viernes, 10 de septiembre de 2021

'11-S: Testigos de la tragedia': Testimonios impresionantes del día que cambió la historia

A las 8.46 horas (hora local de verano en el Este de los Estados Unidos) del 11 de septiembre de 2001, el mundo cambió para siempre. El vuelo 11 de American Airlines, un Boeing 767 que había despegado de Boston en dirección a Los Ángeles con 92 personas a bordo, impacta contra la Torre Norte del World Trade Center.

A las 9.02 horas de ese mismo día, el vuelo 175 de United Airlines, un Boeing 767 con destino Los Ángeles también desde Boston y 65 personas a bordo, choca contra la Torre Sur, en unas imágenes además captadas en directo por las televisiones que cubrían el primer golpe. Videos para la trágica posteridad.

En ese momento no había duda de que estábamos ante un atentado terrorista en vivo. Algo inaudito, impensable que, en mi caso, me pilló con solo 13 años y sin entender qué estaban viendo mis ojos.  Llegaría más tarde otro avión contra el Pentágono y los héroes del United 93, que hicieron frente a los terroristas que llevaban el vuelo rumbo al Capitolio. Éste cayó en mitad de Shanksville, Pensilvania.

jueves, 9 de septiembre de 2021

'Paro clínico': "O pasas de las normas o las normas acabarán contigo"

El Departamento de Asuntos de los Veteranos de los Estados Unidos gestiona el sistema de beneficios a los que tienen derecho los veteranos de guerra, en cuanto a su condición como tal. Dado el historial militar de Estados Unidos maneja un jugoso presupuesto que, sin embargo, se ha ido mermando poco a poco. Lo que se conoce como recortes. Cosas de la burocracia y los héroes de guerra abandonados como perros apestados.

El caso es que entre esos beneficios se encuentran servicios sociales, médicos y clínicos, tanto para el veterano como sus familiares y sobrevivientes. En un país como Estados Unidos, donde sin seguro médico no vas a ningún lado, con una sanidad pública paupérrima, estos beneficios se antojan vitales para aquellos que quedaron fuera de juego por sus heridas de guerra.

Sin embargo, salvo que la enfermedad, dolencia o patología esté relacionada con el servicio militar, un veterano no es elegible para los beneficios hospitalarios, y por tanto, necesitará el seguro privado. Es lo que se conoce en la jerga militar como 'Article 99', título homónimo, además, de la película dirigida por Howard Deutch en 1992 y que se tradujo como Paro clínico.

lunes, 30 de agosto de 2021

'Patton': La gloria siempre es pasajera

Controvertido, egocéntrico, impulsivo, mal hablado y con muy malas formas, pero un estratega de los pies a la cabeza a quien EEUU y el resto del mundo deben mucho. No hablo de Winston Churchill, que también podría entrar en esa descripción, sino del general George Patton.


La biografía de este brillante militar fue llevada al cine -de forma magistral- en el año 1970 de la mano de Franklin J. Schaffner. Apoyado en un guion escrito por Edmund H. North y un 'tal' Francis Ford Coppola a las puertas del Olimpo cinematográfico, Patton es una radiografía no solo personal, sino también histórica. Desde el norte de África a Berlín, pasando por Sicilia, Normandía y Las Ardenas, el filme hace un exhaustivo análisis a las mayores gestas que los Aliados libraron frente al ejército alemán. 

jueves, 26 de agosto de 2021

'Jinetes de la justicia': Mikkelsen y Lie Kaas, un algoritmo con 100% de probabilidades de éxito

Estadísticas y probabilidades; algoritmos; logaritmos; variables... ¿Existe el azar o todo está sumado a la lógica matemática? No lo sé, pero tengo la impresión que de todo eso hay en la vida, como una especie de ecuación donde tarde o temprano despejaremos la X. Y en poco menos de dos horas lo ha recogido condensado el guionista y director danés Anders Thomas Jensen, en Jinetes de la Justicia, con dos colosales Mads Mikkelsen y Nikolaj Lie Kaas como principales protagonistas.

lunes, 23 de agosto de 2021

'Le Mans 66': Damon y Bale, más ligeros, más rápidos y más canallas

 Ken Miles: ¿Vas a construir un coche para ganar al viejo Ferrari con Ford? ¿Con un Ford? ¿Y cuánto tiempo les has dicho que necesitabas, unos trescientos años?

Carroll Shelby: Noventa días.

jueves, 12 de agosto de 2021

El 'Tiempo' es oro en manos de M. Night Shyamalan

Siento debilidad por M. Night Shyamalan, desde su explosión popular en El sexto sentido, una película a la que regresar una y otra vez y observar que por ella no pasa el tiempo. Tampoco por otra de mis placeres confesables: Señales. Aún guardo en la retina la expresión de Joaquin Phoenix frente al televisor, observando al alienígena al otro lado de la pantalla. Batea Merrill... En fin, maravilloso.

Y podría estar hablando horas de El protegido (¡Qué barbaridad de filme!) y sus continuaciones en Múltiple y Cristal (lo que hace James McAvoy es de otro planeta), o La joven del agua, El bosque y recientemente La visita. Incluso sus aportaciones en Wayward Pines (la primera temporada le da sopas con honda a la segunda).  No me meteré en sus obras menores; que lo hagan otros.

