN_0Q_2O8p1w8rcsAJzsW2mepD4fMHBLjXEAavO8Qq-d/w640-h426/We%20Own%20This%20City%202.jpg" width="640" /></a></div><p>Cómo se llegó hasta ahí; si el fin justifica los medios; si el propio sistema se aboca a sí mismo a la corrupción o si de verdad merece la pena seguir las reglas que se saltan quienes las han impuesto son algunas de las preguntas que van surgiendo durante los seis capítulos de <i>La ciudad es nuestra</i>. <b>Un trabajo en el que es vital permanecer atento a cada detalle, dado sus continuos saltos espacio temporales</b>. De pestañear más de lo habitual, se corre el riesgo de perder ese finísimo hilo, con el que David Simon, George Pelecanos y Ed Burns tejen esta serie. </p><p>Sin embargo, la confección inicial, que parece algo tumultuosa, poco a poco va cogiendo forma, merced a una<b> exitosa labor de montaje</b>. De pronto las piezas empiezan a encajar. Los viajes del presente hacia el pasado y viceversa ya no marean. A medida que pasan los capítulos, desaparece la nebulosa inicial, se empieza comprender la idiosincrasia de una ciudad perdida perdida entre sus vicios endémicos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu32MHuRTyDpQwq6cGgLyKN0LlKIM0e-r8nybNuSnCOt3X5i_bC1ymqzfhi2i8o5ddrje5w5c-_K6IYF-EYOB6CqpAGZZvO05SA9514wRu0tEhYznRkYYfndoLU3Bwe0VuykeKGwFM3AWyU2eotWjMcRQBTXJbr27tuuHqMxmOViQh6CMDVKb0wdbM/s948/la%20ciudad%20es%20nuestra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="948" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu32MHuRTyDpQwq6cGgLyKN0LlKIM0e-r8nybNuSnCOt3X5i_bC1ymqzfhi2i8o5ddrje5w5c-_K6IYF-EYOB6CqpAGZZvO05SA9514wRu0tEhYznRkYYfndoLU3Bwe0VuykeKGwFM3AWyU2eotWjMcRQBTXJbr27tuuHqMxmOViQh6CMDVKb0wdbM/w640-h360/la%20ciudad%20es%20nuestra.jpg" width="640" /></a></div><p>Claro que ese elenco, capitaneado por un inconmensurable Jon Bernthal, hace mucho para conseguirlo. Pese a que todo el reparto tiene bien definidas sus cuotas, es él, el puto Jenkins, el eje sobre el que pivota el resto del equipo.</p><p>A él le vemos en todos sus estadios por la Policía. El perfecto maestro de ceremonias. Una suerte de jedi en prácticas hasta ser el amo del cotarro, el sheriff de la ciudad. El desarrollo que experimenta Bernthal, conforme entra dentro del sistema y cae en sus tentaciones, no solo plantea las cuestiones anteriores, sino que abre más el abanico a entender la paulatina corrupción del poderoso, de quien se siente intocable, pero en verdad no lo es.</p><p>En definitiva, un esqueje de <i>The Wire</i>, donde cada personaje es un universo en sí mismo, con su propia singularidad, conjugando todo un conglomerado que vuelve a hacerte pensar sobre los entresijos de una gran metropoli, de varias velocidades. Las cloacas del sistema, una vez más, frente a nuestras narices. Y la última vez de ver en pantalla al gran <b>Treat Williams</b>. Buen trabajo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyZtXdb4_S4OUhLi0DAQdId4WaLalwAiitX5MToev3U9voB7KzJyAPXyBNtO9iqMynUIOg_0P2ttGctJwMyKcE9iFclBf2T8VSrZ3rOVFkNLyHE00n1gM8Ls6oneY_aVBJUIm4zzD-woDh4FXqTzb0_rhOs0NWVu0HRFLfXEeToWubyaTOuG8cZvc8/s1140/la%20ciudad%20es%20nuestra%20serie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="1140" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyZtXdb4_S4OUhLi0DAQdId4WaLalwAiitX5MToev3U9voB7KzJyAPXyBNtO9iqMynUIOg_0P2ttGctJwMyKcE9iFclBf2T8VSrZ3rOVFkNLyHE00n1gM8Ls6oneY_aVBJUIm4zzD-woDh4FXqTzb0_rhOs0NWVu0HRFLfXEeToWubyaTOuG8cZvc8/w640-h360/la%20ciudad%20es%20nuestra%20serie.jpg" width="640" /></a></div><br /><h3 style="text-align: left;">Ficha Técnica</h3><p><b>Título original</b>: We Own This City</p><p><b>Año</b>: 2022</p><p><b>Duración</b>: 6 capítulos, 60 minutos aprox.