¡TODO EL MUNDO FUERA! ¡FUERA DEL AGUA!

20 de junio de 1975 (en España habría que esperar al 19 de diciembre). El cine está a punto a de cambiar. También la visión del mar, la playa y el verano. Ese día llega a las salas de cine de Estados Unidos, Tiburón, dirigida por un joven llamado Steven Spielberg.

Hasta entonces había dirigido en 1964 Firelight, una especie de ‘superproducción’ familiar, augurio del futuro Rey Midas (en The Fabelmans se recrea a la perfección). Y fue en 1971, cuando dio un golpe en la mesa con El diablo sobre ruedas (si tienes un camión detrás mientras conduce, acuérdate de Steven). En el 74 llegaría Loca evasión y de ahí, al 20 de junio de 1975.

'Los pecadores': Abierto hasta el amanecer a ritmo de blues

Año 1996. Tito y Tarántula retumban con su After Dark y una Salma Hayek deja boquiabiertos a George Clooney, Quentin Tarantino y todo hijo de vecino. Ese año, Robert Rodríguez nos regala Abierto hasta el amanecer y una visión pulp de los vampiros, que ya no son blancuchos, ni góticos.

Treinta años después, Ryan Coogler los da otra vuelta de tuerca a los chupasangre, y nos los sirve en un monótono blues, con Michael B. Jordan como protagonista, en Los pecadores. Una película acomplejada, pero que nos deja momentos divertidos en cuanto toca la acción pura y dura.

'Heretic': Hugh Grant, el falso profeta

Años noventa, comedia romántica y Hugh Grant. La ecuación perfecta para grandes trabajos de la época, como ‘Cuatro bodas y un funeral’ o ‘Notting Hill'. Más la primera, sinceramente, con una banda sonora para la ocasión. Esa sonrisa arrebatadora ha traspasado todas las fronteras generacionales. A día de hoy continúa siendo un referente en el género del romanticismo. 

Precisamente es ahí donde su figura se empezó a hacer grande a lo largo de los años. Empezando por una joya escondida del cine español, como ‘Remando al viento’, de Gonzalo Suárez. Una obra maestra de nuestro cine, en el año sin verano o, mejor dicho, el año que vio la luz el Frankestein de Mary Shelley. La película aborda la relación de amistad entre Shelley y Lord Byron, interpretado por Hugh Grant. Un guion excepcional, con diálogos de peso y una historia fascinante. 

La comedia continuaría con otro trabajazo de eterna banda sonora, como ‘El inglés que subió una colina pero bajó una montaña’ y, nuevamente de época, en ‘Sentido y Sensibilidad’. Colaboraciones con Woody Allen, más comedias románticas en ‘Love actually’ o ‘El diario de Bridget Jones’, hasta que la vida personal se mete en la trayectoria profesional, con escándalos varios. 

Pero el actor da un nuevo paso, una comedia más seria. Llegan las colaboraciones con Guy Ritchie, en ‘Operación U.N.C.L.E.’, ‘The gentleman’ y ‘Operación Fortune’. Entre medias, un gran trabajo en ‘Florence Foster Jenkins’ y aparición estelar en ‘Dragones y Mazmorras’ y en ‘Wonka’. 

Hasta la transformación definitiva de un mito romántico en alguien maléfico y terrorífico, con ‘Heretic’. Nominación al Globo de Oro incluida, Hugh Grant saca su lado perverso para poner en jaque las creencias religiosas de dos jóvenes mormonas. Una película oscura, angustiosa, con primeros planos desquiciantes y que es sostenida por la interpretación del actor británico.

'Nosferatu': La alargada sombra del vampiro, de la represión y la culpa se extiende como la peste

El 'Nosferatu' de Murnau está considerada, y con razón, como una de las obras cumbres del expresionismo alemán, cuitas judiciales aparte por los derechos de autor. El vampiro de Max Schreck es un icono del cine de terror desde entonces (1922) y el uso de sombras sigue causando admiración. Al igual que, en su conjunto, la historia del Conde Orlok, el agente inmobiliario Hutter y su afligida esposa Ellen.