En fin, un director todopoderoso, que siempre ofrece algo más allá de lo convencional, llevando en ocasiones al límite al espectador, tras un atosigamiento que te acompaña días y días. Al menos en los trabajos anteriormente citados, el poso de Shyamalan te invita a activar todos los sentidos de tu Ser. Algo que trasciende al cine moderno, con ese porte clásico que el director aprovecha para aparecer en secuencias esporádicas, como un punto de inflexión en la trama.

Este gusto se lo ha dado personalmente y más prolongado, curiosamente, en su último trabajo: Tiempo. Y de nuevo el cineasta indio logra satisfacer (a mi al menos) las expectativas creadas antes de su estreno. Porque cuando se viene algún nuevo trabajo de M. Night Shyamalan: ¡Paren las rotativas!

martes, 27 de julio de 2021

'Los Durrell': Una familia de genios en Corfú

 "Ya sabes lo que dicen: si te caes de un caballo, súbete a otro deprisa". Así es la vida. Y así es la reflexión del joven veinteañero y aspirante a novelista, Larry Durrell (Josh O'Connor), junto a su madre Louisa Durrell (Keely Hawes) con el mar Jónico de fondo, bañando la isla de Corfú (Grecia), donde a través de seis intensos capítulos, Los Durrell están convencidos de que la vida es maravillosa, a pesar de todo.

viernes, 16 de julio de 2021

'La banda de la mano': Stephen Lang mete en vereda a cinco delincuentes juveniles

Starsky y Hutch, más Corrupción en Miami, igual a La banda de la mano. Este fue el salto a la gran pantalla de Paul Michael Glaser, bajo el manto protector del maestro de la acción Michael Mann, allá por 1986. De hecho ambos habían coincidido anteriormente en el rodaje de varios capítulos de la exitosa serie que legó para la posteridad a los míticos Sonny Crockett y Ricardo Tubbs.

Con ese aroma, siguiendo la misma estela visual, Band of the Hand (título original) es puro cine de acción ochentero. Además con todas las letras, sin punto, ni coma. Esa estética es inconfundible, también la forma de rodar cada una de las secuencias, la música (qué barbaridad de banda sonora) y por supuesto, la caracterización física y emocional de los personajes.

jueves, 8 de julio de 2021

'La guerra del mañana': Perogrullo de ciencia ficción

Perogrullo o perogrullada es aquello que ocurre cuando se dice una cosa tan obvia sabida, que resulta hasta absurdo decirla. Por ejemplo: no hay futuro sin presente. Y sin embargo se da la paradoja de que algo tan manifiesto, evidente y de cajón se ha olvidado, pues se omite el presente y se salta constantemente a un futuro incierto, donde se vive (si a eso se le puede llamar vivir) angustiado por algo que no ha ocurrido. No contentos con eso, regresamos al pasado para martirizar un poquito más la maltrecha conciencia, y en ese juego sigue la humanidad. 

Eso viene a mostrar (al menos a mi) La guerra del mañana, disponible en Amazon Prime Video y con Chris Pratt como maestro de ceremonias. En síntesis, en mitad de la final del Mundial de Qatar 2022, un grupo de humanos del 2050 aterriza armado en el partido y avisa a la humanidad que su extinción está próxima a su fin por una invasión alienígena. 

Para ganar la contienda, los ciudadanos mayores de edad del 2022 son enviados al futuro a través de un agujero de gusano. Entre ellos Pratt, padre de familia americano (ya me dirán que hace viendo a lo que se presupone Brasil), que presencia atónito desde el sofá de su casa la escena. Él y otros, tanto de hoy como de más allá, tendrán en su mano evitar el final de la raza.

viernes, 2 de julio de 2021

'The Doors': Oliver Stone parte y reparte a un Kilmer-Morrison de leyenda

"Muéstrate a ti mismo ante tu más profundo miedo; después de eso, el miedo ya no tiene poder y eres libre". "¡Soy el Rey Lagarto. Yo parto y reparto!". "De hecho, no recuerdo haber nacido, debió haber ocurrido durante una de mis borracheras". "Quien controla los medios de comunicación, controla las mentes". "Me veo a mi mismo como un humano inteligente, sensible, con el alma de un payaso que me obliga a volar en los momentos más importantes". 

viernes, 25 de junio de 2021

'Un lugar tranquilo 2': El silencio sigue siendo vital más allá del mar

Allá por 2018, John Krasinski revitalizaba el género de terror sin hacer ruido, valga la metáfora, con Un lugar tranquilo. A tenor de la crítica, Krasinski no había empezado con buen pie en eso de la dirección tras Entrevistas breves con hombres repulsivos, adaptación de la novela de David Foster Wallace. Pero con Los Hollar, notable tragicomedia, recuperó cierto impulso, que le valió el triunfo junto a la siempre sobresaliente Emily Blunt con A Quiet Place (título original).

Éxito de público y crítica mediante era necesaria una secuela de esa invasión alienígena y la supervivencia de la raza humana. Y el norteamericano lo ha hecho con mucha inteligencia, sin caer en la repetición, que era el camino fácil, y haciendo los retoques justos para dar continuidad a lo que se presume una saga muy entretenida. El relevo generacional está garantizado y nosotros que lo celebramos.

