'Joy Division': Del alma de Ian Curtis a New Order

"Walk in silence, don't walk away, in silence. See the danger, always danger, endless talking, life rebuilding. Don't walk away". Así empieza Atmosphere, de Joy División. No se fue en silencio, Ian Curtis. Un poeta de Manchester. Un alma atormentada por el éxito de la que pudo ser una de las bandas más legendarias de la historia. Tenía base para ello, pero como tal estuvo vigente desde 1976 -gira con los Buzzcoks mediante- a 1980, año en el que Curtis decidió suicidarse. Un sacrificio, eso sí, que paradójicamente sirvió de germen a New Order, una de las bandas más influyentes de los 80's y 90's.

'Madre!': Locura, paranoia...Darren Aronofsky

Darren Aronofsky nunca deja indiferente. Es verdad, es una perogrullada, pero siempre hay que tenerlo presente cuando se está delante de una película del cineasta estadounidense. Su cine, además, va más allá del entretenimiento básico. Busca el conflicto, remover. Para bien o para mal, Aronofsky origina un sentimiento -cuando no varios- que te invade desde la primera escena y no te abandona incluso fuera de la butaca.

'John Wick. (Otro día para matar)': La leyenda del hombre del saco

Letal, silencioso, infalible, la leyenda conocida como' bogeyman' -hombre del saco-. Así era John Wick -Keanu Reeves, Speed, Pactar con el diablo- hasta que decidió dejar su vida de asesino a sueldo para vivir con su esposa. Cuando esta fallece de una larga enfermedad, le deja como regalo un cachorro de perro para que el retirado criminal pueda tener algo a lo que aferrarse mientras supera la dolorosa pérdida. Sin embargo, cuando unos mafiosos rusos irrumpen en su casa para robarle el coche matando al animal, Wick despertará de su letargo.

'King of New York': Fran White, el malnacido rey de los bajos fondos

Siempre pensé que Martin Scorsese -Taxi Driver, Al límite- y Spike Lee -Clockers, Summer of Sam- eran los directores que mejor habían retratado los bajos fondos de New York en el cine. Quedaba un puesto en el podium y ese es para Abel Ferrara.

Considerado un director maldito y de culto a partes iguales, Ferrara tiene tres títulos bien valorados por la crítica y el público:  El rey de Nueva York,  Teniente Corrupto y El Funeral. En estas tres obras, especialmente en las dos primeras, se pueden observar rasgos característicos del cine de Ferrara: violencia, sexo y redención.

La Mafia en el cine y la televisión a través de gángsters de leyenda (PARTE I)

La Cosa Nostra, La Mafia ha protagonizado un género cinematográfico y televisivo tan particular como las propias normas que rigen al Hampa. Códigos y leyes que también gobiernan a los miembros del crimen organizado. Personajes con su propia idiosincrasia y que nos hablan del honor, la lealtad, la violencia, el poder y el crimen en su máxima expresión.

Algunos de ellos reales, otros ficticios, pero siempre protagonizando historias absorbentes y verdaderamente legendarias. No nos engañemos, los gángsters nos atraen pese a ser muchos de ellos auténticos psicópatas. Mitos de la cultura popular en muchos casos por esa forma de hacer dinero rápido y hacerse respetar en un mundo tan cruel. Anhelos comunes tan evidentes como el aire que respiramos.

Por eso empezamos esta primera selección de los mafiosos más hegemónicos de la historia del cine y la televisión. Por sus características y sus particularidades, este primer casting -no olvidéis que en cuestión de elección la subjetividad prima- arranca con:

'Barry Seal': Piloto y traficante; "el gringo que siempre cumple"

Piloto comercial, al servicio tanto de la CIA como del cartel de Medellin. Atrevido, imprudente, temerario. Así era Barry Seal, un tipo que amasó una fortuna al otro lado de la ley sobrevolando el continente americano de norte a sur. La vida del aviador norteamericano estaba destinada a acabar en el cine y el actor idóneo para interpretar a tal aventurero no podía ser otro que Tom Cruise -Mision Imposible, Jack Reacher-.

