'La muerte de Stalin': ¿Quién sucederá al tirano?

¿Es posible realizar una comedia en torno a la figura de un genocida como Josef Stalin? A simple vista parece una tarea difícil la de banalizar cualquier aspecto relacionado con uno de los mayores asesinos del siglo XX. Esta es una de las preguntas que debió hacerse Armando Iannucci -In the Loop, Veep- con su grupo de guionistas cuando decidieron adaptar La muerte de Stalin, el cómic de Fabien Fury centrado en las horas posteriores a la muerte del dictador.

'Wayward Pines' (Temporada II): Humanos y abbies se disputan la Tierra

(SI NO HAS VISTO LA PRIMERA TEMPORADA, HUYE DE AQUÍ !YA!) Dejamos Wayward Pines al borde del colapso  tras la primera temporada. Con Ethan Burke -Matt Dillon-, pasado a mejor vida, y el creador del paraíso en la tierra, el Doctor Jenkins (David Pilcher) -Toby Jones- muerto a manos de su hermana, la enfermera Pam- Melissa Leo-. El pueblo está ahora gobernado por la primera generación nacida en Wayward. La mano de hierro de Jason Higgins -Jason Stevens- y de Kerry Cambell -Kacey Rohl- se hace notar en las calles; los rebeldes están prácticamente anulados; los abbies amenazan la seguridad pero algo cambia en su comportamiento; y los nuevos habitantes, como el doctor, Theo Yedlin -Jason Patric-, se topan de bruces con una realidad apocalíptica.

'La forma del agua': La mujer, el monstruo y Guillermo del Toro

Que Guillermo del Toro es un director diferente, es una obviedad. En su filmografía ha construido todo un universo de fantasía que parecía haber vivido su mayor clímax con El laberinto del Fauno. Pero Del Toro aún tenía y tiene cuerda para seguir explorando en el mundo de la fábula. En esa mezcla entre la ficción y la realidad. Aunque para ello tome elementos prestados de otras creaciones, americanas o europeas. Algo que sucede en su último trabajo hasta la fecha: La forma del agua.

'Todo el dinero del mundo': Ridley Scott desnuda a la familia Getty

Siempre se ha especulado que Jean Paul Getty, empresario del petróleo y fundador de la compañía Getty Oil, fue uno de los primeros personajes de la historia en amasar una fortuna superior a los mil millones de dólares. En su libro, Cómo hacerse rico, daba las claves de este ¿éxito? resumido en descubrir petróleo en oriente Medio y exprimir cada centavo al máximo. Y por supuesto, no pagar rescates si un miembro de su familia era secuestrado, como ocurrió en 1973 con su nieto Jean Paul Getty III. Un suceso que lleva a la gran pantalla, a sus 80 años, Ridley Scott en Todo el dinero del mundo.

'Mom and Dad': Selma Blair y Nicolas Cage son padres asesinos

Una extraña pandemia hace que los padres de una región de EEUU ataquen violentamente a sus hijos. Brent -Nicolas Cage, Al límite, Leaving Las Vegas- y Kendall -Selma Blair, Hellboy, Cosas que no se olvidan- no escapan a esta epidemia y harán todo lo posible por acabar con sus descendientes Carly -Ann Winters- y Josh -Zackary Arthur-.

'The Florida Project': Princesas, y no precisamente de Disney

Walt Disney World Resort en Orlando, Florida, está lleno de magia. Allí los sueños se hacen realidad para millones de familias que acuden en masa a disfrutar del parque. Es un mundo de hadas, de fantasía, con sus príncipes y princesas Disney. Pero al otro lado del muro de Disney World también existen los cuentos y las princesas. Cierto que no tan glamurosas. Son más reales. De carne y hueso. Con ilusiones y desbordante imaginación, pero también con las limitaciones de pertenecer a una clase social avocada a la marginación.

'Suburbicón': Oscura y despiadada a partes iguales

El amor que George Clooney profesa hacia el cine clásico ha quedado demostrado a lo largo de su carrera tanto en su faceta de actor como de director. Especialmente en esta segunda, con películas como Buenas noches, buena suerte, The Monuments Men o Ella es el partido que sin entrar a valorar sus virtudes y defectos, eran claros homenajes al cine de antaño.