Así pues, Un lugar tranquilo 2 nos hace la envolvente del regresar al origen de la invasión extraterrestre. Cuándo y cómo sucedió todo. Lo hace de la forma más vertiginosa posible, de forma directa, como debe ser. Espectacular arranque. A partir de ahí, con un salto espacio temporal y varios flash, nos recuerda el mundo apocalíptico donde nos dejó hace tres años. 

lunes, 21 de junio de 2021

'El método Kominsky (Temporada 3)': ¡Joder qué tropa!

El método Kominsky llegó a puerto. Se acabó. Tres temporadas que han rallado a una gran altura desde que emergiera con chispa en 2018con una continuación, la segunda temporada, manteniendo un nivel de comedia que no se ha arrugado en ningún momento. Como un buen plato de comida, madurado y reposado, sabe mejor.

Y es que la pareja que nos han legado Michael Douglas y Alan Arkin en este tiempo ha sido de matrícula. Qué conexión, qué química. A la vejez viruelas, y buenas risas. El creador de The Big Bang Theory, Chuck Lorre, ha conquistado Netflix desde la autenticidad de unos personajes creíbles, que han logrado el éxito profesional, pero en lo personal, son otra historia. Conjugar las dos esferas en estas temporadas ha sido un trabajo maravilloso.

lunes, 14 de junio de 2021

'En un lugar salvaje': Cuando los muros se derrumben, yo estaré a tu lado

"Welcome to your life". Así arranca Everybody wants to rule the world, traducida como 'Todos quieren dominar el mundo', el 'temazo' de Tears For Fears que flota en cada uno de los planos de En un lugar salvaje, debut detrás de las cámaras de una siempre solvente Robin Wright. ¡Qué narices! Una pedazo actriz, que pone los pies en la dirección con cautela, eso sí, y sin mucho riesgo, a pesar de tener entre manos una historia muy interesante.

lunes, 31 de mayo de 2021

'Friends: The Reunion': Chandler, Phoebe, Ross, Monica, Joey y Rachel siguen siendo mágicos

Año 2004. Friends pone punto y final a diez años de dominio televisivo, como una de las series más reconocidas y vistas de la historia. No es para menos, pues desde que aparecieron por primera vez en 1994, Chandler, Phoebe, Ross, Monica, Joey y Rachel han conquistado el corazón de generaciones del planeta, entre los que me encuentro. Cada capítulo se convertía en una experiencia vital propia, un episodio del que siempre sacabas algo con lo que experimentar en tu día a día. Tal ha sido su poder desde entonces.

Porque yo, como muchos de los que podéis estar leyendo esto, crecí viendo Friends en esa franja gratuita que ofrecía Canal + por entonces. Este grupo de neoyorquinos se colaba por la tele a mediodía como un miembro más de la familia, y con su final algunos nos quedamos un poquito huérfanos. Si bien he de reconocer que en las últimas temporadas la frescura de los personajes empezaba a perder fuelle y era necesario cortar por lo sano.

lunes, 24 de mayo de 2021

'Ejército de los muertos': Viva Las Vegas, los excesos y los zombies de Zack Snyder

La ciudad de las luces brillantes prende en fuego mi alma. Tengo mucho dinero listo para quemar, así que sube esas apuestas. Hay miles de bonitas mujeres esperando fuera, todos están viviendo y solo soy el diablo con amor de sobra. Así que: ¡Viva Las Vegas!

Vale sí, en inglés y con la voz de Elvis Presley suena mucho más excitante. Pero qué narices: ¡Viva Las Vegas!. La ciudad de las luces de neón, de los excesos, donde todo está permitido. Hasta el apocalipsis zombie de Zack Snyder, que manda al carajo a la urbe más famosa del desierto en Ejército de los muertos, ya disponible en Netflix. No sin antes enviar a un grupo de desarrapados a asaltar una última vez la caja de la ciudad de los casinos, con conspiración militar y política de por medio.

viernes, 21 de mayo de 2021

'Sweat': El vacío existencial de las redes sociales

Internet es una cosa y su contraria. Podría remediar la soledad de muchos, pero resulta que la ha multiplicado", decía en el año 2013 el semiólogo y escritor italiano, Umberto Eco. El tiempo le ha dado la razón, con esta gran paradoja que producen las redes sociales, de dar la posibilidad de estar en contacto con millones de personas y a la vez provocar un vacío existencial.

El mundo virtual, en definitiva, se ha construido para escapar de las miserias de la realidad. Un autoengaño, que lleva a dar más poder al ego en detrimento de la esencia del ser humano. Esa huida hacia delante está construida desde la mentira, que como se sabe, tiene las patas muy cortas. Es como una droga. Adictos a las redes, que una vez apagadas, provocan la caída que produce esa emoción de la que hablaba Umberto Eco.

