'Un taxi para Tobrouk': Aliados en la arena del desierto

Detrás de un soldado, como de cualquier otra profesión, hay una persona. "La humanidad es como es. No se trata de cambiarla, sino de conocerla", escribía Gustave Flaubert. "Existe en todos nosotros un fondo de humanidad mucho menos variable de lo que se cree", añadía Anatole France. Mientras George Orwell remataba que: "Lo importante no es mantenerse vivo, sino mantenerse humano".

De esas tres acepciones sobre la humanidad podría nacer Un taxi para Tobrouk, de Denys de La Patellière. Una verdadera aventura, una especie de road movie tragicómica, que presenta en escena a cinco protagonistas (Lino Ventura, Charles Aznavour, Hardy Krüger, Maurice Biraud y Germán Cobos) de forma individual, cada uno con su singularidad, para hacerlos luego converger en una historia única, en mitad del desierto. De lo particular a lo general. De como el individuo, unido con su 'hermano', es una máquina perfecta. 

'Sin novedad en el frente': La guerra no ennoblece a los hombres, los convierte en bestias

El 29 de enero de 1929, Erich Maria Remarque publicaba Sin novedad en el frente, una de las novelas por excelencia antibelicistas más reconocidas de todos los tiempos. Un año después, en 1930, Lewis Milestone la adaptaba a la gran pantalla, cosechando entre otros premios, el Oscar a la mejor película y director de cuatro nominaciones conseguidas.

La primera gran película antibelicista de la historia del cine. En ella, se pueden ver todos los horrores que un soldado puede vivir en la guerra. En este caso: la Primera Guerra Mundial. Una frase resume toda la obra y el objetivo de la misma a la perfección: "es triste e inservible morir por la patria, la mejor forma de servirla es vivir en ella y por ella". Cruel, dura, inhumana; la mayor parte del tiempo, dolorosa. Una película adelantada a su tiempo y con unas escenas bélicas, para los recursos de entonces, brutales.

Teniendo esto como referencia, en el 2022, el guionista y director alemán, Edward Berger, ha firmado otra adaptación muy buena del clásico literario. Una revisión de la historia de su patria, igual de atroz, pero con su particular estilo narrativo y punto de vista. Ni mejor ni peor, simplemente diferente, y como tal hay que tratarla.

'Los héroes de Telemark': La resistencia más extraordinaria que acabó con los nazis

Año 1942. Los nazis dominaban prácticamente toda Europa. Dos años antes, en 1940, la Wehrmacht había ocupado Noruega y en la planta de energía hidroeléctrica Vemork, entre las montañas de Rjukan, Telemark, estaban a punto de alcanzar la fisión atómica gracias a la fabricación de agua pesada. Un científico noruego, con la ayuda de otros nueve civiles nórdicos, llevaron a cabo la misión más extraordinaria de la Segunda Guerra Mundial, que a la postre decantó el conflicto en favor de los aliados. 

La BBC rindió un tributo especial a Los héroes de Telemark en un artículo en profundidad sobre este acontecimiento, que pasa desapercibido entre los capítulos de la historia. Pero años antes, en 1965, Anthony Mann tomaba prestada esta hazaña para filmar su penúltima película, con dos espléndidos Kirk Douglas y Richard Harris como capitanes de la heroica resistencia noruega.

'Waterloo': Los 100 días de Rod Steiger como Napoleón

En mayo de 1814, Napoléon se vio obligado al exilio en la isla de Elba, acorralado por las potencias europeas (Inglaterra, Austria, Prusia y Rusia). "Francia ha caído, pero acordaros de mí", grita un emocionado Rod Steiger, ante sus soldados, momentos antes de partir a su 'jaula' insular.

El actor se metía de lleno en la piel del emperador allá por 1970, en la superproducción italo-soviética: Waterloo, dirigida por Serguéi Fiódorovich Bondarchuk, bajo la producción del prestigioso Dino de Laurentiis. El director soviético venía de ganar el Oscar a la mejor película de habla no inglesa por Guerra y Paz; mientras que Laurentiis tenía entonces bajo el brazo, obras maestras del celuloide como La gran guerra (1959), Todos a casa (1960), Barrabás (1961) o La Biblia (1966).