'La Torre Oscura': Cine hecho por y para entretener

Sí, me ha gustado La Torre Oscura. Y sí, no he leído las novelas de Stephen King. Tal vez lo primero sea consecuencia de lo segundo o lo segundo causa de lo primero. Quizá. Pero lo cierto es que la película de Nikolaj Arcel -me cautivó con 'Un asunto real'- logra en mi caso la principal premisa del cine en general y de la ciencia ficción en particular: entretener, entretener y volver a entretener, como diría el gran Luís Aragonés.

'El tiempo en sus manos': "¿Puede el hombre cambiar su destino?"

Esta es la pregunta que se formula George Wells (Rod Taylor), el protagonista de El tiempo en sus manos frente a sus colegas eruditos en su estudio. Estamos en Inglaterra, año 1899 y el científico está a punto de presentarles el invento soñado por el hombre: una máquina que permite viajes en el tiempo. Y a la vez, está a punto de sumergirnos en una aventura que engrandece al género de la ciencia ficción, donde esta cuestión del principio se nos revelará en poco más de hora y media cargada de acción, emoción y mucho entretenimiento.

'Valerian y la ciudad de los mil planetas': El sueño universal de Luc Besson

A veces pasa que los sueños se hacen realidad. Y más posibilidades hay de que se cumplan en el cine, donde nada o casi nada es imposible. El último ejemplo de esta afirmación es Luc Besson. El responsable de El profesional (León), Juana de Arco, Lucy o El quinto elemento, entre otras, ha hecho realidad su fantasía infantil -confesada en numerosas entrevistas- adaptando a la gran pantalla Valerian y Laureline, uno de los cómics más famosos del país vecino creado por Jean-Claude Mezières y Pierre Christin.

'Verónica': Aquella 'casa maldita' de Vallecas

Para los amantes del misterio patrio, el 'caso Vallecas' es uno de los paradigmas clásicos de suceso paranormal, posesión o poltergeist. La historia real de la joven Estefanía Gutiérrez Lázaro sigue poniendo los pelos de punta más de 25 años después de que ocurriera.  Murió en agosto de 1991 de muerte súbita "sospechosa", según el parte médico, en el Gregorio Marañón, pero su calvario comenzó antes. Concretamente, en su colegio, donde junto a varias amigas practicó la ouija para contactar con el novio fallecido de una de ellas. El vaso se rompió, según relato de las testigos, y Estefanía aspiró el humo que de él salía.

Tras el macabro juego que sedujo a toda una generación de adolescentes atraídos por el misterio, Estefanía empezó a experimentar fenómenos paranormales -armarios que se abrían solos, objetos que volaban por manos invisibles, crucifijos caídos, fotos quemadas, voces de ultratumba- y visiones demoníacas en su domicilio de Vallecas, donde vivía con sus seis hermanos y sus padres. Fallecería en agosto de 1991 "poseída por el demonio" como llegaron a explicar los vecinos. Aunque los sucesos paranormales no terminaron con la muerte de la joven de 18 años, como refleja el atestado policial del inspector José Pedro Negrí que acudió al domicilio la noche del 27 de noviembre de 1992 y vivió en su propia piel el encuentro con lo desconocido.

'Máquina de guerra': Brad Pitt se topa con la "burocracia"

El talento de Brad Pitt al servicio de la sátira. Así es Máquina de guerra, la propuesta de Netflix para abordar el inacabable conflicto bélico en Afganistán. Y ello lo hace dando vida al general McMahon, una persona de férreas convicciones. El instrumento humano utilizado por Obama para intentar solucionar un problema enquistado e iniciado hace más de 16 años por George Bush en su campaña conocida como 'Guerra contra el Terror', a raíz de los atentados del 11-S.