A su último trabajo detrás de las cámaras -Suburbicon- hay que sumarle un potente ingrediente que acentúa ese sabor añejo: un guión escrito por los mismísimos hermanos Coen. Estos dos artistas son quizá, con Clint Eastwood y Steven Spielberg, el último bastión que los amantes del cine clásico tienen para ver nuevas obras que les recuerden -salvando las distancias- a esa época dorada.

'Dark': El pasado en Winden siempre está presente

¿Qué demonios está pasando en Winden (Alemania)? Donde desaparecen adolescentes en extrañas circunstancias. Los pájaros caen a plomo desde el cielo. Una central nuclear y una cueva esconde secretos y el tiempo, cada treinta y tres años, parece avanzar y retroceder en un bucle que tiene atrapados los destinos de las familias del pueblo. Todo eso es Dark. La serie de Netflix a la que ya han bautizado como la hermana mayor de Stranger Things, pero en versión europea . Y eso supone una diferencia de base abismal entre una y otra.

'Call Me by Your Name': Aquel tórrido romance en el verano de 1983

Luca Guadagnino sube la temperatura en Call Me by Your Name, la historia de amor de Elio Perlman (Timothée Chalamet) y Olivier (Armie Hammer). Elio tiene 17 años. Pasa el verano de 1983 en la residencia familiar en el norte de Italia, entre libros, música y una ebullición de hormonas propias de la edad. Hormonas que acaban de revolucionarse con la llegada de Olivier, el nuevo ayudante del padre de Elio (Michael Stuhlbarg). Olivier es americano; un tanto arrogante y muy seguro de sí mismo. Al principio, ambos chocarán. Olivier se muestra distante y Elio... también. Pero todo forma parte del juego. El juego del sexo, el amor y la pasión de un verano cualquiera en Italia.

'Bored to Death': Los casos de Jonathan Ames no aburren

Si en Internet escribimos el nombre de Jonathan Ames encontraremos información sobre un escritor americano de cierto prestigio, famoso por sus novelas y relatos cortos. Conocido por el humor y acidez de sus historias, muchas de ellas autobiográficas en las que habla sin tapujos de sus aventuras sexuales. En la búsqueda también descubriremos el mote de Arenque asombroso, sobrenombre que Ames tenía durante su época como boxeador. Por último, aparecerá un personaje de ficción interpretado por Jason Schwartzman -Moonrise Kingdom, El gran hotel Budapest- protagonista de la serie Bored to Death y disponible en HBO.

'Los archivos del Pentágono': Spielberg, en clave política

Año 1971, dos pesos pesados del periodismo estadounidense, The New York Times y The Washington Post, lideraron la batalla contra la Administración Nixon, que intentaba controlar el derecho de la primera enmienda, al prohibir la publicación de archivos clasificados. En dichos documentos se mostraba claramente como, durante cuatro décadas y cuatro presidentes, habían mentido, ocultado y tergiversado la información sobre la guerra de Vietnam. En esta clara batalla, Spielberg muestra a sus dos claros protagonistas, la primera editora del Post Katherine Graham (Meryl Streep) y su director Ben Bradlee (Tom Hanks), quienes se arriesgaron para conseguir que prevaleciese la libertad de prensa.

'Tres anuncios en las afueras': Cruel, ácida, violenta y terriblemente cómica. Una obra maestra

¿Es posible que una película tenga todos esos atributos? ¿Se pueden condensar en menos de dos horas tantas emociones? Pues sí. O al menos Martin McDonagh lo ha hecho posible en su tercer largometraje: Tres anuncios en las afueras.

Después de rodar auténticas pasadas como Escondidos en Brujas -vaya trío el que formaban Colin Farrell, Brendan Gleeson y Ralph Fiennes allá por 2008- o Siete psicópatas en 2012, con el secuestro de un perro más divertido de la historia- el cineasta británico da un pasito más, y en su tercer trabajo se saca de la manga una suerte de western urbano, donde hay mucho Coen, mucho Sheridan y planos del mismísimo John Ford; a una comedia con diálogos brutales que firmarían hoy, ya mismo, Tarantino o el mejor Guy Ritchie de sus comienzos. Y si por si no tenemos bastante, introduce un componente dramático y dosis del mejor thriller que terminan de completar una obra brillante.