'Patton': La gloria siempre es pasajera

Controvertido, egocéntrico, impulsivo, mal hablado y con muy malas formas, pero un estratega de los pies a la cabeza a quien EEUU y el resto del mundo deben mucho. No hablo de Winston Churchill, que también podría entrar en esa descripción, sino del general George Patton.

(Foto: IMDB)

La biografía de este brillante militar fue llevada al cine -de forma magistral- en el año 1970 de la mano de Franklin J. Schaffner. Apoyado en un guion escrito por Edmund H. North y un 'tal' Francis Ford Coppola a las puertas del Olimpo cinematográfico, Patton es una radiografía no solo personal, sino también histórica. Desde el norte de África a Berlín, pasando por Sicilia, Normandía y Las Ardenas, el filme hace un exhaustivo análisis a las mayores gestas que los Aliados libraron frente al ejército alemán. 

'1941': Las Navidades con Spielberg, y a lo loco

Steven Spielberg se ha prodigado pocas veces en el mundo de la comedia. Una de esas inmersiones tuvo lugar en 1979, con la producción de 1941, donde 'El Rey Midas' hace una sátira, sobre la histeria colectiva que se desata en Estados Unidos tras el ataque de los japoneses en Pearl Harbor. 

La acción se sitúa durante las Navidades de ese año, segundo tras el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Concretamente en la costa oeste, California, donde un submarino nipón surca aguas norteamericanas, para acabar con Hollywood. El ejército y la población, temerosos de una invasión, están en alerta. El nerviosismo corre como la pólvora y hace que los protagonistas tomen una serie de decisiones, a cada cual más disparatada.

'Greyhound: Enemigos bajo el mar': Cine bélico eficaz comandado por Tom Hanks

El 2020 está siendo un año nefasto y para olvidar en todos los sentidos. La crisis provocada por el maldito virus está golpeando a todos los sectores, incluido el de la industria del cine. Dentro de este arte, y en este aciago año, un actor se está erigiendo en protagonista: Tom Hanks. El californiano, que fue una de los primeras celebridades en sufrir y derrotar al virus y con tres títulos para estrenar en el presente curso, nos está acompañando en estos tiempos tan difíciles al otro lado de la pantalla.

'Todos a casa': La tragicomedia de la guerra

La mejor definición sobre la guerra, al menos en cine, se la atribuyo a La chaqueta metálica (1987), y a esa escena brutal en la que Bufón y Rompetechos van en helicóptero junto a un ametrallador, que dispara sin piedad desde el aire a todo lo que se mueve en tierra. Ese diálogo es el siguiente:

Ametrallador: "¡Tendríais que escribir algo sobre mi un día de estos!"

Bufón: "¿Y por qué tendría que escribir sobre ti?"

Ametrallador: "¡Porque soy cojonudo y no es ningún farol! Yo tengo 157 caras amarillas cargados, y 50 búfalos también. Todos con certificado".

Bufón: "¿También mujeres? ¿Y niños?"

Ametrallador: "¡Algunos!"

Bufón: "¿Y cómo has podido matar a mujeres y niños?"

Ametrallador: "¡Fácil! Solo hay que apuntarles un poco mejor (ríe). !Qué puta es la guerra, eh! (ríe)".

Qué puta es la guerra. Vaya que sí lo es. Y siempre empieza igual. Un puñado de privilegiados, gobernantes, del color que sea, se miden para ver quién la tiene más larga. Le meten cierta ideología que envenena las mentes de sus respectivos países. Con el caldo de cultivo ya creado y al no estar conformes sobre la longitud de su ego, lanzan a su población al campo de batalla. Y finalmente, éstos son los que se matan sin cuartel, en medio de una población civil que vive la escasez, el hambre y la destrucción, mientras los gerifaltes, políticos e ideólogos beben, fuman y follan a placer, de espaldas a la soldadesca.

Que puta es la guerra. Ya lo fue la de Vietnam, retratada por Kubrick en 1987, y varias décadas antes, la Segunda Guerra Mundial. La guerra no tiene nada heroico. Es el acto más miserable del ser humano. Y como digo, la padece la gran mayoría para disfrute y beneficio de una corrupta minoría. Póngale a éstos la etiqueta que quiera, al final son lo mismo.

'1917': Sam Mendes te mete de lleno en la Primera Guerra Mundial

"De un lugar del que nunca has oído hablar llega una historia que nunca olvidarás". Así se definía en 1981 Gallipoli, de Peter Weir, película que recreaba una de las más famosas batallas de la Primera Guerra Mundial, con el jovencísimo Mel Gibson en uno de sus primeros grandes papeles. Y junto a él, Mark Lee, el chico de la piernas como muelles de acero que le llevaban a la velocidad de un leopardo.

