'Bloody Sunday (Domingo sangriento)': "Fuck the revolution"

El conflicto de Irlanda del Norte ha servido de aliciente a muchos cineastas británicos para plasmar en pantalla, desde varios puntos de vista, la crudeza de una contienda enquistada en años de luchas y distanciamiento entre republicanos, unionistas y las fuerzas armadas dependientes del Gobierno de Londres. Sus disputas han vivido episodios tremendamente trágicos, como el del 30 de enero de 1972 en Londonderry, más conocido como el Bloody Sunday.

'No llores, vuela (Aloft)': Gélida tragedia familiar

No llores, vuela presenta la historia de una madre, Nana Kunning -Jennifer Connelly (Noé, Una mente maravillosa)-, y su hijo, Iván -Cillian Murphy (Sunshine, 28 días después)- que viven en una zona inhóspita en Canadá y como quedan marcados por un trágico accidente que les separa. Pasados los años, una joven periodista -Mélanie Laurent, (El Concierto, Malditos Bastardos)- propiciará un encuentro entre la madre, convertida en una gurú de la medicina alternativa, y el hijo, criador de halcones, que les ayudará a entender el significado de sus vidas.

'Whiplash': El precio de la fama

Quién no ha soñado alguna vez con convertirse en el número uno de su pasión. El mejor cantante, guitarrista, batería, actor, actriz, médico... En definitiva, único e irrepetible en la historia. Mentiríamos si dijéramos que no deseamos alcanzar ese Olimpo reservado a unos pocos y que nos recordaran en siglos venideros. Más aún hoy en día, en una sociedad materialista donde alcanzar la fama se ha convertido en una de las principales prioridades.

'Fury, Corazones de acero': "El ideal es la paz, pero la historia es violenta"

La Segunda Guerra Mundial vista a través de un tanque. Los acorazados jugaron un papel esencial en el devenir de la contienda pero, salvo contadas excepciones, como la de Donald Sutherland en Los violentos de Kelly, rara vez el séptimo arte se ha aproximado a este episodio histórico bajo la perspectiva de aquellos soldados que tripulaban los carros de combate.

219 películas para hacer del 2014 un año de cine

'Penny Dreadful': Una mezcla de cuentos de terror

Penny Dreadful narra la lucha del explorador Sir Malcom Murray (Timothy Dalton), el pistolero americano Ethan Chandler (Josh Harnett), y de la mística Vanessa Ives (Eva Green) con las fuerzas del mal que, como punto inicial esta la desaparición de Wilhelmina Mina Murray/Harker, hija de Sir Malcom Murray por una extraña criatura, Drácula. Esta puede ser la versión corta del argumento de esta serie de televisión de la cadena norteamericano Showtime, que mezcla míticos cuentos y personajes de terror clásicos, como Frankenstein, Jack 'El destripador' (Jack the ripper), Dorian Gray o Van Helsing. Todo amante de estos relatos para no dormir disfrutará con este popurri. Al principio parece no tener sentido, eso de combinar en un mismo escenario a estos personajes, pero al final lo cobra y termina por enganchar. Aun así, para aquellos indecisos hay tres razones principales por las cuales recomiendo encarecidamente esta serie.

'El jugador': Apostando al remake

En los últimos años, la industria de Hollywood ha apostado a la fórmula del remake para rejuvenecer o dar otra visión a títulos estrenados unas décadas antes o incluso a películas realizadas fuera de las fronteras norteamericanas. Los resultados suelen ser variados, aunque generalmente no mejoran el producto original.

'Descifrando Enigma': Tributo a un héroe olvidado

La Segunda Guerra Mundial es uno de los episodios más trágicos y a la vez fascinantes del siglo pasado. Seis años de contienda que han dado para millones de historias; una por cada hombre que pereció en el conflicto. Aunque vivió casi una década tras el fin de las hostilidades, la del matemático británico, Alan Turing, es una de esas biografías deslumbrantes y olvidadas en la memoria que el director noruego, Morten Tyldum (Headhunters) ha rescatado en la película Descifrando Enigma, basándose en el libro de Andrew Hodges.

