'Atrapando a un monstruo': Un cuento para no dormir

Nunca trabajes con niños, con animales o con Charles Laughton, dijo una vez el gran Alfred Hitchcock. Sus razones tendría el realizador de títulos tan importantes como Psicosis o Con la muerte en los talones. Su querencia por tener todo bajo control se veía amenazada por la presencia en sus rodajes de uno de los tres elementos nombrados anteriormente.

Por supuesto, siempre hay excepciones a la regla. Charles Laughton ha sido uno de los mejores intérpretes de la primera parte del siglo XX; las películas familiares con animales de verdad siempre han tenido éxito -Bethoven o Babe, el cerdito valiente siguen siendo obras muy recordables-; y el rodaje con niños, a pesar de su dificultad, ha dado grandes películas. 

Atrapando a un monstruo podría entrar en ese club. Un título correcto, que bien es verdad o será recordado más allá de unas horas después de verla, pero que funciona. Cuenta en su reparto como protagonista con Aurora -Sophie Sloan- una niña de ocho años que pide ayuda a su vecino, un asesino a sueldo -Mads Mikkelsen- para que mate al monstruo que supuestamente vive bajo su cama y que se ha comido a su familia.

'Todas somos Jane': El aborto sale de la clandestinidad

Entre 1968 y 1973, un grupo de mujeres se organizó en Chicago para ayudar a otras mujeres, de forma desinteresada, a lograr un aborto seguro, en una época en que esto no solo era tabú, sino un delito. Conocidas como el Colectivo Jane, en un mundo de hombres y para hombres, lucharon por su causa y sacaron de la clandestinidad el aborto, para convertirlo en en un derecho.

Ese periplo dramático que es ahora retratado por Phyllis Nagy (Carol) en Todas somos Jane, protagonizada por Elizabeth Banks, Sigourney Weaver, Chris Messina y Kate Mara. Banks es Joy, una ama de casa de familia de clase media y fuertes convicciones religiosas, que ha renunciado a su carrera profesional, a la sombra de un marido experto abogado criminalista (Messina).

'1492: La conquista del paraíso': Ni la propaganda de Ridley Scott y Roselyne Bosch empaña la épica de Colón

El 20 de mayo de 1506 moría en Valladolid Cristóbal Colón, a causa de la gota. Cuentan las crónicas que falleció prácticamente solo, abandonado y menospreciado por sus adversarios, que siempre le vieron como una amenaza a pesar de sus hazañas. 

La historia la escriben los ganadores. Cuánto de verdad y ficción hay en el mito de Colón siempre será un misterio, pues mientras para unos fue un avaro, movido solo por los intereses de riqueza y poder, para otros resultó un visionario, un humanista que abrió el Nuevo Mundo al Viejo. Legado que recogió -interesado claro- el hijo menor del genovés. Y al final como siempre ocurre, entre uno y otro bando, en el medio se hallará la virtud.

No hay que olvidar que Colón era marino mercante y hombre de negocios, por lo que eso de amasar fortuna por encima de todo no le era un sentimiento ajeno. Ahora bien, el espíritu plus ultra de la época, a buen seguro que le movió para emprender uno de los viajes más fascinantes de la historia de la humanidad. Eso, y coincidir en tiempo y forma con una mujer impresionante como Isabel de Castilla, la precursora del cambio de época de la Edad Media a la Edad Moderna. 

En fin, que la figura de Colón da para una extensa bibliografía y también filmografía. Y en esta última, la que nos ocupa, destaco una película que recientemente pude ver, como 1492: La conquista del paraíso, dirigida por Ridley Scott, con guión de Roselyne Bosch. Y confieso que lo hice movido por el romanticisimo de una banda sonora, compuesta por Vangelis, que pone los bellos de punta.