'Jojo Rabbit': Frente al odio y el adoctrinamiento, más Taika Waititi

¿Se puede hacer chanza y sátira sobre episodios tan negros de la historia como el Nazismo? Pues sí, es posible y además necesario. Ahí están los ejemplos de El gran dictador (Charles Chaplin, 1940), Ser o no ser (Ernst Lubitsch, 1942), Underground (Emir Kusturica, 1995), La vida es bella (Roberto Benigni, 1997) o El tren de la vida (Radu Mihaileanu, 1998), por citar solo algunas.

Películas que toman prestados discursos basados en el odio, aparentemente fuertes, y a través del humor logran descoserlos hasta descubrir que en el odio solo hay miseria y basura humana e intelectual. Un esperpento como del que hablaba Valle Inclán en Luces de Bohemia.

'Dark': El pasado en Winden siempre está presente

¿Qué demonios está pasando en Winden (Alemania)? Donde desaparecen adolescentes en extrañas circunstancias. Los pájaros caen a plomo desde el cielo. Una central nuclear y una cueva esconde secretos y el tiempo, cada treinta y tres años, parece avanzar y retroceder en un bucle que tiene atrapados los destinos de las familias del pueblo. Todo eso es Dark. La serie de Netflix a la que ya han bautizado como la hermana mayor de Stranger Things, pero en versión europea . Y eso supone una diferencia de base abismal entre una y otra.

'Toni Erdmann': El farsante más divertido da clases de vida

La vida, esa gran desconocida. Se escapa en horas, minutos y segundos. En el día a día. En la insoportable rutina del trabajo o en ese cáncer social que es el éxito y el afán por acaparar todo lo material, sin llegar a disfrutarlo. Así se construye una sociedad que crea tristeza, amargura y estrés. Pero la otra cara también está ahí. La del burlón que se ríe de ella, de él y de todos. Ese que, encima, es capaz de transmitirlo como un chute de energía positiva. Ese es Toni Erdmann.

'Corre, Lola, corre': Potente contrarreloj

El mundo de los videoclips y el cine han estado unidos muy estrechamente en los últimos treinta años. En la década de los 80, momento en el que los primeros crecieron en popularidad, numerosos artistas musicales acudieron a famosos directores para que se encargaran de sus vídeos promocionales. El rey del pop, Michael Jackson, recurrió a John Landis -Desmadre a la americana, El príncipe de Zamunda- para el archiconocido Thriller y a Martin Scorsese -Taxi Driver, El lobo de Wall Street- para Bad. Ya en los 90, autores tan conocidos actualmente como son David Fincher -Seven, Zodiac- o Spike Jonze -Quiero ser John Malkovich, Her- hicieron el viaje en dirección contraria, del vídeo musical al séptimo arte.