'The Disaster Artist': Con James Franco, no hay sueño imposible

Tommy Wiseau tenía un sueño: el de triunfar en Hollywood. Y con él, su colega Greg Sestero. Pero la industria es muy exigente y, aunque a veces no lo parezca, no le da oportunidades a cualquiera. Muchas puertas cerradas y sueños que parecen truncarse. Hasta que ambos deciden hacer una película por su cuenta, lejos de las grandes productoras, sin privarse de nada.

Wiseau será productor, director, protagonista y lo que haga falta. Asume todo el riesgo. No se sabe de dónde saca los fondos, ni de dónde viene. Nada se sabe de él salvo esa apariencia 'freak', de no ser de este mundo. De un rodaje caótico, sin sentido y extravagante nace The Room en 2003, considerada como la peor película de la historia. Tan mala es que, convertida en culto, sirve de inspiración a James Franco para recrear -si es que era posible- el germen de tan bochornoso proyecto. Y lo hace con The Disaster Artist, la historia de Wiseau y aquellos que vivieron las peripecias del proyecto.

'Wind River': El ser humano, el peor de los depredadores

Taylor Sheridan se dio a conocer en esto del cine firmando el guión de Sicario -Dennis Villeneuve, 2015- y posteriormente corroborando su buen hacer escribiendo historias como Comanchería -David Mackenzie, 2016-. Un año después, el texano va más allá y se atreve a escribir y dirigir su propia película: Wind River (disponible en Rakuten TV) confirmando que talento le sobra y que ya no es solo un autor con mucho futuro, sino con un presente muy sólido.

'Sin ley ni esperanza': Cliff Robertson y Robert Duvall, la leyenda de los forajidos Cole Younger y Jesse James

7 de septiembre de 187, Northfield, Minnesota, al oeste del río Missisippi. Allí se encuentra el banco más grande que la banda de Cole Younger (Cliff Robertson, ganador del Oscar en 1968 por Charly y el tío Ben en Spiderman) y Jesse James (Robert Duvall -El Padrino, y ganador del Oscar por Gracias y favores) pretenden asaltar. Para ello urden un plan perfecto. Nada puede salir mal. Pero la Diosa Fortuna es muy caprichosa, como las gentes ricas del pueblo y los marshall que se niegan a ser pisoteados por los forajidos. Sin ley ni esperanza, la leyenda de Jesse Jame comienza a forjarse en las tierras de Minnesota con el permiso de Younger.

160 películas, resumen del 2017

Y las 10 mejores películas de 2017 son...

Tranquilos, que como cada fin de año hemos elaborado nuestra lista de los diez mejores estrenos que han tenido lugar en este 2017 que ya acaba. De todos los géneros y para todos los gustos. Ya sabéis que premia la subjetividad ante todo. Y sin más preámbulos, estas son las diez mejores películas del año para cada uno de los redactores de Argoderse:

'200 cigarrillos': Nocheviejas cruzadas en Nueva York

Nochevieja: la última noche del año. Momento de hacer balance antes de la medianoche. Antes de la cuenta atrás en Times Square, Nueva York -o las uvas de la Plaza Mayor, más castizo-. Amores, desamores, sexo, amigos, fiesta, penas, tristezas, alegrías, familia, trabajo...Nada se escapa en Nochevieja. No es una noche cualquiera. Y en 200 cigarillos lo vamos a comprobar.

'200 cigarrillos' (Foto: IMDB)

'El arte de la amistad': El retrato interminable

París, año 1964. El escritor James Lord -Armie Hammer, El llanero solitario, Operacion U.N.C.L.E- recibe la invitación del famoso pintor y escultor suizo Alberto Giacometti -Geoffrey Rush, Munich, Shine- como modelo para uno de sus retratos. Lo que en un primer momento iba a ser un trabajo de unos días se extendió en el tiempo ante las dudas y extravagancias del artista. Durante ese tiempo, ambos -pintor y escritor- desarrollarán una singular amistad que perduraría una vez terminado el retrato. Y todo eso se puede ver en El arte de la amistad.

'Wonder Wheel': Woody Allen y el placer de las cosas sencillas

Ver una película de Woody Allen siempre es un placer. Y en un tiempo prácticamente dominado la alta tecnología, más aún. Porque el cine de Allen destila eso, puro cine. A veces melancólico, otras reflexivo, contemplativo, divertido o intrigante y melodramático. Incluso en ocasiones una mezcla de todo, como sucede en su último trabajo hasta la fecha: Wonder Wheel, quizá la película más visual y colorida de sus últimas obras.