Sobre esta tesis trabaja el cineasta sueco, Magnus von Horn, en su segundo largometraje: Sweat, triunfadora en Chicago y en la sección oficial de Cannes en un 2020 que finalmente no pudo inaugurar. Una lástima porque tenía muchos posibles. 

jueves, 20 de mayo de 2021

'1492: La conquista del paraíso': Ni la propaganda de Ridley Scott y Roselyne Bosch empaña la épica de Colón

El 20 de mayo de 1506 moría en Valladolid Cristóbal Colón, a causa de la gota. Cuentan las crónicas que falleció prácticamente solo, abandonado y menospreciado por sus adversarios, que siempre le vieron como una amenaza a pesar de sus hazañas. 

La historia la escriben los ganadores. Cuánto de verdad y ficción hay en el mito de Colón siempre será un misterio, pues mientras para unos fue un avaro, movido solo por los intereses de riqueza y poder, para otros resultó un visionario, un humanista que abrió el Nuevo Mundo al Viejo. Legado que recogió -interesado claro- el hijo menor del genovés. Y al final como siempre ocurre, entre uno y otro bando, en el medio se hallará la virtud.

No hay que olvidar que Colón era marino mercante y hombre de negocios, por lo que eso de amasar fortuna por encima de todo no le era un sentimiento ajeno. Ahora bien, el espíritu plus ultra de la época, a buen seguro que le movió para emprender uno de los viajes más fascinantes de la historia de la humanidad. Eso, y coincidir en tiempo y forma con una mujer impresionante como Isabel de Castilla, la precursora del cambio de época de la Edad Media a la Edad Moderna. 

En fin, que la figura de Colón da para una extensa bibliografía y también filmografía. Y en esta última, la que nos ocupa, destaco una película que recientemente pude ver, como 1492: La conquista del paraíso, dirigida por Ridley Scott, con guión de Roselyne Bosch. Y confieso que lo hice movido por el romanticisimo de una banda sonora, compuesta por Vangelis, que pone los bellos de punta.

lunes, 17 de mayo de 2021

'La mujer en la ventana': Pretencioso thriller, reparto desaprovechado

Reunir a Amy Adams, Gary Oldman, Wyatt Russell, Julianne Moore, Anthony Mackie, Jennifer Jason Leigh o Fred Hechinger bajo las órdenes de Joe Wright (Expiación, El instante más oscuro) es, a priori, motivo de excitación si te gusta esto del cine. Vaya reparto, independientemente de la historia que se te sirva en bandeja. Y ya si le añades un poco de intriga, con crimen y y tientes de thriller psicológico, pues es normal que te vengas arriba. 

Todo eso junta La mujer en la ventana, ya disponible en Netflix y que adapta la novela homónima de A.J. Finn. Vamos, que a todos esos ingredientes se le añade una base argumental que ha captado la atención a miles de lectores en todo el mundo, entre los que por cierto no me incluyo. Es decir, que muy mal lo tienes que hacer para no ganarte el favor de quien va a conceder una hora y cuarenta minutos de su tiempo, a sumergirse en el placer del thriller.

Eso es al menos lo que yo esperaba -craso error el mío-. Más aún teniendo en cuenta que no había leído el libro, con lo que acudía virgen a la propuesta de Wright y los suyos. Pero ni por esas me convence este trabajo pretencioso, que produce vértigo de tanto giro que no sabes hacia donde te lleva. Aunque lo peor de todo es desaprovechar semejante talento, con un reparto de minutos desigual.

jueves, 6 de mayo de 2021

'Vigilados': Dave Franco no termina de meter el dedo en la yaga

No es fácil debutar detrás de una cámara cuando lo tuyo siempre ha sido estar delante. No todos los actores están a la altura de los Clint Eastwood, Mel Gibson, Ben Affleck o Robert Redford de turno, que dejaron a un lado sus dotes interpretativas para ponerse en la piel de un director. Cuatro ejemplos de éxito asegurado.


Tampoco es fácil destacar a la sombra de un hermano que copa todos los focos. Dos piedras que ha tenido que levantar Dave Franco y lo ha hecho bastante bien, a tenor de su ópera primara: Vigilados, disponible en Amazon Prime. Poco menos de hora y media de un thriller inquietante por momentos, con una buena idea que no se termina de desarrollar y a la que tal vez le falta una vuelta más en la sartén de la sala de montaje y postproducción.  

jueves, 29 de abril de 2021

'Odessa': El Periodismo apaga las cenizas del Nazismo

- ¿Por qué tienes tanto miedo?

- Escucha, no debes inmiscuirte en esto. ¡No es asunto tuyo!

- Los criminales de guerra conciernen a la Policía, pero si la Policía no quiere hacer nada, tendré que hacerlo yo.

Cine y periodismo. Periodismo y cine. Un binomio siempre interesante, como ponía de manifiesto en 1974 Odessa, coproducción británico-germana dirigida por Ronald Neame, y con Jon Voight, Maximilian Schell, Mary Tamm y Derek Jacobi como protagonistas.

domingo, 25 de abril de 2021

'Chernobyl: 35 años después': No hay nada nuevo, pero sigue estremeciendo

El 26 de abril de 1986 el mundo se estremeció con la explosión del reactor número 4 de la central nuclear de Chernobyl, en la actual Ucrania. Y 35 años después sigue horrorizando el cómo y por qué ocurrió, el oscurantismo de las autoridades soviéticas y las miles de vidas humanas segadas por ese "pequeño incendio".