'Frío en julio': Una historia de violencia

Un tendero asustadizo, un perseguidor implacable y una especie de ranger sureño lleno de chascarrillos. Este es el trío que componen Michael C. Hall -el tendero (A dos metros bajo tierra, Dexter)-, Sam Shepard -el perseguidor (Mud, Elegidos para la gloria)- y Don Johnson -el ranger (Corrupción en Miami, Django Desencadenado)- en Frío en Julio, una historia de violencia y venganza desmedida escrita y dirigida por Jim Mickle, basándose en la novela de Joe R. Lansdale.

'Smoke': El placer de las cosas sencillas

El mundo del celuloide siempre ha estado muy unido a la literatura, adaptando a la gran pantalla exitosas novelas o con la participación activa de novelistas de renombre. En la época de oro del cine norteamericano, también conocida como "Hollywood clásico" -período transcurrido entre 1939 y 1960 aproximadamente- fueron varios los escritores famosos que probaron fortuna en el séptimo arte firmando alguno de los mejores guiones de aquel momento. Nombres como John Steinbeck -¡Viva Zapata!-, William Faulkner -Tener y no tener, El sueño eterno- o Ray Bradbury -Moby Dick- pusieron su talento y oficio al servicio de los estudios cinematográficos.

'Sons of Anarchy': La despedida de Jax

Tras siete temporadas, el pasado 9 de diciembre Sons of Anarchy llegaba a su final. Después de unos últimos episodios trepidantes he de confesar que, éste último episodio titulado Papa´Goods, ha sido bastante relajado. Esto no significa que no haya disparos y muertos, porque los hay. Un capítulo sin una buena dosis de cadáveres no sería Sons of Anarchy.

'Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?': Cuatro bodas y mucho 'topicazo'

La comedia es un género que admite muchas variantes. Uno de esos caminos para llegar a la risa es el de atacar un problema social con chistes, comentarios y situaciones jocosas. Un método que parece sencillo pero con el que se corre el riesgo de caer en el tópico ridículo o la banalización de una lacra social. Algo a lo que se ve avocada la comedia francesa Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?, que ha arrasado en la taquilla gala con más de 12 millones de espectadores y en países como Alemania, Austria y Suiza.

'Mandela. Del mito al hombre': El largo camino a la libertad

Los biopics o películas biográficas son obras en las que suelen predominar destacadas actuaciones de sus principales protagonistas con un ritmo o desarrollo del conjunto no del todo satisfactorio. Cuando en el año 2013, el actor y director británico Justin Chadwick -Las hermanas Bolena, The First Grader- decidió llevar a la gran pantalla la autobiografía del primer presidente negro sudafricano, Nelson Mandela, sabía que se encontraba ante el reto más difícil de su carrera. No solo por la magnitud del personaje objeto de la cinta, sino sobre todo porque su objetivo era retratarlo desde el punto de vista del mito y del hombre; con sus virtudes y sus defectos; sus glorias y miserias.

'Escuela primaria': Infancia, madurez y otros despertares

Una película con guión ágil y dinámico; sumado a una historia fresca y costumbrista; combinado con unos críos pícaros, traviesos y curiosos a la par que entrañables, el éxito del trabajo está asegurado. Si no el triunfo, sí al menos el entretenimiento y el viento a favor de la crítica y sobre todo el público. Todo esto y algo más tiene Escuela primaria, el filme checoslovaco nominado al Oscar a Mejor Película de habla no inglesa en la edición de 1992; un premio con el que se alzó finalmente la cinta italiana Mediterráneo.