El paso del tiempo no ha hecho mella en este Nosferatu, remasterizado por Werner Herzog en 1979, con un Klaus Kinski siempre perturbador. Ahora, en 2024, tenemos dos aproximaciones más al personaje de Murnau: 'Nosferatu. A simphony of horror', que llegará a Apple TV; y 'Nosferatu', de Robert Eggers, estrenada en cines recientemente. 

Sobre esta última hablamos hoy, tomando prestada la sombra alargada de un vampiro humanizado, al que interpreta Bill Skarsgård, cuya poderosa presencia y voz gutural inundan la pantalla. El resultado de la represión sexual, del amor tóxico, de los celos y la culpa no sanada. 

Eggers adapta a los tiempos modernos una historia que trasciende cualquier época. Como ya hiciera con La bruja allá por 2015, el director y guionista estadounidense explora los pecados no expiados de la humanidad. Una humanidad entregada a un sueño de la razón que produce monstruos. Una razón, como expresa otro magnífico Willem Dafoe interpretando al profesor Albin Eberhart Von Franz, que ha hecho luz de gas sobre el mundo de las emociones. 

Por eso se manifiesta ese brutal y sanguinario Conde Orlok que, como la peste, arrasa todo a su paso. Una personaje que solo viene a mostrarnos a dónde conducen la represión y la culpa. Y es ahí donde también emerge una figura principal como Ellen, interpretada por Lily-Rose Melody Depp, hija de Johnny Depp y Vanessa Paradis. 

Es en ella donde Eggers concentra toda la carga dramática, sexual y perturbadora de la película. Con muecas y gestos imposibles, regala los momentos más terroríficos de 'Nosferatu', acompañada por el propio Skarsgård, que tampoco tiene mucho que hacer para acojonar. 

La puesta en escena de la actriz es fascinante, apoderándose con su tristeza del guion. Sus vanos intentos por sanar la culpa del pasado, salir a flote en una sociedad represiva que tacha de locura todo aquello que no entiende, se convierten en el motor de una película que navega entre las luces y las sombras de la imagen, otro de sus fuertes con una portentosa música de Robin Carolan.

Más allá de la imagen, de nuevo Eggers aborda ese choque científico-emocional, recurriendo al terror onírico, a las pesadillas con las que mantener activado al espectador. Se alarga por momentos pero, afortunadamente, la entrada en escena de Dafoe levanta la película hacia un final inevitable.  

Nosferatu se convierte así, paradójicamente, en una película fresca, original, que ahonda más en los traumas de los personajes principales y que adapta el clásico de Murnau con una visión contemporánea que, en definitiva, sigue representando los monstruos perpetuos de la humanidad. 

Ficha Técnica

Título original: Nosferatu

Año: 2024

Duración: 132 min.

Género: Terror / Drama / Remake

País: Estados Unidos  

Dirección: Robert Eggers

Guion: Robert Eggers. Libro: Bram Stoker

Música: Robin Carolan

Fotografía: Jarin Blaschke

Reparto: Lily-Rose Melody Depp, Nicholas Hoult, Bill Skarsgård, Willem Dafoe, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Ralph Ineson, Simon McBurney

Puntuación: 7/10

'Dream Scenario': La pesadilla de hacerse viral

El sueño de la razón produce monstruos fue un cuadro pintado por Francisco de Goya en 1799. En dicha obra, el pintor aragonés mostraba como, cuando la razón se adormece, aparecen alucinaciones, visiones con monstruos salidos de la oscuridad. La finalidad del genio español no era explicar los sueños, ni mucho menos, sino reafirmar la confianza ilustrada en la razón, frente a las supersticiones y la ignorancia, para así conseguir alcanzar la felicidad.

Pero sí, cuando dormimos, la razón también lo hace y somos presa de los sueños. Desde los buenos y placenteros sueños, hasta las pesadillas más angustiosas. Y eso mismo es lo que les pasa a los habitantes de una pequeña localidad de EE.UU. Con una peculiaridad, todos sueñan con la misma persona, el profesor de universidad Paul Matthews -Nicolas Cage-.

