domingo, 27 de septiembre de 2020

'Enola Holmes': Más preocupada por sus soflamas, que por narrar una aventura detectivesca

En el canon de la obra creada por Sir Arthur Conan Doyle, no; Sherlock Holmes no tiene hermanas. Sí uno, Mycroft, cuya mejor interpretación en cine se la recuerdo a Christopher Lee en La vida privada de Sherlock Holmes (1970), la mejor película -para mi- sobre el detective, dirigida por el gran Billy Wilder.

Luego ha habido Holmes más graciosos y patosos, como Michael Caine, en Sin pistas (1988), una versión libre del clásico y terriblemente divertida; o recientemente Robert Downey Jr., en la película homónima del año 2009, dirigida por Guy Ritchie, con todo lo que eso conlleva.

Pero no, el protagonista no es Sherlock en esta ocasión, sino su hermana, Enola Holmes. Un personaje que jamás apareció en las historias originales de Conan Doyle, pues fue en 2006 cuando surgió por primera vez, de la pluma de su creadora, Nancy Springer, que la desarrolló en una serie de seis libros y que por vez primera salta a la pantalla, de la mano de Netflix.

jueves, 24 de septiembre de 2020

'Greenland: El último refugio': Que el fin del mundo te pille con Gerard Butler

El mundo se va al garete, una vez más. La extinción de toda vida humana es inminente, pues un cometa de enormes dimensiones va a impactar contra la Tierra. Los gobiernos de todo el mundo han previsto la catástrofe y tienen bunkers para resguardar a las personas que sean valiosas en la futura reconstrucción.

Una de ellas es John Garrity (Gerard Butler), arquitecto de profesión, que no vive su mejor momento familiar. Aún así, en su móvil recibe el aviso de alarma y de que ha sido seleccionado para sobrevivir en uno de esos refugios habilitados. 

Esta selección de la especie, en cambio, desata el caos, pues todos quieren ocupar el lugar de John y su familia. Con los primeros impactos del cometa, entre explosiones y destrucción, los Garrity tendrán que estar unidos si quieren sobrevivir, ya no al asteroide, si no a los peores instintos de supervivencia del ser humano.

martes, 22 de septiembre de 2020

'La voz humana': Pedro Almodóvar, un "infiel" por naturaleza

Pedro Almodóvar está de vuelta. Los cines lo recibirán con los brazos abierto el próximo 21 de octubre. El oscarizado director regresará a la cartelera, en esta ocasión, con el mediometraje La voz humana, producida por El Deseo y distribuida por Wanda Visión y Avalon, y que adapta el texto homónimo de Jean Cocteau.

La película, cuya presentación oficial tuvo lugar en la 77 edición del Festival de Venecia -fuera de competición-, supone la primera incursión del director manchego en inglés, de la mano de la actriz Tilda Swinton.


La protagonista de ¡Ave, César!, El Gran Hotel Budapest o Snowpiercer, da vida a una mujer que ve pasar las horas junto a las maletas de su examante (que vendrá a recogerlas, pero nunca llega) y un perro inquieto que no entiende que su amo le haya abandonado. Durante los tres días de espera, la mujer solo ha bajado una vez a la calle, para comprar un hacha y una lata de gasolina. 

lunes, 21 de septiembre de 2020

'La mujer de rojo': Gene Wilder pierde la cabeza por Kelly LeBrock...Y con razón

 "¿Qué coño estoy haciendo aquí? Aún no me lo puedo creer. Hace tan solo cuatro semanas, yo era una persona distinta. No tenía aventuras en mi vida, tenía una esposa, una familia... Y nunca me fijaba cuando pasaba una chica guapa...Nunca". Hasta que llega, claro, Kelly LeBrock y Gene Wilder pierde la cabeza, con toda la razón del mundo, por La mujer de rojo.

miércoles, 16 de septiembre de 2020

'Tenet': No trates de entenderla, siéntela

Enfrentarse a una película de Christopher Nolan no es nada sencillo. A veces piensas que necesitas una preparación física y mental, que ni los deportistas olímpicos. Física porque, salvo contadas excepciones (véase Following), sus trabajos se van a más de las dos horas sentado en la butaca; y mental... Sirvan Origen, Interestellar y ahora Tenet ,como ejemplo del galimatías que propone el británico, que cada vez lleva al espectador más al límite.

lunes, 14 de septiembre de 2020

'Demolition Man': "Un maníaco, a cazar a otro maníaco"

Vuelvo a romper una lanza por el cine de los noventa. Tal vez porque fue la década en la que crecí o porque, visto con perspectiva, fue una década donde se rodaba con una libertad hoy anhelada, y donde el objetivo más inmediato era entretener a una sociedad, que experimentaba los albores de esa tecnología que ha acabado por devorarla. Por cierto, muchas de las cintas de aquella época presagiaban aspectos que ahora son cotidianos y dan verdadero asco.