'El camino de vuelta': Sam Rockwell salva el verano

El verano de Duncan -Liam James, The Killing- tiene una pinta horrible. Obligado a pasar las vacaciones en la casa de la playa de Trent -Steve Carell, Foxcactcher, La gran apuesta-, el nuevo novio de su madre, -Toni Collette, La boda de Muriel, El sexto sentido- y con Stephanie -Zoe Levin-, la hija de Trent.

Duncan, un adolescente de 14 años, tímido y retraído tendrá que enfrentarse al carácter de Trent -un tipo intolerante aficionado al alcohol, las drogas y las mujeres-; superar el reciente divorcio de sus padres e intentar relacionarse con gente de su edad para aprovechar el verano. Para ello contara con dos aliados inesperados: su vecina Susan- AnnaSophia Robb, Charlie y la fábrica de chocolate- una adolescente con un carácter similar al suyo y Owen -Sam Rockwell, Siete psicópatas, Mr. Right- el encargado del parque acuático de la ciudad.

'Spider-Man: Homecoming': Tom Holland VS Michael Keaton

Spider-Man vuelve a calzarse el traje. Tras un cameo con Los Vengadores y siempre al abrigo de Tony Stark (impagable Robert Downey Jr.) ahora le toca a él solito ser el superhéroe del pueblo y demostrar que se ha ganado el traje. Entre otras cosas, experimentando sus recién adquiridos poderes sobrehumanos -origen obviado en la trama, no hacía falta- y mundanos -la edad del pavo pasa factura-, mientras su popularidad en el instituto está en entredicho, sueña con ser un vengador más y se enfrenta a pequeños ladronzuelos y cacos hasta dar con el gran villano. Y Tom Holland, el encargado de dar vida al Hombre Araña en Spider-Man: Homecoming, viene pegando fuerte en esta nueva versión cinematográfica del cómic de Marvel. Estando, por cierto, a la altura de las expectativas.

'Dunkerque': Nolan revive el género bélico

1940, Dunkerque se ha convertido en el último bastión de los soldados británicos, belgas y franceses para poder huir de los alemanas durante la II Guerra Mundial. Bautizada como Operación Dinamo, se trata de una historia poco conocida y tratada por los historiadores como una victoria, cuando realmente fue una lucha por la supervivencia y una estrepitosa derrota aliada. "All we did was survive", dijo uno de los soldados que pudo sobrevivir a Dunkerque, pues eso fue lo que pasó. No hubo lucha, no hubo héroes, solamente chavales que intentaban volver a una casa que casi podían oler (sólo a 26 millas de Inglaterra). Y ahora, casi ochenta años después, Christopher Nolan lo ha recreado para la gran pantalla.

Interstellar, Inception, Batman,... sólo han servido para consolidar a un director diferente, con un estilo propio, pues Christopher Nolan ha conseguido rodar una película redonda, con la tensión y dramatismo justo para disfrutar y sentir esa parte de la historia en aproximadamente las dos horas que estarás sentado en el cine. Además con una combinación de 15/70mm IMAX y la Super Panavision 65mm,  Nolan logra la máxima calidad de la imagen que, junto con la música del siempre grandioso Hans Zimmer, logra la perfección técnicamente hablando. Un prodigio del cine moderno.

'Following': El "origen" de Christopher Nolan

Christopher Nolan, 'El deseado' o 'El odiado'. Porque es un director que si algo tiene de primeras es no dejar indiferente a nadie. Ni a seguidores, legiones de fans que se beben todo lo que sirve el realizador inglés, casi una religión; ni a sus detractores, que esperan con lupa el mínimo traspiés.

Luego estamos los indecisos, una 'rara avis' con alguien como Nolan. Y es que ni una cosa ni otra. No ha inventado el cine y es muy presuntuoso -sí, también sus acólitos que suelen ir de listos y quizá por eso y por error el director genera odio-. Pretencioso incluso. Con mucha ínfula, sí. Pero también tiene momentos (muchos) de lucidez y un dominio de la cámara brillante, puestos a hablar con objetividad. Al César lo que es del César: Christopher Nolan es bueno, pero no Dios.