'El vampiro de la noche': Un discípulo de Drácula en Las Vegas

Apunten el nombre de Carl Kolchack. ¿Qué quién es Kolchack y por qué hay que tenerle en cuenta? Porque es un periodista de raza, de esos que se juegan su propio pellejo con tal de llegar al corazón de un suceso. Porque es un tipo sin escrúpulos -para lo bueno y para lo malo- capaz de hacer preguntas afiladas en los momentos menos oportunos. Un buitre que no rehúye de su naturaleza y al que le encanta la carroña. Y porque persigue una historia que le de la gloria que tanto ansía, el reconocimiento dentro de su gremio y, porque no, una suculenta recompensa económica. Kolchack es capaz de enfrentarse a la policía, a los políticos de turno o a mafiosillos  que pululan por la ciudad. A lo que nunca se había enfrentado este cronista del día a día es a un vampiro. 

'Re-Animator': Una gozada que combina Lovecraft, gore y efectos especiales ochenteros

Cómo vencer a la muerte o cómo lograr alcanzar la eternidad, la inmortalidad, ha sido una de los objetivos que ha perseguido el ser humano a lo largo de la historia. Científicos, religiosos o maestros de las ciencias ocultas se han dado de bruces ante una realidad absoluta: todo lo que tiene inicio tiene fin.

En la cultura popular, el anhelo de la vida eterna tiene ejemplos muy suficientemente conocidos, como la eterna juventud en el caso de Dorian Gray, el vivir eternamente en el caso del Conde Drácula o como dotar de vida a un cuerpo que ya no la tiene en el caso de Frankenstein. Este último caso, el del monstruo creado por Mary Shelley llamó la atención de otro autor de la ciencia ficción y el terror, Harry P. Lovecraft en su novela El Resucitado. 

Todos los fans del escritor estadounidense han visto como sus novelas han sido llevadas a la gran pantalla con pobres resultados. Salvo honrosos casos como El palacio de los espíritus, La llamada de Cthulhu o Color Out of Space, el acercamiento que la industria del cine ha hecho respecto a la obra de Lovecraft ha sido bastante pobre. Quizá, la más completa, disfrutable y, por qué no, la más salvaje sea Re-Animator.

'El exorcista del Papa': En la lucha contra el diablo se necesita algo más que un gladiador

Ver a Russell Crowe por Roma es un placer, siempre que sea como Máximo Décimo Meridio. Veinte años después seguimos recordando al gladiador más famoso de nuestro del siglo XXI, cosa que no ocurrirá con El exorcista del Papa, una película olvidable, víctima de sus propios diablos, que no se atreve a coger por los cuernos la verdadera historia del padre Gabriele Amorth. 

Hablamos del sacerdote, fallecido en 2016, que legó en sus libros lo que verdaderamente representa un exorcismo, el significado de enfrentarse a algo que escapa de cualquier lógica y que únicamente puede ser encarado desde la fe y la armonía del cuerpo y el alma. Aunque estos casos en los que existe la presencia demoníaca únicamente sean un 2%, frente al 98% de aquellos que atienden a la salud mental, si atendemos al planteamiento inicial de la obra dirigida por Julius Avery (Overlord).

'Agárrame esos fantasmas': El asesino en serie del más allá

Lo paranormal y sobrenatural atraen al ser humano desde tiempos inmemoriales. Espíritus, fantasmas, seres de inframundo... El más allá, ya sea desde un punto de vista teológico, cultural o folclórico capta la atención con un chasquido. Muchas veces ese interés ha dado como fruto textos o investigaciones divulgativas en las que sumergirse y seguir alimentando la fascinación hacia el otro lado. Otras veces ha sido utilizado como un vehículo para ganar dinero, sin más.

Charlatanes que han aprovechado el atractivo de lo mitológico los ha habido, los hay y los habrá. Conseguir un beneficio económico a través de esta vía no es algo baladí, ya que como sociedad cada vez somos más reacios a imbuirnos en estos temas. Pero los embaucadores están ahí, esperando despertar nuestra curiosidad y sacar rédito de ello.