lunes, 31 de agosto de 2020

'Los jueces de la noche': No era la juerga que habían planificado... Pero sí una película terriblemente entretenida

Frank (Emilio Estévez), Ray (Jeremy Piven) y Mike (Cuba Gooding Jr.) tienen la noche para ellos. Se van de juerga, como hacía mucho tiempo, a ver un combate de boxeo. Las cosas ya no son como antes, pues Frank se ha casado y los años y las responsabilidades no perdonan. Listos para la fiesta, se suma en el último momento el hermano pequeño de Frank, John (Stephen Dorff), quien ostenta aún esa pizca de locura propia de la juventud.

martes, 25 de agosto de 2020

'El 7º día': Carlos Saura retrata el Puerto Hurraco de aquel criminal 26 de agosto de 1990

"Dicen que Dios creó el mundo en seis días y al séptimo, descansó. Por eso a veces, las cosas más horribles pasan en domingo, mientras Dios duerme". El domingo 26 de agosto de 1990 está grabado a fuego en la memoria de España. Décadas de rencillas entre dos familias, los Izquierdo (conocidos como 'Los Pataspelás') y los Cabanillas (conocidos como 'Los Amadeo'), se saldaron con una masacre casi televisada y que hoy, treinta años después, sigue dejando helado a cualquiera. Al menos al que esto escribe. 

Puerto Hurraco, pedanía del municipio de Benquerencia de la Serena, ubicado en Badajoz (Extremadura), se teñía de sangre la tarde de aquel fatídico domingo, cuando los hermanos Antonio y Domingo Izquierdo partían de la localidad de Monterrubio de la Serena, rumbo a Puerto Hurraco, con el objetivo de "cazar tórtolas". El resultado de aquella 'batida': nueve personas asesinadas y otras doce heridas. Vidas destrozadas y una historia que no hay que olvidar, para que nunca vuelva a repetirse. 

domingo, 23 de agosto de 2020

'Greyhound: Enemigos bajo el mar': Cine bélico eficaz comandado por Tom Hanks

El 2020 está siendo un año nefasto y para olvidar en todos los sentidos. La crisis provocada por el maldito virus está golpeando a todos los sectores, incluido el de la industria del cine. Dentro de este arte, y en este aciago año, un actor se está erigiendo en protagonista: Tom Hanks. El californiano, que fue una de los primeras celebridades en sufrir y derrotar al virus y con tres títulos para estrenar en el presente curso, nos está acompañando en estos tiempos tan difíciles al otro lado de la pantalla.


viernes, 21 de agosto de 2020

'Un amigo extraordinario': Tom Hanks te invita a ser mejor persona

Ver en pantalla a Tom Hanks siempre es un placer. Hasta en sus trabajos más flojos, como La Terminal, el oscarizado actor es de esos pocos elegidos que todo lo que toca lo convierte en oro. Capaz de dejarte helado con una mirada asesina (Camino a la perdición); conquistar el universo (Apolo XIII); ser un héroe (Sully) narrar la segunda mitad del siglo XX como nadie (Forrest Gump); escapar de piratas (Capitán Phillips); sobrevivir en una isla remonta (Naufrago), poner en jaque a un Gobierno (Los archivos del Pentágono) o hacerte reír a carcajada limpia (Despedida de soltero), Hanks domina cualquier género. Como se dice castizamente: vale para un roto o un descosido, y tiene un talento descomunal. 

Yo soy de esos que, además, ha crecido viéndole por toda esa trayectoria cinematográfica.  Ir a ver una película de Tom Hanks era y es toda una experiencia, que te hacía y hace esperar expectante, con cierto nerviosismo, que se apaguen las luces y comience la función. La emoción, sea cual sea eso sí, está asegurada. Eso siempre. Y de nuevo está sobresaliente en su último trabajo hasta la fecha: Un amigo extraordinario.

martes, 18 de agosto de 2020

'Un plan irresistible': Agradable comedia con moraleja

El mundo de la política: ¿te cansa, te aburre, te provoca náuseas? O por el contrario, eres de esas personas que viven con entusiasmo todo lo que rodea al circo político, incluidos sus entresijos y fauna que vive del mismo. En cualquiera de los casos o bandos en los que te situes, Un plan irresistible puede ser una opción bastante óptima para pasar el rato frente a la pantalla y evadirte de este extraño y angustioso verano del 2020.

viernes, 14 de agosto de 2020

'La conjura contra América': Afortunadamente, la realidad no fue así

¿Qué hubiese pasado si EEUU no hubiese intervenido en la II Guerra Mundial? Lo más seguro es que Hitler se hubiese adueñado de Europa. Sin la presencia de los norteamericanos, Churchill no hubiese podido aguantar la presión nazi y el frío ruso no hubiese sido un escollo para los germanos. 