'Trash, ladrones de esperanza': Los tres mosqueteros de Brasil

Atos, Portos y Aramis a la brasileña. Y falta D'Artagnan que, como no podía ser de otra manera, también aparecerá de forma sorprendente. Pero no hablamos de una adaptación más del clásico de Dumas. Es más, nada tiene que ver la última película de Stephen Daldry, Trash, ladrones de esperanza, con la mítica historia de Los Mosqueteros. Solamente es una interpretación más de un trabajo, el del británico, efectivo, interesado, con mucha carga social y cierto toque edulcorado que no me cabe la menor duda agradará a todos los públicos.

'Big Night, una gran noche ': Cine a fuego lento

El mundo de la cocina y la figura del chef han adquirido una importancia significativa en los últimos años en el mundo de la televisión. Realities show, programas en los que la estrella es el cocinero, inundan la programación de la pequeña pantalla a lo largo de la semana. El cine también tiene su idilio con el arte culinario, aunque este es más longevo, pudiendo disfrutar de películas de notable calidad desde hace ya varias décadas. Títulos como El festin de Babette -1987, Gabriel Axel-, Comer, beber, amar -1994, Ang Lee- o Estómago -2007, Marcos Jorge- son un perfecto ejemplo de ello.

'Corre, Lola, corre': Potente contrarreloj

El mundo de los videoclips y el cine han estado unidos muy estrechamente en los últimos treinta años. En la década de los 80, momento en el que los primeros crecieron en popularidad, numerosos artistas musicales acudieron a famosos directores para que se encargaran de sus vídeos promocionales. El rey del pop, Michael Jackson, recurrió a John Landis -Desmadre a la americana, El príncipe de Zamunda- para el archiconocido Thriller y a Martin Scorsese -Taxi Driver, El lobo de Wall Street- para Bad. Ya en los 90, autores tan conocidos actualmente como son David Fincher -Seven, Zodiac- o Spike Jonze -Quiero ser John Malkovich, Her- hicieron el viaje en dirección contraria, del vídeo musical al séptimo arte.

'Relatos Salvajes': Ira y diversión

En los últimos años, el cine argentino se ha convertido en una industria referente dentro del séptimo arte. Títulos tan afamados como El hijo de la novia, El secreto de sus ojos o Nueve reinas son ejemplos de ello, obras que aúnan el éxito, tanto de crítica como de público. Caras tan conocidas como Ricardo Darin-La fuga, El mismo amor, la misma lluvia- o Diego Peretti -No sos vos, soy yo, La señal- o autores de prestigio como Juan José Campanella, el malogrado Fabian Bielinsky o Damian Szifrón se han convertido en habituales de nuestra cartelera. Este último es el responsable de Relatos Salvajes, cinta que ha sido elegida para representar al país sudamericano en los próximos Premios Oscar y que cuenta en la producción con el realizador manchego, Pedro Almodóvar.

Luis Bermejo: "Estamos asistiendo a un cambio de percepción con respecto al cine español"

Para aquellos que no tocan el cine y el teatro con asiduidad y pasión, el nombre de Luis Bermejo quizá no les suene de nada. Sin embargo, cuando empezamos a echar un vistazo a su carrera encontramos películas como Días de fútbol -entrañable y divertido su personaje de Miguel-, Una palabra tuya -su brillante interpretación le valió la nominación al Goya como actor revelación en en el 2009- y actualmente, Magical Girl, la película triunfadora en la última edición del Festival de San Sebastián, que vienen a demostrar la calidad de este actor natural de Extremadura.

Diez películas imprescindibles para la noche de Halloween

Halloween, la noche del miedo. De ser una fiesta pagana procedente de tierras irlandesas, víspera del día de todos los santos, a convertirse en la noche del terror. Así ha calado la madrugada del 31 de octubre al 1 de noviembre en el imaginario colectivo, gracias, sobre todo, al impulso que en la década de los felices años veinte le otorgó la cultura estadounidense. Empuje al que sin duda ha contribuido el cine con un sinfín de películas de terror y misterio que ha inspirado las mejores historias de fantasmas, brujas, vampiros, zombies u hombres lobo. Ejemplo de ello son estas diez películas que en esta noche de Halloween cobran más significado que nunca.