</p><p><b>Género</b>: Series / Thriller / Policíaco / Hechos Reales / Política / Crimen</p><p><b>País</b>: Estados Unidos <img alt="Estados Unidos" class="nflag" src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries2/US.png" style="background-color: white; border-style: none; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; height: 14px; vertical-align: text-top;" /></p><p><b>Dirección</b>: David Simon (Creador), George Pelecanos (Creador), Reinaldo Marcus Green</p><p><b>Guion</b>: David Simon, George Pelecanos, Ed Burns, William F. Zorzi, D. Watkins. Libro: Justin Fenton</p><p><b>Música</b>: Kris Bowers</p><p><b>Fotografía</b>: Yaron Orbach</p><p><b>Reparto</b>: Jon Bernthal, Wunmi Mosaku, Treat Williams, Jamie Hector, Josh Charles, McKinley Belcher III, Darrell Britt-Gibson, Rob Brown, David Corenswet, Dagmara Domińczyk, Don Harvey, Larry Mitchell, Delaney Williams,</p><div><b>Puntuación</b>: 8/10</div>Roberto Resino Pallaréshttp://www.blogger.com/profile/13687433568703275827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-45839730945710700802023-05-31T10:16:00.006-07:002023-05-31T10:38:35.701-07:00'Clint Eastwood: la última leyenda': El hombre, el actor, el director y el mito<p> ¿Es posible resumir la vida de uno de los mejores del cine de todos los tiempos en poco más de una hora? Pues sí. No es fácil, pero <b>Clélia Cohen</b> lo consigue en <i><b>Clint Eastwood: la última leyenda</b></i>, una aproximación al actor, al director, al mito y al hombre. A un tipo que solo ha dado un Malpaso en esta vida y vaya sí se lo agradecemos. <b><a href="https://www.argoderse.com/2014/09/siempre-empieza-con-las-mismas-palabras.html" target="_blank">Yo al menos, confeso admirador de sus historias</a></b>. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN1HJ4TroM0e_LjC8jEKGJrU3SIQ0W7gszfJEmy2HDdvSBliNYB4GEuh160pwN1IxlEEu-RpT_CqO3agkiL2VwkACeK1cpSMCNSzTsvZyRiGITySspJdYCkBNwBlJALFMP3CuKoAwsAfFgmcyXsisqRuR76WybzJ1275HoH4DKV-CjbdwmgduZ-l8y/s1920/clint%20eastwood%20la%20ultima%20leyenda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN1HJ4TroM0e_LjC8jEKGJrU3SIQ0W7gszfJEmy2HDdvSBliNYB4GEuh160pwN1IxlEEu-RpT_CqO3agkiL2VwkACeK1cpSMCNSzTsvZyRiGITySspJdYCkBNwBlJALFMP3CuKoAwsAfFgmcyXsisqRuR76WybzJ1275HoH4DKV-CjbdwmgduZ-l8y/w640-h360/clint%20eastwood%20la%20ultima%20leyenda.jpg" width="640" /></a></div><span><a name='more'></a></span><p>Clint Eastwood nació en plena Gran Depresión y como dijo Antonio Gaudí:<i> "Ser original consiste en volver a los orígenes"</i>. Y precisamente ahí arranca el documental, en<b> los orígenes de un personaje, que siempre los ha tenido presentes a lo largo de su trayectoria</b>. Nunca ha olvidado de dónde vino. Una conexión con las raíces que ha acabado por convertir en arte. </p><p>Testimonios de<b> Sergio Leone, Don Siegel, Martin Scorsese, Sondra Locke, Michael Cimino, Pauline Kal, Meryl Streep ,Orson Welles</b> y del propio Eastwood ayudan a desmadejar la complejidad de esta leyenda del séptimo arte. <b><a href="https://www.argoderse.com/2019/03/mula-clint-eastwood-on-road-again.html" target="_blank">El Eastwood más personal </a></b>y profesional se abre en este trabajo minimalista, bien estructurado y con las ideas claras. Demos por hecho que no existe el metraje suficiente para abordar a una figura de estas características.