Y otras cuestión. ¿Qué habría ocurrido si EEUU se hubiese alineado, al menos políticamente, con el III Reich? Eso es lo que ha intentado contar David Simon, adaptando una novela de Philip Roth, en La conjura contra América.

martes, 11 de agosto de 2020

'Hard Boiled': La ley de Tequila

Cuando el apodo de un inspector de policía es 'Tequila', uno sabe que se encuentra ante alguien duro e implacable. Como el licor mexicano, que cualquiera que se haya topado con él, sabe que no hace concesiones ni da tregua; más pronto que tarde, acaba imponiendo su ley.

En Hard Boiled -John Woo, 1992- Tequila -Chow Yun Fat- es un policía al mando de la investigación sobre una banda mafiosa que trafica con armas y que asesinó a su compañero. El peligroso mundo del hampa en las calles de Hong Kong exigen métodos expeditivos, algo que el veterano inspector no dudará en aplicar.

jueves, 6 de agosto de 2020

jueves, 23 de julio de 2020

Paula Cons, directora de 'La isla de las mentiras': "Me hacía ilusión hacer un thriller protagonizado por nuestras abuelas"

El 2 de enero de 1921 tuvo lugar frente a las costas de la isla de Sálvora, Galicia, el naufragio del Santa Isabel, donde viajaban a bordo más de doscientas personas con destino Buenos Aires.

Ese día, no había hombres en la isla. Se encontraban, por distintos motivos, en la Península. Así que fueron las mujeres de Sálvora quienes, con arrojo y tesón, se lanzaron a las tempestuosas aguas del Atlántico a salvar a las víctimas. Tres jóvenes isleñas, María, Josefa y Cipriana, fueron las artífices del milagro, remando de oídas y con la única experiencia de una vida dedicada al mar y a la isla. Su hazaña consiguió rescatar de la muerte a 48 personas.

Un hito que cambió para siempre sus vidas y que ahora ha plasmado en cine la periodista, directora, guionista y productora, Paula Cons, con el título: La isla de las mentiras (distribuida por Filmax), con Nerea Barros, Victoria Teijeiro y Ana Oca dando vida a María, Josefa y Cipriana, respectivamente. 

lunes, 20 de julio de 2020

'La vieja guardia': El Ali Express de Los Vengadores

Me considero un admirador de Charlize Theron en todos los sentidos. Hay que estar loco para no serlo. Ahí está su trabajo y su porte. No son demasiadas su incursiones en el cine de acción, pero cuando lo ha hecho, ha sido con nota. Como por ejemplo: Mad Max o Atómica. Espectacular en ambas.

Pero también tiene algún que otro fiasco cinematográfico. Y se me viene a la mente Dark Places. Una película decepcionante, como su última aproximación al género de acción: La vieja guardia. Un trabajo donde Theron lleva la voz cantante. Ella está bien, pero el desarrollo evidente y mascado de la historia, acaba eclipsando cualquier atisbo de calidad de un reparto, contaminado por las dichosas cuotas que lastran a toda la película, ya disponible en Netflix.

lunes, 13 de julio de 2020

'Demolición': "¿Alguna vez has querido destrozar algo en mil pedazos?"

Jake Gyllenhaal me parece una actor fascinante. Desde sus inicios, trabajos como la notable Cielo de octubre, pasando por Donnie Darko, auguraban un futuro más que prometedor. Y para mi alcanzaba la cima, por el momento, con la descomunal Zodiac y, acto seguido, Nightcrawler.

Un actor, Gyllenhaal, pausado, a veces taciturno. Está como a la espera. Sus personajes suelen ser tipos en una calma tensa. Como esos embalses que contienen agua calmada hasta que abren sus compuertas, y dejan salir un torrente que arrasa con todo. En este caso emociones: rabia, felicidad, frustración, amor o todo junto.

Algo así pasa también con Demolición, dirigida por Jean-Marc Vallée, responsable de otros trabajos a tener en cuenta como la enigmática Café de Flore o la oscarizada Dallas Buyers Club. Dos películas con las que Demolición guarda algunos paralelismos.

martes, 7 de julio de 2020

'Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto': Jimmy El Santo siempre será la hostia en vinagre

"Jimmy El Santo de Flatbush, fue a un seminario conciliar, pero perdió su vocación. En su época era la hostia en vinagre". Esa es la primera presentación que nos hace de Jimmy El Santo -Andy García- Jack Warden, el narrador de la historia, en Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto. 

lunes, 6 de julio de 2020

Ennio Morricone: Hasta siempre, maestro

"Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo inexpresable es la música". Y que razón tenía Aldous Huxley, para esos momentos en los que las palabras son incapaces de manifestar un sentimiento. También en el cine, la música completa esa escena donde la expresión corporal de los actores o el plano del director, no puede llegar. Las notas son la quinta esencia, que dan a una secuencia la posibilidad de pasar al Olimpo de la posteridad.