Es verdad que nunca sabremos calcular la inmensidad del desastre, pero afortunadamente la vida siempre se abre paso. De Chernobyl se ha hablado todo lo habido y por haber. Rara vez hay algo novedoso, si bien HBO conquistó a público y crítica con su excelente serie homónima. Y años antes, Iker Jiménez ponía los pelos de punta con un documental perfecto de principio a fin, donde se hablaba del accidente, sus causas y consecuencias, los implicados, el silencio espeluznante de la Rusia comunista. Un trabajo redondeado con una bárbara banda sonora, lleno de humanidad y del carisma que define a su autor.

A ese género el documental, pertenece Chernobyl: 35 años después, dirigido por Ben Fogle y al que precisamente le falta eso, estrella, fuerza... Llámalo magia. Y eso que el británico recorre las salas de la mismísima central, algo insólito. Y las calles de Prypiat, la ciudad fantasma, otrora baluarte del socialismo, para competir con las polis occidentales.

jueves, 22 de abril de 2021

'Train to Busan 2': La cúpula del trueno zombie

Cuatro años después, Corea del Sur sigue infestada de zombies. Y en casi un lustro, éstos se han desgastado bastante, aunque todavía siguen teniendo un pelín de chispa. Es el intervalo de tiempo y erosión que hay también desde Train to Busan a Train to Busan 2, o como han querido traducirla: Península.

La segunda parte de una película que en 2016 fue un tsunami de aire fresco para el género, no alcanza esa cota de poder, pero conserva una pizca de ese punch, al menos desde la acción pura y dura. Lo suficiente como para no recurrir a la afirmación de: 'Segundas partes nunca fueron buenas'.

lunes, 19 de abril de 2021

'Welcome to Sarajevo': La flor de loto en los desastres de la guerra

En 1991, Yugoslavia empezó a fragmentarse en naciones separadas. Con el pretexto de mantener su integridad, el ejército yugoslavo dominado por los serbios, atacó Eslovenia y Croacia. 

En abril de 1992, con la esperanza de asegurar su protección internacional, Bosnia declaró su independencia. Ésta fue rechazada por muchos serbio-bosnios, que con la ayuda del ejército yugoslavo, intentaron recuperar cuanto terreno pudieron.

Iniciaron la limpieza étnica de la población musulmana, mientras atacaban Sarajevo, la capital de Bosnia. Esta ciudad fue aislada del mundo exterior y se convirtió en la ciudad sitiada. 

Y con esta presentación, arranca Welcome to Sarajevo, dirigida por Michael Winterbottom en 1997, con guion de Frank Cottrell Boyce, que adapta el libro del periodista Michael Nicholson sobre los hechos reales ocurridos en la ciudad entre 1992 y 1993.

miércoles, 14 de abril de 2021

Damas y caballeros, empieza el espectáculo. Georges Mèliés y el cine de 1900

El 28 de diciembre de 1895, August y Louis Lumière proyectaron ante el público imágenes en movimiento; imágenes que cobraban vida ante los ojos de unos espectadores que, a finales del siglo XIX, no sabrían describir la sensación que recorría su cuerpo cuando veían en pantalla lo que reflejaba la cámara. Nacía oficialmente el cine.

Pero años más tarde, algo dio un giro revolucionario a este arte. La industria y la ciencia ficción iban a unirse gracias a la magia de un genio como Georges Mèliés. El mago vuelve a la vida gracias a la Fundación ‘la Caixa’, que en colaboración con el Ayuntamiento de Fuenlabrada y La Cinémathèque Française, expone en la Plaza de España de la ciudad, del 14 de abril al 12 de mayo, la muestra Empieza el espectáculo. Georges Mèliés y el cine de 1900. Una exposición itinerante que continuará en Salamanca y que está comisariada por el escritor y guionista, Sergi Martí. 

jueves, 8 de abril de 2021

'Otra ronda': Un brindis por la vida, la mayor de las fiestas con Mads Mikkelsen y Thomas Vinterberg

No hay mayor fiesta que la vida. Nuestro tránsito por la existencia es la mejor onomástica que nos olvidamos de celebrar, por eso de ir con el piloto automático a todas partes. Hasta que llega el tándem Thomas Vinterberg y Mads Mikkelsen para recordarnos con Otra ronda, que el tiempo que estemos aquí, el que sea, lo vivamos tal como viene. Una película que te lleva del éxtasis a la resaca en un viaje emocionantísimo, y con un final apoteósico. Un chute de moral como pocas veces. Así me imagino yo el final de esta y cualquier pesadilla real. Para que luego digan que los daneses son muy fríos.

En síntesis, Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe son cuatro profesores, además de amigos, que en una especie de crisis de los 40, se embarcan en un proyecto sociológico, donde cada uno de ellos debe mantener la misma tasa de alcohol en su cuerpo. A partir de ahí, el equipo toma sus apuntes para observar de qué manera influye en sus vidas. Y los cambios en sus esferas personales o profesionales van a ser más que evidentes, dejando secuencias con muchísima fuerza, gracias también a una banda sonora de diez. 

lunes, 29 de marzo de 2021

'Nomadland': Un camino sin sobresaltos para Frances McDormand

La historia de la humanidad se ha ido construyendo a través de los nómadas, que en un momento concreto dejan de serlo para asentarse en un punto fijo, y de ahí crear la civilización. Si en esa ubicación no hay prosperidad, vuelta de nuevo al camino, a seguir adelante y nunca detenerse. 