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNbsyWMOQQDZ8EjdOybTFXs4wWDgwNWYa0GpqdqnwfK8yvXb4qh56igR11zIMX4TvNi0kucHzJYwFRL-j9-z2CK9dxBxLcFoRB8QYlrv4FCENSNhiBJl5eSM_oxbHmrdisPMnfrwp0isHEZQuiDfXqnpbG_1OZdtLnz4MyjF6r99RwnxqDMP0SZ0Wi/s1920/clint%20eastwood.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNbsyWMOQQDZ8EjdOybTFXs4wWDgwNWYa0GpqdqnwfK8yvXb4qh56igR11zIMX4TvNi0kucHzJYwFRL-j9-z2CK9dxBxLcFoRB8QYlrv4FCENSNhiBJl5eSM_oxbHmrdisPMnfrwp0isHEZQuiDfXqnpbG_1OZdtLnz4MyjF6r99RwnxqDMP0SZ0Wi/w640-h360/clint%20eastwood.jpg" width="640" /></a></div><br /><p>Así pues, en un breve espacio de tiempo es posible disfrutar de sus inquietudes a la hora de rodar y sobreponerse a los estereotipos creados sobre su figura en este tiempo. Imágenes, voces, relatos que van desfilando a través de escenas icónicas, donde surgen los personajes interpretados, a los que se le ha asociado de manera perniciosa muchas veces.</p><p>¿Cómo podía rodar Harry Callahan una película como <i>Los puentes de Madison</i>? Pues Meryl Streep da la clave como ella solo sabe. Conoció de primera mano la sensibilidad de la personas tras el director. </p><p>¿O 'El rubio', <i>Un mundo perfecto, Sin perdón </i>o <i>Million Dollar Baby</i>? Porque <b>la crítica infravaloró a un director que aprendió de los mejore</b>s. Observador, metódico y alejado de alharacas. Una persona que cuenta en sus películas las cosas tal como son, <b><a href="https://www.argoderse.com/2016/11/sully-retrato-de-un-heroe.html" target="_blank">desde la naturalidad de quien ve y vive en el mundo</a></b>. Sobre todo en un país, Estados Unidos, cargado de prejuicios construidos desde ese falso puritanismo. </p><p>Si Orson Welles supo verlo y sucumbió al trabajo de Clint Eastwood, quienes somos nosotros para ponerlo en duda. Un actor, un director, <b><a href="https://www.argoderse.com/2020/01/richard-jewell-yo-acuso-por-clint.html" target="_blank">la última puerta abierta al Hollywood clásico</a></b>, al cine como arte. En definitiva, la última leyenda. </p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">Ficha Técnica</h3><p><b>Título original</b>: Clint Eastwood, la dernière légende</p><p><b>Año</b>: 2022</p><p><b>Duración</b>: 78 min.</p><p><b>Género</b>: Documental</p><p><b>País</b>: Francia <span face="Arial, sans-serif" id="country-img" style="background-color: white; box-sizing: unset; color: #333333; font-size: 14px;"><img alt="Francia" class="nflag" src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries2/FR.png" style="border-style: none; box-sizing: unset; height: 14px; vertical-align: baseline;" /></span><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"> </span></p><p><b>Dirección</b>: Clélia Cohen</p><p><b>Guion</b>: Clélia Cohen</p><p><b>Música</b>: Matteo Locasciulli, Andrea Moscianese</p><p><b>Puntuación</b>: 9/10</p>Roberto Resino Pallaréshttp://www.blogger.com/profile/13687433568703275827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6047083493287706423.post-86935105793523642332023-04-20T10:41:00.000-07:002023-04-20T10:41:55.434-07:00'Air': Ben Affleck y Matt Damon, los Bulls de nuestro tiempo<p>Quizá para unos tipos de Boston, emularles a la franquicia de Chicago, sea un sacrilegio. Pero me crie en los noventa, y allí los Bulls de Jordan, Pipen, Kerr, Rodman, Kucoc, Longley, Harper o Brown eran la quintaesencia. ¡Pero si tenían de intro el <i>Sirius </i>de Alan Parsons Project! Más míticos no se podía ser.