Bien es verdad, y esto lo tenía claro Ennio Morricone, que en cualquier caso la música no puede eclipsar al trabajo del cineasta de turno. La música es el valor añadido, y como el romano apuntaba, lo primero que tiene que hacer el compositor es hablar con el director, que es quien elige qué quiere para cada toma. Una máxima, en cambio, que él mismo no cumplió en Átame, de Pedro Almodóvar. No fue hasta el estreno, cuando el manchego le agradeció el trabajo realizado.

jueves, 2 de julio de 2020

'Todos a casa': La tragicomedia de la guerra

La mejor definición sobre la guerra, al menos en cine, se la atribuyo a La chaqueta metálica (1987), y a esa escena brutal en la que Bufón y Rompetechos van en helicóptero junto a un ametrallador, que dispara sin piedad desde el aire a todo lo que se mueve en tierra. Ese diálogo es el siguiente:

Ametrallador: "¡Tendríais que escribir algo sobre mi un día de estos!"

Bufón: "¿Y por qué tendría que escribir sobre ti?"

Ametrallador: "¡Porque soy cojonudo y no es ningún farol! Yo tengo 157 caras amarillas cargados, y 50 búfalos también. Todos con certificado".

Bufón: "¿También mujeres? ¿Y niños?"

Ametrallador: "¡Algunos!"

Bufón: "¿Y cómo has podido matar a mujeres y niños?"

Ametrallador: "¡Fácil! Solo hay que apuntarles un poco mejor (ríe). !Qué puta es la guerra, eh! (ríe)".

Qué puta es la guerra. Vaya que sí lo es. Y siempre empieza igual. Un puñado de privilegiados, gobernantes, del color que sea, se miden para ver quién la tiene más larga. Le meten cierta ideología que envenena las mentes de sus respectivos países. Con el caldo de cultivo ya creado y al no estar conformes sobre la longitud de su ego, lanzan a su población al campo de batalla. Y finalmente, éstos son los que se matan sin cuartel, en medio de una población civil que vive la escasez, el hambre y la destrucción, mientras los gerifaltes, políticos e ideólogos beben, fuman y follan a placer, de espaldas a la soldadesca.

Que puta es la guerra. Ya lo fue la de Vietnam, retratada por Kubrick en 1987, y varias décadas antes, la Segunda Guerra Mundial. La guerra no tiene nada heroico. Es el acto más miserable del ser humano. Y como digo, la padece la gran mayoría para disfrute y beneficio de una corrupta minoría. Póngale a éstos la etiqueta que quiera, al final son lo mismo.

lunes, 22 de junio de 2020

'Barry (Temporada II)': Bill Hader pasa a la acción manteniendo el humor

Bill Hader, en estado puro, en la segunda temporada de Barry. Tras una primera entrega de notable alto, el exmarine sicario, con alma de actor, vuelve con más acción en este segundo round. Su alter ego de HBO suma a esa peculiar nota de humor, una violencia intrínseca al pasado de Block/Berkman.

jueves, 18 de junio de 2020

'Cómo conquistar Hollywood': El gángster que amaba el cine

El nombre de Elmore Leonard le tiene que sonar, tanto a aquellos lectores avezados de novela policíaca, como a cualquier amante del cine. El escritor de Nueva Orleans destacó como novelista y guionista durante más de medio siglo. No en vano, muchas de sus obras o historias fueron llevadas con éxito al cine. 

Tales son los ejemplos de Jackie Brown, Un romance muy peligroso o Los cautivos por citar tres de ellas. Asimismo fue el guionista encargado de los libretos de filmes como: El tren de las 3:10 y Joe Kidd, entre otros. Todo esto le convirtió en un relevante autor que tenía entre sus seguidores a personalidades tan distinguidas, como Quentin Tarantino.

lunes, 15 de junio de 2020

'Olive Kitteridge': Retales de una vida

Hay intérpretes cuyos rasgos les predisponen para ciertos papeles. Christopher Lee, por ejemplo, encajaba a la perfección en las películas de terror; Jack Lemmon y Alfredo Landa bordaban los papeles de gruñones; Gene Wilder y su presencia aseguraban las risas, sólo con verle en cualquiera de sus películas. Hay muchísimos más ejemplos, por supuesto. Es el caso de Frances McDormand. Una mujer que, gracias a sus facciones, ha encajado y lucido en roles desagradables a lo largo de su carrera.

Casi famosos, Fargo, El hombre que nunca estuvo allí, Moonrise Kingdom o Tres anuncios en las afueras, película por la que recibió su segundo Oscar, son títulos que demuestran que la actriz estadounidense encarna notablemente esos papeles de mujer amarga, ácida e incluso maleducada en muchas ocasiones.

sábado, 13 de junio de 2020

'Cinderella Man': El hombre que noqueó a la Gran Depresión

13 de junio de 1935, Madison Square Garden. Max Baer defiende el título mundial de los pesos pesados contra James J. Braddock. Las apuestas están 10 a 1 a favor de Baer, que cuenta con una derecha 'asesina'. No en vano, uno de sus rivales murió en el ring a consecuencia de un puñetazo del de Nebraska.