'Nop': Emocionante, salvaje e indomable, Jordan Peele disipa las nubes de la vulgaridad audiovisual

De Tiburón aprendí que no se podía negociar con ese cabronazo, había que acabar con él sí o sí, antes de que finiquitara al Orca de una dentellada. Y mirar al mar con otros ojos, claro, sin ser necesario ver al monstruo para acojonarte. Ahora será a los cielos. Esos que con Encuentros en la tercera fase comprobamos que no estábamos solos y los OVNIS podían convertirse en obsesión. Mientras que con Jurassic Park, quedaba claro que los dinosaurios no eran monos de feria, pues no estaba en su naturaleza ser exhibidos por un puñado de dólares. Lo de La guerra de los mundos... Mejor otro día.

Las tres tienen en común a su creador, Steven Spielberg. Sería de idiotas no descubrirse ante el Rey Midas cinematográfico. A la vez que no reconocer que Jordan Peele ha conseguido en Nop rendir tributo al cineasta, sin alaracas y casi sin notarse, de una forma brutal y fascinante. Su tercer largometraje, que nos recuerda que el cine no es solo una mercancía de bazar en streaming, sino un arte temperamental. Y sabido es que el temperamento no puede ser domado.

'Un lugar tranquilo 2': El silencio sigue siendo vital más allá del mar

Allá por 2018, John Krasinski revitalizaba el género de terror sin hacer ruido, valga la metáfora, con Un lugar tranquilo. A tenor de la crítica, Krasinski no había empezado con buen pie en eso de la dirección tras Entrevistas breves con hombres repulsivos, adaptación de la novela de David Foster Wallace. Pero con Los Hollar, notable tragicomedia, recuperó cierto impulso, que le valió el triunfo junto a la siempre sobresaliente Emily Blunt con A Quiet Place (título original).

Éxito de público y crítica mediante era necesaria una secuela de esa invasión alienígena y la supervivencia de la raza humana. Y el norteamericano lo ha hecho con mucha inteligencia, sin caer en la repetición, que era el camino fácil, y haciendo los retoques justos para dar continuidad a lo que se presume una saga muy entretenida. El relevo generacional está garantizado y nosotros que lo celebramos.

Así pues, Un lugar tranquilo 2 nos hace la envolvente del regresar al origen de la invasión extraterrestre. Cuándo y cómo sucedió todo. Lo hace de la forma más vertiginosa posible, de forma directa, como debe ser. Espectacular arranque. A partir de ahí, con un salto espacio temporal y varios flash, nos recuerda el mundo apocalíptico donde nos dejó hace tres años. 

Monstruos, fantasmas y demonios: Diez películas de terror para la noche de Halloween (PARTE II)

Acaba octubre. Mientras nadie diga lo contrario, y en estos tiempos que corren no lo descarten, lo hace con la noche de los difuntos. El paso del 31 al 1 de noviembre que, a otros les gusta llamar: la noche de Halloween.

En el imaginario colectivo eso es sinónimo de terror. Allá por el 2014 se nos ocurrió una modesta selección de diez películas imprescindibles para esta efeméride. Han pasado seis años y volvemos con una segunda parte de este especial. Este año más propicio si cabe, ahora que nos han robado la tradicional fiesta, ya sea litúrgica o pagana.

Pero como aquí venimos a hablar de cine, y por ahora sigue siendo libre recomendar una serie de títulos, vamos a ello con esta colección de diez obras, que os pueden resolver la noche. Y sí, también algún 'bonus track', por si se os hace poco.

Comedia y terror, la fusión perfecta en diez películas para la noche de Halloween

Este 2020, nos disponemos a vivir una noche atípica de Halloween. Bueno, en verdad este año lo está siendo en su conjunto. Si hoy juntaras a Tim Burton, Álex de la Iglesia, Roman Polanski o a Mel Brooks en un estudio, saldría una película terrorífica de este 2020. Pero conociéndoles, también tendríamos más de una nota cómica. Sobre todo, si metemos en la ecuación a actores como Michael Keaton, Gene Wilder, Santiago Segura o nuestros amado, Nicolas Cage.

De eso vengo a hablar hoy, de diez terroríficas comedias, que dan sentido a ese subgénero cinematográfico conocido como: Comedia de terror. Hace poco recordábamos a Joe Dante y Tom Hanks en No matarás... al vecino; cómo coqueteaba con el terror, para hacernos pasar un rato divertido frente a la pantalla.

