'The Alto Knights': El ocaso de Robert de Niro como jefe de la Mafia (por partida doble)

Hablar de la Mafia en el cine es hacerlo de un actor, que se eleva entre muchos otros, como Robert de Niro. Inolvidable su Vito Corleone  de El Padrino, recorriendo las azoteas de Little Italy, para convertirse en el capo de Nueva York durante las Fiestas de San Roque. 

Ha sido en otras Fiestas, las de San Genaro, cuando he sentido el privilegio de caminar por esa larga calle de lo que un día fue Little Italy. Y sí, cosas del cine, parece que puedes sentir a Coppola en ese enigmático travelling captando a Fanucci por un lado y a Corleone por otro.

Ensoñaciones a parte, De Niro nos ha acostumbrado a grandes interpretaciones en el mundo del Hampa o relacionada con ella: Uno de los nuestros, Casino, Los intocables de Elliot Ness, El irlandés, Malas Calles o Una historia del Bronx. También en Sleppers, donde si bien es cierto que la Mafia no es su leitmotiv principal, De Niro interpreta al padre Bobby, que trata de evitar que los jóvenes protagonistas caigan sobre la influencia de King Benni (Vittorio Gassman), antiguo pistolero de Lucky Lucciano. 

Esta última película (todavía hay localizaciones en Hells Kitchen y en el East Side que se pueden disfrutar en una soleada mañana por Manhattan) me vale para recordar la colaboración de Robert de Niro con Barry Levinson. Y no solo en Cortina de Humo. 

Ahora han vuelto juntos, está vez sí de lleno con la Mafia, con The Alto Knights. El actor ganador del Oscar interpreta a Frank Costello y Vito Genovese (De Niro), en su pugna por el control de Nueva York. En aproximadamente dos horas, Levinson recrea como la amistad de ambos se tuerce por la traición, el ego y dos formas distintas de interpretar los 'negocios' de la Mafia. 

'Diner': Nostálgico retrato de la transición a la vida adulta

Baltimore, Navidades de 1959. Seis amigos pasan las horas en el Diner, su bar favorito, al tiempo que reflexionan sobre su pasado, las aventuras que tuvieron en su niñez y afrontan el futuro -matrimonios, estudios, trabajos, en definitiva, obligaciones- sin descuidar un presente, al que aún se aferran como si fueran adolescentes.

Diner -1982- es la ópera prima de Barry Levinson. Prestigioso guionista en la década de los 70, Levinson se lanzó a la aventura detrás de las cámaras dirigiendo uno de sus propios libretos. Cuando un autor da ese paso, no siempre obtiene los resultados deseados. Muchas veces, el cariño ante su propia obra le hace caer en la autocomplacencia y el resultado final de la obra queda mermado. Un ejemplo de ello es Aaron Sorkin.

'Rock the Kasbah': Bill Murray, solo ante el peligro

Richie Lanz -Bill Murray, Atrapado en el tiempo, Cazafantasmas- es un manager musical que no pasa por su mejor momento profesional. Por ello viaja a Afganistan con su última cliente -Zooey Deschanel, 500 días juntos, New Girl- para una gira que le pueda devolver parte del éxito perdido. Una vez allí, le roban el dinero, el billete de vuelta y el pasaporte, dejándolo solo en un país extraño y asolado por la guerra. Sin embargo su suerte parece cambiar cuando descubre a una joven con una voz impresionante, a la que ayudará a presentarse al programa The Afghan Star, versión local del famoso programa norteamericano The American Idol.

'La sombra del actor': Al Pacino ante su dilema shakesperiano

Simon Axler -Al Pacino- se encuentra en su camerino. Tiene un dilema. Está a punto de salir al escenario para recitar a su 'amado' William Shakespeare pero las dudas afloran. Finalmente, después de una confusión mental con pérdida entre bastidores incluida, sale a las tablas con el arrojo que da tanto años de experiencia en la profesión. Lo que no sabe es que el público está más pendiente de su smartphone que del arte que tiene ante sus ojos -algo, por cierto, muy común hoy día 'gracias' a la tecnología- y al descubrirlo, pierde el conocimiento y la devoción por eso de ser actor.