Pero Braddock, 'El bulldog de Bergen', pelea por algo mucho más grande que el Campeonato. Lucha por una segunda oportunidad, por demostrarse a sí mismo, que tanto sufrimiento en los muelles, valió la pena. Lucha, en definitiva, por todos aquellos a los que la Gran Depresión de 1929, barrió de la faz de la Tierra, o los hundió en un pozo de miseria. 

viernes, 12 de junio de 2020

'Bad Education': "No es perfecto, pero funciona"

"No es perfecto, pero funciona". Cuántas veces no hemos llegado a la misma conclusión, sobre el sistema en el que nos ha tocado vivir. Textualmente, para mi es una de las mejores frases que Hugh Jackman brinda en la notable Bad Education, dirigida por Cory Finley y estrenada directamente en HBO. En tiempos convulsos para el cine, esta suerte de comedia negra es un soplo de aire fresco, y el mejor aperitivo para el verano que está a punto de arrancar.


sábado, 6 de junio de 2020

'Barry': Me llamo Bill Hader y voy a matarte de risa

Fue con Supersalidos (2007) la primera vez que descubrí a Bill Hader. Su oficial Slater era una locura en todos los sentidos. Menuda revelación de cómico que, para mi, tuvo su continuación en Tropic Thunder (2008), si bien su participación aquí era más testimonial, aunque con buenos momentos.

viernes, 29 de mayo de 2020

'The Deuce (Temporada III)': El mejor final, para una serie de culto

Las crónicas de Times Square llegan a su fin. La tercera temporada de The Deuce pone punto y final a una serie de culto. Un catálogo de historias, personajes y vidas desarrolladas en este barrio de Nueva York, que ha visto los albores de la industria del porno, de los clubes nocturnos, la música disco, de los lazos entre la policía y la política o la mafia italiana. Una construcción, con la garantía de David Simon, Richard Price y George Pelecanos (esto sí es un trío), que en sus tres sesiones nunca ha perdido fuelle. Es más, se ha ido superando.

martes, 26 de mayo de 2020

'Show me a hero': "Muéstrame un héroe y te escribiré una tragedia"

¿Puede un político ser considerado como un héroe? ¿Hay mandatarios públicos comprometidos que miran más allá de su propio interés? Sí, sin duda. El problema es que no abundan. Si miramos las noticias, la altura política que observamos, tanto a nivel nacional como internacional, es para llevarse las manos a la cabeza.


sábado, 16 de mayo de 2020

'El nadador': Burt Lancaster se hunde en piscinas de miseria

Desde mis primeras aproximaciones al cine, recuerdo a Burt Lancaster como uno de mis actores favoritos. Imponente siempre en pantalla. Ya sea chantajeando en Broadway, batiéndose el cobre en OK Corral o como héroe de la montaña, Lancaster es un tipo genial. Hablo en presente, porque todavía hoy sigo descubriendo películas suyas, pese a dejarnos allá por 1994.

Uno de esos hallazgos ha sido gracias al canal TCM, con El nadador (1968). De nuevo con ese porte majestuoso, Burt Lancaster irrumpe entre las aguas, como una suerte de Neptuno, y canaliza toda la trama de esta película, dirigida por Frank Perry, que es un 'dramon' de esos de quitar el hipo.


lunes, 4 de mayo de 2020

'Curtiz': El hombre detrás de Casablanca

"El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos", le dice Ilsa Lund a Rick Blane, mientras la Gestapo anuncia la ocupación de París. Después volverán a encontrarse en Casablanca, pero todo será diferente. Un plano, el de Ingrid Bergman y Humphrey Bogart, y una frase, que son de los momentos más recordados de Casablanca (1942). Obra entre las obras del cine clásico, que resiste al paso del tiempo como ninguna.

Tal vez la película cumbre del húngaro, Michael Curtiz, que previamente había rodado otra de mis favoritas: Ángeles con caras sucias. Y ese mismo año facturaba Yanqui Dandy, también con James Cagney. Sin embargo, Curtiz siempre tendrá en Casablanca su recuerdo perpetuo, pese a ser uno de los cineastas más prolíficos de la historia de Hollywood.


jueves, 30 de abril de 2020

'Tarantino total': Director, guionista, actor... Un icono del cine

Quentin Tarantino, el 'enfant terrible'. En verano del año pasado escribía sobre su último estreno hasta la fecha: Érase una vez en Hollywood. No está bien repetirse, pero lo decía antes y lo mantengo:

"Quentin Tarantino es al cine lo que Caravaggio a la pintura. Un exponente, un icono, una revolución dentro del séptimo arte. Es irrefutable que su irrupción en la industria marcó un antes y un después. Son pocos los capaces de crear un universo aparte dentro de un todo. Algo independiente. Algo 'tarantiniano'. Una subcultura que nos ha marcado, con la que hemos crecido. Tanto espectadores como nuevos creadores. Es decir, un referente".