Esa historia es más evidente en Estados Unidos, donde los colonos fueron asentándose y arrinconando a los nativos hasta casi su extinción. Probaban suerte en una zona y si no funcionaba: carretera y manta. Así hasta la actualidad.

El cine no ha sido ajeno a esto. Ya sea por ansias de fortuna o grandes depresiones, el norteamericano siempre se ha movido por el vasto territorio, por cuestión de supervivencia hasta encontrar un sitio en el que aposentarse. Y de no hallarlo, continuar en ruta. Ahí están Las uvas de la iraLa conquista del oeste o Luna de papel, como ejemplos más palpables. Pero también otros títulos como La quimera del oro, El tesoro de Sierra Madre o incluso El emperador del norte o Carnivale. En definitiva, títulos donde los protagonistas tratan de buscarse la vida de la mejor forma posible, inasequibles al desaliento. 

Ahora, en pleno siglo XXI, llega una propuesta como Nomadland, dirigida por Chloé Zhao y protagonizada por Frances McDormand. Una apuesta más cercana a las obras de la Gran Depresión (1929) que a amasar oro, donde la oscarizada actriz da vida a Fern, una mujer que ha perdido a su marido, fallecido durante la crisis económica del 2008. Los efectos del colapso financiero arrasan su natal Nevada, y ella emprende un viaje en su furgoneta trabajando en distintos sectores: desde empaquetadora de Amazon, hasta un restaurante.

lunes, 22 de marzo de 2021

'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': Una buena segunda oportunidad para seguir haciendo caja

Que me disculpen los fans de DC Cómics, pues incumpliendo todo tipo de cánones, La Liga de la Justicia de Zack Snyder es mi primera aproximación a la factoría. Quitando el Batman de Tim Burton y Christopher Nolan, el Joker de Todd Phillips y los Superman de de Christopher Reeve, no me había acercado hasta este momento a esta nueva hornada de superhéroes, en la acera opuesta a Los Vengadores de Marvel, si bien su espíritu es idéntico.

No vengo a comparar universos ni está en mi ánimo hacerlo, que conste. Solo hablo desde la posición de un espectador que se ha chupado cuatro horas de largometraje desde la más pura inocencia y sin ningún tipo de juicio previo, si bien este se ha ido forjando una vez que transcurría la trama. Y he de decir, adelantando acontecimientos, que pese a su duración, a mi me ha convencido, pues durante ese tiempo he estado atento a la pantalla, sin distracción y totalmente entregado a lo que pasaba, lo cual es en sí un triunfo.

domingo, 7 de marzo de 2021

'The Battered Bastards of Baseball': El béisbol como primer gran amor

Kurt Russell: "Jim, has estado en la cumbre tío, ¿cómo puedes compararlo a esto?"

Jim Bouton: "¿Estás de broma? Cuando el béisbol es bueno y estás metido, es exactamente igual. Déjame hacerte una pregunta, ¿querrías estar en alguna otra parte del planeta ahora mismo?"

Kurt Russell: "Sólo quiero estar aquí ahora mismo".

Jim Bouton: "Ahí lo tienes".

viernes, 5 de marzo de 2021

'Remando al viento': El mito de Frankenstein y una obra maestra del cine español

"Tuve un sueño, que no fue un sueño. 
El sol se había extinguido y las estrellas 
vagaban a oscuras en el espacio eterno, 
sin luz y sin rumbo, y la helada tierra 
oscilaba ciega y negra en el cielo sin luna; 
llegó el alba y pasó, y llegó de nuevo, sin traer el día".

Así arranca Oscuridad, escrito por Lord Byron en el verano de 1816. Y también es el punto de partida de una de las películas más fascinantes de la historia del cine español: Remando al viento, escrita y dirigida en 1988 por Gonzalo Suárez

lunes, 22 de febrero de 2021

'Depredador': "Si sangra, podemos matarlo"

Nadie imaginaba en 1987 que Depredador, 34 años después, iba a ser una película de culto como hoy es. Pero vaya si lo ha conseguido. Y por méritos propios, pues merced a un guión bien estructurado, con un buen planteamiento, Predator (título original) sigue siendo un producto notable a consumir para los amanes del cine de acción, combinado con la aventura y la ciencia ficción.

lunes, 15 de febrero de 2021

25 años de su estreno: Veinte películas que celebran este 2021 sus bodas de plata

Hemos consumido un mes y medio de este 2021 y parece que fue ayer cuando celebrábamos la despedida del año más... Bueno, del 2020. Que cada uno le ponga la etiqueta que quiera.