Hace seis años, aprovechando el centenario de la contienda mundial, seleccionábamos diez películas sobre un conflicto eclipsado por el que tuvo lugar dos décadas después. Y por supuesto Gallipoli no podía faltar. Una película espectacular, de una realidad impecable y donde la banda sonora de Brian May, Jean-Michel Jarre y Vangelis ponía la guinda a los travelling de Weir, que regalaba una de las escenas finales mas duras que recuerdo.

'Midway': La batalla (y la película) que resarció Pearl Harbor

El domingo, 7 de diciembre, Estados Unidos entró de lleno en la II Guerra Mundial tras el ataque de Japón a Pearl Harbor. Se desencadenó así una contienda sin precedentes por el control del Pacífico entre el Imperio nipón y USA, que tuvo su oportunidad de revancha, casi un año después, en Midway.

La sorpresa de Pearl Harbor fue una bofetada para el gigante americano, que no estaba preparado ante tal sacudida. Con lo que llegaba a su revalida en clara inferioridad de efectivos, ideas y en posición defensiva. Ante la superioridad nipona, había que jugar con la sorpresa, la audacia y el valor de una serie de hombres llamados a cambiar el curso de la historia.

'El precio de la gloria': John Ford envía a James Cagney al frente de la Primera Guerra Mundial

Hablar de John Ford es hacerlo de uno de los pilares fundamentales del cine. Eso siempre hay que tenerlo en cuenta cuando en la pantalla aparece cualquiera de sus películas. Y dentro de su filmografía hoy vengo a rescatar El precio de la gloria (1952), la primera colaboración de John Ford y James Cagney, otro coloso del séptimo arte frente a una cámara.

'Dunkerque': Nolan revive el género bélico

1940, Dunkerque se ha convertido en el último bastión de los soldados británicos, belgas y franceses para poder huir de los alemanas durante la II Guerra Mundial. Bautizada como Operación Dinamo, se trata de una historia poco conocida y tratada por los historiadores como una victoria, cuando realmente fue una lucha por la supervivencia y una estrepitosa derrota aliada. "All we did was survive", dijo uno de los soldados que pudo sobrevivir a Dunkerque, pues eso fue lo que pasó. No hubo lucha, no hubo héroes, solamente chavales que intentaban volver a una casa que casi podían oler (sólo a 26 millas de Inglaterra). Y ahora, casi ochenta años después, Christopher Nolan lo ha recreado para la gran pantalla.

Interstellar, Inception, Batman,... sólo han servido para consolidar a un director diferente, con un estilo propio, pues Christopher Nolan ha conseguido rodar una película redonda, con la tensión y dramatismo justo para disfrutar y sentir esa parte de la historia en aproximadamente las dos horas que estarás sentado en el cine. Además con una combinación de 15/70mm IMAX y la Super Panavision 65mm,  Nolan logra la máxima calidad de la imagen que, junto con la música del siempre grandioso Hans Zimmer, logra la perfección técnicamente hablando. Un prodigio del cine moderno.

'La decisión del rey': Noruega en la II Guerra Mundial

La expansión de los alemanes durante la II GM fue tan rápida que en tres años -desde 1939 con la invasión alemana a Polonia hasta finales de 1941 con la conquista de los estados bálticos de Letonia, Estonia y Lituania- el III Reich controlaba la mayor parte del viejo continente. Los oscuros tentáculos de Hitler sembraban el caos, miedo y muerte entre los ciudadanos europeos que asistían aterrorizados ante el siniestro avance del régimen nazi.

Una de estas naciones fue Noruega. Los alemanes se fijaron en el país nórdico por su emplazamiento estratégico, ya que desde sus costas se podía controlar el Atlántico norte. Asimismo, la importancia del hierro como mineral para la industria bélica, que se extraía de Suecia y era exportado fuera de Escandinavia a través de los puertos noruegos, hacían que el país de los fiordos fuera de vital importancia para los planes del führer.