domingo, 26 de abril de 2020

'Chernobyl': Aquel fatídico 26 de abril de 1986

El 26 de abril de 1986, el reactor cuatro de la central nuclear de Chernobyl, ubicada en la Ucrania soviética, voló por los aires, expulsando a la atmósfera una cantidad de radiación nunca antes vista en el planeta. Una catástrofe sin parangón y de consecuencias incalculables. El estallido fue, a groso modo, 500 veces más devastador a las bombas que aniquilaron Hiroshima y Nagasaki.


sábado, 18 de abril de 2020

'Sergio': Pasteloso lavado de cara a la ONU

Sergio Vieira de Mello fue el carismático enviado especial de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) para la pacificación de zonas en conflicto. Vital fue su papel, por ejemplo, en Timo Oriental. Y estaba llamado a ser el sucesor de Kofi Annnn al frente del organismo internacional. Algo que finalmente se truncó en la Guerra de Irak, en 2003. Y que ahora ha rescatado el director Greg Barker para Netflix en Sergio



lunes, 13 de abril de 2020

'The New Pope': Perdiendo la fe en la Iglesia de Sorrentino

"Sorrentino junto a Jude Law y Javier Cámara se han embarcado en un nuevo proyecto titulado The New Pope. Aunque no hay confirmación de la línea argumental, parece que será una historia y unos personajes diferentes. Esperemos que estén a la altura de su predecesora".

Así concluíamos el 15 de noviembre de 2018 el análisis de The Young Pope, serie maestra del italiano Paolo Sorrentino con un Jude Law rozando la excelencia. Entonces solo se sabía que habría continuación. Nada más. Y poco a poco se fue desvelando que John Malkovich participaría en el proyecto, que a pesar del final de la primera, Law seguiría teniendo peso. Huelga decir que si no has visto The Young Pope -no sé a qué esperas-, no continúes leyendo. Si lo haces, que sea por tu propia ventura y riesgo.


sábado, 11 de abril de 2020

'Sesión continua': Una película es algo donde pasan muchas cosas y todo sale bien

"No busques en el montaje el plano que no has filmado". "El cine es un arte industrial". "El vídeo es el prêt à porter del cine". "El vídeo es el cine en diferido". "El cine es el sueño industrial de una sociedad industrial".

Son solo algunos de los lemas que se encuentran en la casa del director de cine, José Manuel Varela (Adolfo Marsillach), quien junto a su amigo y guionista, Federico Alcántara (Jesús Puente), trata de levantar su última película: Me deprimo despacio. Un trabajo que esconde parte de la biografía de ambos. Director y guionista que ven como su mundo se derrumba mientras ellos hacen cine.


sábado, 4 de abril de 2020

'La armada Brancaleone': Picaresca y comedia en la Italia medieval

El confinamiento en casa por el maldito coronavirus hace que nuestros días sean más tediosos, largos y sobre todo muy tristes. Cada día es un aluvión de noticias dramáticas que hacen que la luz al final del túnel parezcan lejanos todavía.

En Estados Unidos, durante la Gran Depresión y la II Guerra Mundial, uno de los medios para olvidar por un rato la triste realidad que afectaba a la sociedad fue el cine. El género preferido para esa evasión momentánea, la comedia. Por eso, vamos a desempolvar una de las mejores comedias que por desgracia no es tan conocida como debería: La armada Brancaleone.


martes, 31 de marzo de 2020

'The Salvation': Mads Mikkelsen desencadenado

"Tras la catástrofe de la derrota de Dinamarca en la guerra de 1864, Jon y su hermano cruzaron el Atlántico para forjarse un futuro. Durante siete años sufrieron para establecerse en una tierra desconocida. Siete años en los que Jon echo de menos a su esposa, María, y a su hijo. Siete años lejos de la familia. El año, 1871. El país, América".


domingo, 29 de marzo de 2020

'El mundo está loco, loco, loco': Todo por la pasta

Es verdad. El mundo está loco, loco, loco. Lo estáis viendo confinados en casa, como dos tercios de la población mundial. Con la única libertad de salir al balcón a las 20.00 horas a aplaudir a los héroes de nuestra sanidad. Sabemos cuando entramos en casa pero aún no cuándo saldremos. La crisis sanitaria pasará, con mucha sangre, sudor y lágrimas. Y vendrá la económica con mucha más fuerza. Que cada uno saque sus propia conclusiones sobre el nuevo orden mundial que se adviene.

Pero no vengo hoy a hablar de geopolítica ni conspiraciones. De hecho esta introducción, aparentemente terrorífica, es lo único macabro que espero que leáis en estas líneas. Porque quiero irme a un sitio radicalmente opuesto como es el de la comedia, tan necesaria hoy como siempre.