El caso es que parece que el tiempo no ha pasado. Algo que tampoco se nota en películas que, sin comerlo ni beberlo, este año cumplen 25 años. Estrenadas en 1996, celebramos las bodas de plata de estos veinte trabajos que siguen siendo inolvidables. Y no de mejor a peor, pues todas, a su manera, me parecen cojonudas.


viernes, 12 de febrero de 2021

'30 monedas': Álex de la Iglesia, el 'Dominus et deus' para (el) bien y para (el) mal

Cuando te 'enfrentas' a un trabajo de Álex de la Iglesia 'compras' todo el pack. Es decir: sus virtudes y sus defectos. Aunque sus trabajos te dejen esa sensación similar al 'coitus interrumptus', acabas volviendo a él una y otra vez. En mi caso, porque su puesta en escena suele ser, por lo general, maravillosa. Tiene un intangible lo más parecido a la fe, algo así como lo divino y lo humano. Temas, por otro lado, que son una constante en sus películas, a las que por mínimo que sea consigues extraerle el jugo necesario para disfrutarlas. 

Me ha sucedido lo mismo con 30 monedas y un arranque espectacular. La propia cabecera, con el Calvario de Jesucristo y la música de Semana Santa de fondo del gran Roque Baños (¡qué bueno es!), tiene una fuerza impresionante. 

Suficiente para engancharte a cada capítulo, si bien la serie sufre el síndrome del globo que va desinflándose por los vicios eternos de su director. Pero, eso sí, dejando por el camino un aire fresco, original y muy potable sobre la eterna lucha del bien y el mal. Que por cierto, son lo mismo, solo que no se han dado cuenta. Pero esa es otra historia.

jueves, 11 de febrero de 2021

'La historia de las palabrotas': Nicolas Cage salva los muebles de un producto fallido

Lo peor de querer ir de transgresor es, como muchas cosas en esta vida, creerse ese papel y quedarse a medias. Pasa lo mismo con la comedia o la ironía. Pensar que uno es demasiado bueno, más de lo que que en realidad es, deja en evidencia muchas carencias. Dime de lo que presumes y te diré de lo que careces -el refranero español siempre al rescate-.

La historia de las palabrotas es concretamente eso, un quiero y no puedo. En 6 episodios de 20 minutos se nos explica el origen histórico y su evolución de palabras malsonantes como fuck, shit, bitch, dick, pussy y damn -joder, mierda, perra, capullo, coño y maldito-. Un planteamiento muy original e incluso divulgativo que se pierde en su desarrollo. Carece de ese espíritu irreverente que la miniserie parece perseguir- Por no hablar de la elección de los personajes, unos supuestos cómicos que carecen de eso, de gracia.

miércoles, 10 de febrero de 2021

'Juegos sucios': Una delirante apuesta sobre el precio de la dignidad

¿Hasta dónde estás dispuesta a llegar por salvar a tu familia de la ruina? ¿Tiene precio la dignidad? ¿El dinero puede con todo? ¿Qué estás dispuesto a hacer por 'X' cantidad de dinero? Pues todas estas preguntas, y alguna más que os surgirán, tienen respuesta en la delirante comedia negra Juegos sucios, debut de E.L. Katz con un buen guión de Trent Haaga y David Chirchirillo.

lunes, 1 de febrero de 2021

'Bajocero': Nada es lo que parece en este entretenido camión blindado

El thriller español goza de buena salud. El último ejemplo de esto es Bajocero, dirigida por Lluis Quilez, que firma el guion junto a Fernando Navarro. Un historia con muchos recovecos, donde se juega al despiste y nada es lo que parece.

Bajocero pone en escena a Martín (Javier Gutiérrez) y Montesinos (Isak Férriz), dos policías nacionales que trasladan en un camión blindado a seis presos, uno de ellos considerado como peligroso. Escoltado por un único vehículo policial, el convoy es atacado en mitad de la noche por un misterioso personaje, que quiere a toda costa a uno de los reclusos del interior.

Martín consigue zafarse y atrincherarse dentro del camión, obligado a entenderse con unos tipos que le desprecian. Junto a ellos deberá sobrevivir en una larga y terrorífica noche, donde sus ideales y los de sus "compañeros" son puestos al límite, con tal de conservar la vida.

sábado, 30 de enero de 2021

'News of the World': La reconciliación de un país a través de las noticias

Han existido toda la vida, para intereses de unos y otros. Las noticias falsas, o como 'mola' llamarlas para ser más cool, 'fake news', no son un invento de nuestro siglo, el XXI. Para muestra, el botón de la historia. Cualquier episodio histórico: una guerra, una conquista, una revolución, invasión, un matrimonio entre países... Muchos de ellos tienen detrás, en parte, la manipulación de una noticia. A veces, incluso falsa. El fin justifica los medios, ya se sabe, y España hundió el Maine y de adiós a las colonias de ultramar.