</p><p>Rallando ese misticismo están<b> <a href="https://www.argoderse.com/2017/12/200-cigarrillos-nocheviejas-cruzadas-en.html" target="_blank">Ben Affleck </a>y <a href="https://www.argoderse.com/2021/08/Le-Mans-66-Damon-Bale.html" target="_blank">Matt Damon,</a> un binomio cuasiperfecto</b>. Por separado, Ben Affleck es un actor de notable alto. De notable muy alto, mejor dicho. Tras las cámaras, como director, entra dentro del Salón de la Fama. <b>Un tipo poderoso con una cámara en las manos</b>. Por su parte, Matt Damon es de sobresaliente hacia arriba como intérprete. No hace falta decir más.<b> Júntales a ambos y tienes la ambrosía del cine moderno. </b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdbZ7JVIiNTESeUPFXGRzWXNyb5-ZbYKay-MGR0BQn655h9XFpUBHKXT2_Mwikw9pWKgjXhZExJHJe4F5EYobqmWhwiVvBNcwNAE69bZkrvewjHMUitahBrbQZM5zk0tvXEdHV7Dpbd81G9Ouy6P6EfPdIbXTe2d_ER-eYw11375FaGuuO8cG26A2p/s2863/air%20pelicula.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="2863" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdbZ7JVIiNTESeUPFXGRzWXNyb5-ZbYKay-MGR0BQn655h9XFpUBHKXT2_Mwikw9pWKgjXhZExJHJe4F5EYobqmWhwiVvBNcwNAE69bZkrvewjHMUitahBrbQZM5zk0tvXEdHV7Dpbd81G9Ouy6P6EfPdIbXTe2d_ER-eYw11375FaGuuO8cG26A2p/w640-h268/air%20pelicula.jpg" width="640" /></a></div><p>Es lo que sucede con <i><b>Air</b></i>, el último trabajo de ambos hasta la fecha tras <b><a href="https://www.argoderse.com/2021/10/El-ultimo-duelo-historia.html" target="_blank"><i>El último duelo</i></a></b>. La primera vez que Damon, si no me fallan los datos, se pone bajo las órdenes de su mejor amigo, dando vida a Sonny Vaccaro. Comparten planos perfectos, en la extraordinaria historia que cambió para siempre la historia comercial del deporte. <b>La asociación entre Michael Jordan y la sección de baloncesto de Nike,</b> que no solo originó las legendarias Air Jordan, sino que revolucionó la relación entre agentes, jugadores, equipos y marcas deportivas, que a partir de entonces tuvieron que repartirse un jugoso pastel de miles de millones de dólares.</p><span><a name='more'></a></span><p><b>Emocionante, hasta épica por momentos,</b> <i>Air </i>narra los entresijos de esa arriesgada apuesta mercantil, como fue jugarse todo el presupuesto de esta sección en un novato, un desconocido como Jordan. Con la retrospectiva del tiempo, el personaje es tratado como una deidad, que nunca termina de aparecer del todo en el filme. Y ni falta que hace. Es cuestión de fe. Sabes que está ahí, flota en el ambiente y eso es suficiente.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAU-LL_M06F7_nYNwnHJWknQG6UV_aMzlbGQBVjmBQhU9n4rN4hp1lcsrktqUQ5pErQ0JvIYVfLMiOpq5q-3_dz_vEOcR48GpD7pSb7AGcB_lgRhnlTgB61PNfr5YGHoK_wvUaRRs0RROjzdqCwxof6UwHh7M2OF-2eyccxs49uQsII_pvr9HPqN8y/s1280/air-pelicula.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAU-LL_M06F7_nYNwnHJWknQG6UV_aMzlbGQBVjmBQhU9n4rN4hp1lcsrktqUQ5pErQ0JvIYVfLMiOpq5q-3_dz_vEOcR48GpD7pSb7AGcB_lgRhnlTgB61PNfr5YGHoK_wvUaRRs0RROjzdqCwxof6UwHh7M2OF-2eyccxs49uQsII_pvr9HPqN8y/w640-h360/air-pelicula.jpeg" width="640" /></a></div><p>Pero la película es más que la consecución de un sueño comercial contra todo pronóstico. Es también dar el valor merecido a la lucha de una madre, interpretada por la<b> siempre fantástica y portentosa Viola Davis</b>, conocedora del talento de su hijo y que logró de forma implacable su reconocimiento entre los tiburones que le rodeaban. Exigencia de Jordan que apareciera la oscarizada actriz. </p><p></p><h3 style="text-align: left;"><b><span style="font-size: x-large;">El omnipresente Affleck</span></b></h3><p>Entrando en lo puramente artístico, <b>Ben Affleck maneja absolutamente todos los detalles</b> de la obra, colocando la cámara en el punto exacto, hasta el punto de convertirte en<b> uno más en la sección de baloncesto de Nike</b>. Con el de Boston en la dirección trabajas para hacerte con los servicios de Jordan. Vives en primera persona todo el entramado, junto a unos personajes que dirige a la perfección.