'Wonder Woman': Vuelta a la superheroína clásica

En una isla escondida del ojo humano (y de los propios dioses), la princesa amazona Diana (Gal Gadot) vive una vida idílica junto a su mujeres guerreras: Hipolita (Connie Nielsen) y Antioquia (Robin Wright). Pero esta se vera interrumpida cuando un piloto (Chris Pine) cruza la barrera invisible para romper el sueño y la paz de sus tierras. Después de que Diana le salve la vida, aprenderá sobre la Gran Guerra (Primera Guerra Mundial) que asola Europa y cómo sus poderes pueden marcar la diferencia entre la paz o la destrucción de la humanidad. 

Junto al piloto Steve Trevor (Chris Pine), Diana va en busca del frente para luchar y vencer a Ares, el dios de la guerra, del cual cree que está detrás de todo este conflicto. Acompañados de unos variopintos compañeros de viajes: el aspirante a actor Sameer (Saïd Taghmaoui), Charli (Ewen Bremmer) y El Jefe (Eugene Brave Rock); avanzarán camino de la batalla. 

'Lawrence de Arabia': Peter O'Toole, el amo del desierto

T.E. Lawrence era un oficial británico un tanto conflictivo que sirvió al ejército de la corona en El Cairo y que fue destinado por sus superiores a una misión para apoyar a los árabes en su lucha contra los turcos. Allí descubrió su amor por el desierto y su admiración por un pueblo, el árabe, que combatía a un enemigo exterior a la vez que luchaba contra sus propios demonios: las guerras internas entre las distintas tribus que habitaban en su territorio. Era el año 1916, la I Guerra Mundial estaba en su período más decisivo y la astucia, valentía y liderazgo de un solo hombre hizo que el frente de Oriente Medio cayese del lado de la Triple Entente.

'Land of Mine (Bajo la arena)': Los "héroes" olvidados de la II Guerra Mundial

Tras el fin de la II Guerra Mundial comenzaba en muchos países de Europa el drama de la posguerra. Reconstruir una herida por la que aún manaba odio se planteaba como un tarea complicada. Sobre todo en aquellas naciones que soportaron el yugo nazi en la contienda.

'Billy Lynn': La Guerra de Irak y la Superbowl mezcladas al ritmo de Ang Lee

Tras casi dos semanas de homenajes en EEUU por su heroica intervención en Irak, el soldado Billy Lynn -Joe Alwyn- y sus compañeros de la patrulla Bravo acuden a Texas, a la ceremonia de la Superbowl antes de regresar al frente. Allí, serán parte del espectáculo y se codearán con magnates del petróleo; un agente de Hollywood -Chris Tucker, Hora punta, El quinto elemento- que pretende llevar su historia al mundo del cine; cheerleaders despampanantes; jugadores de fútbol con poca sesera; una muchedumbre que les admira por su coraje en la batalla e incluso las famosas Beyonce y su grupo Destiny´s Child.

'Hasta el último hombre': Mel Gibson, un director todopoderoso

Mel Gibson es uno de los directores más controvertidos de Hollywood. Y todo porque Gibson se moja por defender y predicar en pantalla aquello en lo que cree y siente. Sin disfraces ni artificios, el cineasta estadounidense de ascendencia australiana sale a pecho descubierto en todas sus películas. No tiene nada de políticamente correcto y claro, eso a un sector pusilánime de la sociedad -generalmente anti todo con lo que tenga que ver con la religión y posicionamientos más conservadores- le molesta.

'Aliados': Suspense, tensión y romance en la II Guerra Mundial con aroma a cine clásico

Año 1942, norte de África. En el protectorado francés de Marruecos al teniente coronel Max Vatan -Brad Pitt, El club de la lucha, S7even- le es encomendada una peligrosa misión junto a una espía francesa, Marianne Beausejour -Marion Cotillard, El sueño de Ellis, Dos días, una noche- . La pareja comienza una relación amorosa casándose y teniendo una hija. La felicidad, en el marco de la II Guerra Mundial es casi una utopía pero, para ambos espías, su vida en común es un oasis entre tanto horror hasta que al teniente coronel Vatan le comunican que su mujer puede ser una espía al servicio del III Reich.

'Un puente lejano': Market Garden, el desastre Aliado con un reparto estelar

La II Guerra Mundial tiene esa paradoja de ser uno de los capítulos más horribles de la historia moderna y a la vez una fuente inagotable de creación para el séptimo arte. Los poco más de 6 años que duró la contienda tienen un sinfín de episodios que bien valen una película.