Como todo en esta vida, las 'fake news' tienen un reverso oscuro, pero también otro más claro. Depende de la intención del emisor. Una noticia en manos de Tom Hanks, por ejemplo, sabes que irá destinada a hacer el bien. ¿Por qué? Joder, pues porque es Tom Hanks, un tipo que ha sido astronauta, piloto, naúfrago, mafioso, capitán, socio y sabueso. Ha sido de todo. Y tal vez le faltaba algo como ser una especie de vaquero, que lleva la reconciliación a un país dividido tras una Guerra Civil, a través de los periódicos. Algo de lo que Hanks tampoco ha sido ajeno

Ese país, obviamente, es Estados Unidos, y la película en cuestión, News of the World, segunda colaboración entre el oscarizado actor y el director Paul Greengrass, que deja a un lado esa electrizante forma de rodar que le caracteriza, para construir un western más sosegado, con momentos vibrantes, sí (son pocos), pero donde predomina la calma tensa. 

jueves, 28 de enero de 2021

'La presa desnuda': Salvaje y notable cine de aventuras

Al cine de aventuras no hay que pedirle mucho más allá de su propio significado. Es decir, toda película incrustada en este género debe ser, como mínimo, emocionante y peligrosa, o al menos lo suficiente como para moverte en más de una ocasión del sofá o la butaca, por el impacto de su historia e imágenes. El cine de aventuras, al menos el que a mi me atrae, es el que pone el entretenimiento por encima de todo, y a partir de ahí, si deja algún hueco abierto a ciertas reflexiones, pues tanto mejor. Pero no es este su cometido.

sábado, 16 de enero de 2021

'Starship Troopers: Las brigadas del espacio': Grotesca, bizarra y espectacular. Si desea saber más, es terriblemente divertida

 "Ellos seguirán luchando y vencerán. ¿Desea saber más?". Pues para eso, poneos Starship Troopers. Las brigadas del espacio. Dirigida en 1997 por Paul Verhoeven, adaptando la novela de Robert A. Heinlein, la película es una auténtica locura. No sabes a veces si están todos de coña, o qué pasa. Es grotesca, cutre, ridícula... Roza lo demencial. Pero es espectacular, y sin saber cómo ni por qué, no pestañeas y acabas por disfrutarla. Si Verhoeven se lo hubiese tomado en serio, hablaríamos de una obra maestra. Pero de época al menos, sí que es.

viernes, 8 de enero de 2021

Michael Caine: "Adiós 'trampa de la muerte', has hecho honor a tu nombre"

¡Qué tramposa es la muerte! Sally Field le decía a Tom Hanks en Forrest Gump, que la muerte forma parte de la vida. Y Max von Sydow le daba jaque en El séptimo sello. La muerte está donde menos te lo esperas, acechando. Sabe camuflarse y mostrar su cara en el momento preciso. Cuando más confiado estás, te tiende su trampa y ya eres suyo.

La trampa de la muerte no solo es una alegoría de la vida, sino también una de esas joyas escondidas del cine de los ochenta. Concretamente: 1982, cuando el eterno Sidney Lumet adaptaba a la gran pantalla la novela de Ira Levin. Una mezcla entre la intriga, la comedia negra y el crimen, con un aire muy teatral y un reparto encabezado por Michael Caine y Christopher Reeve, que están perfectos.

martes, 5 de enero de 2021

"Lo que importa es lo que te gusta, no lo que te gustaría ser": Las diez mejores películas de la década 2010-2020

El 2021 no solo supone el inicio de un nuevo año, sino también de una década. Atrás dejamos diez años, que han traído consigo películas ya inolvidables y que hemos querido rescatar, con un listado de los diez filmes imprescindibles entre el 2010-2020.

Como siempre pasa con estas cosas y no nos hartaremos de repetir, el ranking es totalmente subjetivo. Cada uno tendréis el vuestro y os animamos a compartirlo.

Porque como decía Rob, en Alta Fidelidad: "Hace tiempo, Dick, Barry y yo decidimos que lo que importa es lo que te gusta, no lo que te gustaría ser. Discos, libros, películas... Eso es lo que realmente importa. Puede que suene cínico, pero es la puta verdad".

Así que, hay van nuestras diez principales de toda una década


lunes, 4 de enero de 2021

'El colapso': Un plano secuencia y ocho capítulos para contar de forma original el fin del mundo conocido

El cine, la televisión, la literatura y el arte, en definitiva, siempre ha jugado con la posibilidad del fin del mundo. En la cristiandad, San Juan habla del Apocalipsis y una rama del Cristianismo, del Arrebatamiento. Al ser humana siempre la ha "fascinado" el fin de los días, pese al desasosiego que eso produce. 

Pablo Servigne, ingeniero agrónomo y doctor en Biología, y Raphaël Stevens, investigador y especialista en transición ecológica, analizan todos los estudios científicos que han mostrado la posibilidad real de un colapso, y ofrecen una visión interdisciplinaria de un tema aún hoy tabú para muchos: la Colapsología.

sábado, 2 de enero de 2021

'Arma letal': "-¿Has conocido a alguien a quien no hayas matado?- A ti no te he matado aún"

Sargento Murtaugh: "Tu historial dice que eres muy aficionado a las artes marciales y a esas cosas tan sanguinarias. Supongo que tendremos que registrarte como arma letal."

Sargento Riggs: "¡Eh! Corta el rollo, ¡¿quieres amigo?! Los dos sabemos porqué me han trasladado; todo el mundo opina que soy un suicida, lo cual me jode porque nadie quiere trabajar conmigo, o creen que finjo para lograr la pensión por enfermedad, lo cual me jode porque nadie quiere trabajar conmigo. Resumiendo: estoy jodido.

Sargento Murtaugh: " ¿Sabes qué? No quiero trabajar contigo.

Sargento Riggs: Pues no trabajes.

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