</p><p>En este punto, Affleck es una suerte de entrenador que reparte minutos entre titulares y suplentes. Cada uno sabe su rol, conoce perfectamente lo que tiene que hacer y cómo lo tiene que hacer. Hay una estrella, Matt Damon, sobre la que pivotar, a la que seguir y conquistar los cielos. </p><p>Así la cámara vuela de un rostro a otro, entre salas de reunión, domicilios particulares y teléfonos que echan humo. <b>Es algo así como el <i>Moneyball </i>de los negocios, con <i>Jerry Maguire</i> elevado a la enésima potencia. </b></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='519' height='431' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyq1jlYmD5QYgiO_tgvcz397P6gkIju0_cB7j_2uvEbmM72U2C0CvdkPIjY9GCaBqhHFs8IZ68vefjeVKs5ZA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><p>A eso ayuda un guion lleno de diálogos con mucho ritmo, ingeniosos, cómicos, cómicos, épicos, dramáticos, directos, donde los actores hablan, gestualizan y se ponen unos trajes con los que ofrecer de sus mejores trabajos. <b>Jason Bateman, Chris Messina o Chris Tucker son los Kucoc, Harper o Brown que acompañaron a la gloria a Jordan, Pipen y Rodman</b>. Una oda al trabajo en equipo y un discurso, el de Damon, que pasará a la historia del cine. Y si no, al tiempo.</p><p>Y como ya ocurriera con <b><a href="https://www.argoderse.com/2014/10/argo-la-obra-maestra-de-ben-affleck.html" target="_blank"><i>Argo</i></a></b>, el director tiene la capacidad de hacerte dudar de los hechos reales. Por un momento cuestionas si va a ocurrir algo que no sucedió. Además, con Robert Richardson a los mandos, la fotografía es una pieza fundamental más para viajar a ese pasado reciente de la historia deportiva, combinada con una banda sonora espectacular. La guinda a una película emocionante. Como calzarse unas Air Jordan: algo de otro nivel.</p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">Ficha Técnica</h3><p><b>Título original</b>: AIR</p><p><b>Año</b>: 2023</p><p><b>Duración</b>: 112 min.</p><p><b>Género</b>: Biográfico / Deportes / Hechos Reales</p><p><b>País</b>: Estados Unidos <img alt="Estados Unidos" class="nflag" src="https://www.filmaffinity.com/imgs/countries2/US.png" style="background-color: white; border-style: none; box-sizing: unset !important; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; height: 14px; vertical-align: baseline;" /></p><p><b>Dirección</b>: Ben Affleck</p><p><b>Guion</b>: Alex Convery. Biografía sobre: Michael Jordan</p><p><b>Fotografía</b>: Robert Richardson</p><p><b>Reparto</b>: Matt Damon, Ben Affleck, Viola Davis, Jason Bateman, Chris Messina, Chris Tucker, Matthew Maher, Marlon Wayans, Gustaf Skarsgård, Julius Tennon, Jessica Green, Joel Gretsch, Barbara Sukowa, Tom Papa, Gabrielle Bourne, Lechristopher Williams, Dan Bucatinsky, Haylee Baldwin, Andy Hirsch, Tami Jordan, Zacorri, Ure Egbuho, Martina De Leon</p><p><b>Puntuación</b>: 10/10</p>Roberto Resino Pallaréshttp://www.blogger.com/profile/13687433568703275827noreply@blogger.com0