Y como decía, si este 2020 está siendo, per se, catastrófico, riámonos un poco en la que se conoce como la noche del terror: Halloween. De ahí, estas diez propuestas (seguro que se os viene a la mente alguna más), y un pequeño regalo final.

'The Vigil': Terror inquietante, sencillo y bien ejecutado

La factoría Blumhouse es sello de garantía, cuando hablamos de cine de terror. Ahí están Paranormal Activity o la saga Insidious. No serán obras de arte, ni maestras, pero en lo que se refiere a este tipo de temática de posesiones diabólicas, son muy efectivas. Ahora se les une una nueva película: The Vigil. La opera prima de Keith Thomas va directa al grano, se deja de zarandajas y ofrece una película de terror que produce la inquietud y los sustos suficientes (alguno más me hubiese gustado, pero eso va a gusto de cada uno) para cumplir con su cometido. 

'Colour Out of Space': Nicolas Cage se impone en el caos morado

Tenemos a Nicolas Cage en la jungla urbana. También como padre asesino. Incluso peleando contra brujas y demonios del inframundo, por no decir contra sectas satánicas, o como policía corrupto. Nos faltaba contra los extraterrestres y la oportunidad ha llegado con Color Out of Space, adaptación libre del clásico de ciencia ficción de H. P. Lovecraft.

'El malvado Zaroff': El hombre es el animal más peligroso de todos

"El hombre es el animal más peligroso de todos". Dónde había escuchado yo antes esto... ¡Pues claro! En Zodiac, la obra maestra de David Fincher que todavía hoy me pregunto como pasó desapercibida en su día.

La primera vez fue en 2007. Y hasta en dos ocasiones fui al cine a ver este thriller sobre el famoso asesino del Zodiaco que nunca fue atrapado. Posteriormente, año tras año, me acerqué a ella -la película- porque insisto, es una maravilla cinematográfica y además desde el punto de vista social, policial y periodístico. Lo tiene todo. Amén de una cámara, la de Fincher, que retrata a unos personajes -y actores- de matrícula.

'El faro': Dafoe y Pattinson ponen la luz a un filme sombrío

Los faros, esas construcciones realizadas por el ser humano para arrojar luz a los barcos que se aproximan a la orilla. Útiles, necesarios y tremendamente siniestros, se sitúan como la última señal  humana entre la tierra y el mar y suponen a su vez uno de los trabajos más solitarios y, quizá anodinos que uno puedo imaginar.

'Doctor Sueño': Entretenida, digna y evocadora secuela de 'El resplandor'

¿Qué fue de Danny Torrance después de El resplandor? Stephen King respondía a esta pregunta en 2013 con Doctor Sueño y debo reconocer que no me he acercado a la novela. Sí en cambio lo he hecho a su adaptación cinematográfica; seis años después del libro y casi treinta de la obra de Stanley Kubrick. Y el resultado, pese a sus dos horas y media de duración, es satisfactorio. Una película tremendamente entretenida, salvo algún vaivén y un arranque algo dubitativo.

'Mandy': El mal anda suelto...Nicolas Cage también

De un tiempo a esta parte, Nicolas Cage se pasea de manera habitual por el infierno cinematográfico. Involucrado en proyectos de dudosa calidad, el ganador de un Oscar por Leaving Las Vegas ofrece en cada una de sus últimas interpretaciones un festival de muecas, gritos y miradas cargadas de locura, por lo que podríamos decir que en sí mismo, Cage es un propio género o fenómeno cinematográfico. Igual que el gran Alfredo Landa tuvo el 'Landismo', con Nicolas podríamos bautizar el 'Cageismo'.

'Infierno bajo el agua': Una buena idea lastrada por el melodrama

Aunque el verano va a tocando a su fin, desgraciadamente, todavía queda tiempo para un blockbuster como Infierno bajo el agua, cuya premisa es excelente pero que se lastra y queda por el camino por el melodrama -tan típico de nuestro tiempo- que se cruza en a historia principal.