Me refiero a ese otro El mundo está loco, loco, loco que en 1963 rodaba Stanley Kramer con un reparto coral, encabezado por el gran Spencer Tracy junto a Milton Berle, Dick Shawn, Terry-Thomas, Jonathan Winters, Mickey Rooney, Buddy Hacket, Phil Silvers, Jimmy Durante, Ethel Merman o Peter Folk entre otros. E incluso cameos de Buster Keaton y Jerry Lewis.


sábado, 28 de marzo de 2020

'Un juego de caballeros': El fútbol y la lucha de clases

Desde que el mundo es mundo siempre ha habido lucha de clases. De un lado los poderosos, que quieren mantener su estatus. Y de otro el pueblo, que sostiene sobre sus hombros el peso de una nación. Es verdad que en ambas clases hay excepciones. Por ejemplo entre el poder hay gente que empezó desde abajo y a base de esfuerzo y sacrificio alcanzó la cima. Y además no olvida de donde viene (como Craig Parkinson en la serie que voy a tratar de recomendar a continuación). También está quien le ha venido todo dado y mira por encima del hombro al resto. No falla.


martes, 24 de marzo de 2020

'Copying Beethoven': La música es el lenguaje de Dios

El 26 de marzo de 1827 se apagaba la vida de uno de los compositores más legendarios de la historia de la música: Ludwig van Beethoven. Pero como suele decirse en estos casos, aunque suene a perogrullada, su espíritu y música siguen vigentes como nunca, hoy en pleno siglo XXI.

Beethoven, como tantos otros personajes de la historia, tiene las cualidades para que la música y el cine crucen sus caminos. Y así fue en el año 2006 gracias a la cineasta polaca, Agnieszka Holland, que rodó Copying Beethoven, con Ed Harris en el papel del alemán.


viernes, 6 de marzo de 2020

'El malvado Zaroff': El hombre es el animal más peligroso de todos

"El hombre es el animal más peligroso de todos". Dónde había escuchado yo antes esto... ¡Pues claro! En Zodiac, la obra maestra de David Fincher que todavía hoy me pregunto como pasó desapercibida en su día.

La primera vez fue en 2007. Y hasta en dos ocasiones fui al cine a ver este thriller sobre el famoso asesino del Zodiaco que nunca fue atrapado. Posteriormente, año tras año, me acerqué a ella -la película- porque insisto, es una maravilla cinematográfica y además desde el punto de vista social, policial y periodístico. Lo tiene todo. Amén de una cámara, la de Fincher, que retrata a unos personajes -y actores- de matrícula.


lunes, 2 de marzo de 2020

'The Gentlemen. Los señores de la mafia': Guy Ritchie sigue siendo el rey de la selva

Un poquito de Lock & Stock, con otro de Snatch y el remate de RocknRolla y tenemos de nuevo al mejor Guy Ritchie con The Gentlemen. Los señores de la mafia. Su cine de siempre. Ese en el que un cúmulo de historias y personajes de los bajos fondos viven su particular idiosincrasia hasta converger todos en un punto final apoteósico.


lunes, 24 de febrero de 2020

'Especiales': El silencio de los justos

El Trastorno del Espectro Autista (TEA) es una patología neurobiológica del desarrollo manifestada durante los tres primeros años de vida y que perdurará a lo largo de toda la vida. En síntesis, las personas con TEA presenta deficiencias persistentes en la comunicación y en las relaciones sociales. O bien siguen patrones restrictivos y repetitivos de comportamiento, intereses u otras actividades.

Más o menos esa es la explicación médica del autismo, si ser yo ducho en la materia y siguiendo la definición de la web especializada autismo.com. Particularmente y hablando de personas, prefiero quedarme con la palabra Especiales, en su terminología más positiva. Es decir: exclusivos, únicos y singulares.


viernes, 21 de febrero de 2020

'El sargento negro': Buffalo Soldiers

En 1861 fue creado el 10º Regimiento de Caballería del Ejército de los EEUU compuesto únicamente por soldados afroamericanos. Se cree que los indios de las llanuras los llamaban 'Buffalo Soldiers' por los abrigos de piel de este animal que los soldados vestían en invierno. Otras versiones mantienen que el apodo les fue dado por los indios Kiowas, movidos por la admiración que les suscitaba este regimiento, ya que sus soldados combatían con la ferocidad, fuerza y resistencia de un búfalo.


viernes, 14 de febrero de 2020

'Sonic, la película': Para nostálgicos del videojuego y poco más

La unión entre cine y videojuegos no es la mejor pareja para un día como hoy: San Valentín. La experiencia de este tipo de adaptaciones a la gran pantalla no es que augure nada positivo, a la vista de resultados como Doom, Super Mario Bros o Resident Evil. Y en el caso de Sonic, la película, el expediente no es que cambie demasiado. Porque al menos en mi caso no me ha convencido para nada.


domingo, 9 de febrero de 2020

Los Oscar son tierra de 'Parásitos'

La 92 edición de los Oscar es ya historia de estos premios tras triunfar la cinta de Corea del Sur: Parásitos. Nada menos que cuatro estatuillas a la mejor película, mejor película internacional, mejor guión original y para su director, Bong Jon Ho, que puso en pie al mismísimo Martin Scorsese, quien veía como El irlandés se iba de vacío pese a sus diez nominaciones.