'Asuntos de familia': Un día cualquiera entre Israel, Palestina... y Suecia

La realidad entre Israel y Palestina no es solo esa tensión perpetua que nos muestran a diario los medios de comunicación. También hay una vida cotidiana entre sus gentes. Una rutina, quehaceres con problemas comunes, aspiraciones y sueños muy diferentes a esa eterna crisis política de la que tanto nos hablan. Y ello lo sabe muy bien Maha Haj, cineasta israelí de ascendencia palestina, que plasma esa otra realidad "desconocida" en Asuntos de familia.

'La decisión del rey': Noruega en la II Guerra Mundial

La expansión de los alemanes durante la II GM fue tan rápida que en tres años -desde 1939 con la invasión alemana a Polonia hasta finales de 1941 con la conquista de los estados bálticos de Letonia, Estonia y Lituania- el III Reich controlaba la mayor parte del viejo continente. Los oscuros tentáculos de Hitler sembraban el caos, miedo y muerte entre los ciudadanos europeos que asistían aterrorizados ante el siniestro avance del régimen nazi.

Una de estas naciones fue Noruega. Los alemanes se fijaron en el país nórdico por su emplazamiento estratégico, ya que desde sus costas se podía controlar el Atlántico norte. Asimismo, la importancia del hierro como mineral para la industria bélica, que se extraía de Suecia y era exportado fuera de Escandinavia a través de los puertos noruegos, hacían que el país de los fiordos fuera de vital importancia para los planes del führer.

'Llega de noche': El hombre es un lobo para el hombre

Homo homini lupus. O dicho de otro modo. El hombre es un lobo para el hombre. El comediógrafo Plauto dejaba para la posteridad tan eterna frase extraída de su obra Asinaria y con la que nos enseñaba la lucha constante del ser humano con su prójimo. Sin embargo, fue Thomas Hobbes, en su obra El Leviatán, quién la popularizó en el siglo XVIII para mostrarnos el lado más salvaje del hombre. De ese ser humano capaz de las atrocidades más inimaginables contra los de su misma especie, con tal de lograr un objetivo. Hasta la supervivencia.

'Matrimonio a la italiana': Sophia Loren y Marcello Mastroianni, frente a frente

La Commedia all'italiana es el nombre que recibe un género de cine nacido en Italia y que se extendió en el tiempo desde la década de los 50 hasta los años 80. Directores como Mario Monicelli, Dino Risi, Ettore Scola, Pietro Germi o Vittorio de Sica firmaron algunos de los mejores títulos de la comedia transalpina. De este último es Matrimonio a la italiana -1964-, una de las películas más importantes dentro de este género.

'Wonder Woman': Vuelta a la superheroína clásica

En una isla escondida del ojo humano (y de los propios dioses), la princesa amazona Diana (Gal Gadot) vive una vida idílica junto a su mujeres guerreras: Hipolita (Connie Nielsen) y Antioquia (Robin Wright). Pero esta se vera interrumpida cuando un piloto (Chris Pine) cruza la barrera invisible para romper el sueño y la paz de sus tierras. Después de que Diana le salve la vida, aprenderá sobre la Gran Guerra (Primera Guerra Mundial) que asola Europa y cómo sus poderes pueden marcar la diferencia entre la paz o la destrucción de la humanidad. 

Junto al piloto Steve Trevor (Chris Pine), Diana va en busca del frente para luchar y vencer a Ares, el dios de la guerra, del cual cree que está detrás de todo este conflicto. Acompañados de unos variopintos compañeros de viajes: el aspirante a actor Sameer (Saïd Taghmaoui), Charli (Ewen Bremmer) y El Jefe (Eugene Brave Rock); avanzarán camino de la batalla.