Es la primera vez en 92 años que una película de habla no inglesa se impone en la máxima categoría. Claro triunfo de Bong Jon Ho y el cine más allá de las fronteras de Hollywood, que continúa premiando a los directores foráneos.


domingo, 2 de febrero de 2020

'Diamantes en bruto': Adam Sandler triunfa sobre la bocina

Adam Sandler es un actor extremista. No él, propiamente dicho. Sino lo que genera en el público y la crítica. Le odias o le amas. No hay término medio. Y por lo general hay más detractores que simpatizantes, aunque sea un tipo fundamental en la industria cinematográfica, pues genera millones de dólares y puestos de trabajo, algo que con Netflix va a seguir repitiendo. Que sea arte o no, eso es elección de cada uno. Pero como dice Cuba Gooding Jr.: 'Show me the money'.

En fin, que el protagonista de Ejecutivo agresivo, Little Nicky o Un papá genial -para mi sus mejores comedias- está recientemente de actualidad porque deja a un lado su vis cómica para mostrar otra más dramática en Diamantes en bruto, de los hermanos Safdie -título que define a Sandler-. Y con Martin Scorsese como productor ejecutivo. Faceta que el genio ya ejerció últimamente con Joker. Las dos muy influenciadas por ese halo que caracteriza a su cine.


sábado, 1 de febrero de 2020

'Atrapado en el tiempo': "¿Y si no hay mañana? ¡Hoy no lo ha habido!"

¿Qué haríais si se repitiese una y otra vez el mismo día en vuestras vidas? ¿Idear planes para robar el furgón de un banco? ¿Ligar con desconocidas? ¿Intentar conquistar el corazón de tu compañera de trabajo? ¿O tal vez comer comida basura hasta reventar?

Si ninguno de esos planes está entre vuestras primeras opciones, quizá sea porque aún no sabéis que es 2 de febrero, que tenéis el interesante trabajo de ver a una marmota predecir el final del invierno y os encontráis rodeados de nieve en Punxsutawney, Pensilvania.


jueves, 30 de enero de 2020

Gene Hackman, el hombre que se hizo actor por Marlon Brando y marcó época en Hollywood

La historia del cine tiene a muchos imprescindibles. La lista es larga. Enorme. Ahora mismo sería inabarcable pues Hollywood, a lo largo de su historia, ha dado a hombres y mujeres capaces de transmitir de la pantalla a la butaca un torrente de emociones incalificables.

Cuesta muchas veces explicar lo que se siente cuando ves tal o cual película de este actor o esta actriz. Sus interpretaciones son tan descomunales, en un momento determinado, que terminas por hacerlos tuyos. Tal es contagio que los abrazas como a un familiar o un amigo. Sientes y padeces a sus personajes.


domingo, 26 de enero de 2020

'La voz más alta': "El periodismo es historia y la historia la escriben los vencedores"

Quien tiene el saber, tiene el poder. Y no hay algo más poderoso que manejar la información, pasarla por el filtro de la manipulación interesada y lanzarla de lleno a la opinión pública. Así ha sido a lo largo de la historia y así lo entendía el creador de Fox News, Roger Ailes, que el 7 de octubre de 1996 revolucionaba el modo de hacer televisión en Estados Unidos y por ende en todo el mundo.

Ese fue el día en que nacía una de las cadenas de noticias más poderosas del planeta. Gurú de los conservadores estadounidenses y cuyo nacimiento y evolución reconstruye La voz más alta, serie de siete capítulos absolutamente entretenidos, con un fascinante Russell Crowe en el papel de Ailes. Misógino, homófobo, clasista, machista y a la vez un genio en el modo de entender la comunicación y como transmitirla. Al César lo que es del César.


domingo, 19 de enero de 2020

'Jojo Rabbit': Frente al odio y el adoctrinamiento, más Taika Waititi

¿Se puede hacer chanza y sátira sobre episodios tan negros de la historia como el Nazismo? Pues sí, es posible y además necesario. Ahí están los ejemplos de El gran dictador (Charles Chaplin, 1940), Ser o no ser (Ernst Lubitsch, 1942), Underground (Emir Kusturica, 1995), La vida es bella (Roberto Benigni, 1997) o El tren de la vida (Radu Mihaileanu, 1998), por citar solo algunas.

Películas que toman prestados discursos basados en el odio, aparentemente fuertes, y a través del humor logran descoserlos hasta descubrir que en el odio solo hay miseria y basura humana e intelectual. Un esperpento como del que hablaba Valle Inclán en Luces de Bohemia.


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